Actualizado 04/08/2021
Al igual que los 15 nombres que todo diseñador debe conocer, hay ciertos movimientos de arte y diseño con los que los creativos deben estar familiarizados. Ya sean 30, o sean 150 los años de antigüedad de dichas corrientes artísticas, el impacto de muchas de ellas siguen teniendo influencia en la actualidad, incluso de manera inconsciente. Veamos una lista bastante representativa de ellos.
Desarrollado principalmente en Francia a finales del siglo XIX, el Impresionismo fue un movimiento artístico en el que un pequeño grupo de pintores, evitaba el énfasis tradicional en temas históricos o mitológicos, pasando a pintar elementos de la realidad, particularmente la naturaleza transitoria de la luz, el color y la textura.
Como reacción al incremento de la producción en masa y al declive correspondiente de la artesanía durante la Revolución Industrial, hubo un resurgimiento del interés por las artes decorativas en toda Europa, durante la segunda mitad del siglo XIX, conocido como el movimiento Arts and Crafts.
Tras la corriente del Arts and Crafts, el Art Nouveau fue un movimiento principalmente ornamental que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos. Una característica distintiva de esta corriente es el uso de líneas asimétricas y orgánicas, en lugar de formas sólidas y uniformes, aplicadas en arquitectura, interiores y joyería, así como en carteles e ilustraciones.
A diferencia de los expresivos intentos de capturar las condiciones naturales del Impresionismo y el Postimpresionismo, el Cubismo trataba objetos planos, bidimensionales y distorsionados, sacrificando una perspectiva precisa en favor de la fragmentación surrealista, con el objetivo de representar el objeto desde diferentes perspectivas.
Fundado en Italia a principios del siglo XX, el futurismo intentaba capturar el ritmo, la vitalidad y la velocidad de la vida moderna, en obras de arte sumamente expresivas que finalmente glorificaron la guerra, el fascismo y la era de las máquinas. El estilo estético se extendería más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia.
Influenciado tanto por el Cubismo, como por el Futurismo, el Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico iniciado en 1920, por el pintor y arquitecto soviético Vladimir Tatlin, coautor del llamado “Manifiesto realista”, junto a los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo.
Fundada por el arquitecto Walter Gropius, la enormemente influyente escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas de la Bauhaus, existió en Alemania desde 1919 hasta 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi.
Fue un importante movimiento internacional en Europa occidental y los EE.UU. El Art Deco toma muchas referencias del Art Nouveau, así como elementos de la Bauhaus y del Cubismo. Se originó en París, donde la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925 le dio su nombre.
Al igual que el Art Deco, el Surrealismo floreció en el conocido como período de entreguerras. Surgió del movimiento Dadá ‘anti art’ a principios del siglo XX, pero en lugar de la sátira, el absurdo, una reacción negativa al horror y la inutilidad de la guerra, que fueron los temas más característicos del dadaísmo, el Surrealismo trajo una expresión creativa mucho más positiva.
A partir de la década de 1940, el movimiento del Expresionismo Abstracto impulsó el desarrollo del arte moderno tal como lo conoceríamos durante la década siguiente. Nueva York fue el epicentro y artistas prominentes como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Mark Rothko lideraron esta corriente.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores gráficos en Suiza y Alemania desarrollaron un movimiento modernista cohesivo y unificado que fue conocido como Diseño suizo, o como Estilo tipográfico internacional. Basándose en el enfoque racional de la Bauhaus, este movimiento, todavía aceptado por muchos diseñadores gráficos, se basa en la funcionalidad y la universalidad.
Fue, principalmente, un fenómeno cultural británico y estadounidense que ganó popularidad a finales de los años 1950 y 1960. El Pop Art fue nombrado así por el crítico de arte Lawrence Alloway por la forma en que elogiaba la cultura popular y elevaba los objetos comunes, a menudo poco destacables, al estado icónico, como latas de sopa, señales de tráfico y/o hamburguesas.
Se trata de una corriente caracterizada por la simplicidad extrema de la forma y un enfoque muy literal y objetivo. El minimalismo se originó en Nueva York a finales de la década de 1960, impulsado por la insatisfacción con la subjetividad desordenada y espontánea del Expresionismo Abstracto.
La posmodernidad fue una reacción en contra la actitud del Modernismo. En lugar del idealismo y la razón, adquirieron fuerza corrientes de pensamiento escépticas, que sospechaban de los principios que la sociedad había asumido y negaban la posibilidad de establecer verdades universales que pudieran describir el mundo que los rodeaba. Los artistas posmodernos defendieron la experiencia y la interpretación individual, frente a la aparente claridad de los principios abstractos. Como resultado, generaron un pensamiento multidimensional y, a menudo, contradictorio.
Basándose en muchos de los principios del Posmodernismo, la estética del diseño de Memphis desafió el modernismo neutral, sobrio y funcional que lo precedió. Con sus raíces en el diseño de muebles, el colectivo Memphis Group fue fundado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en la década de 1980, pero solo tuvo éxito durante seis años.
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Leer
Qué hay del expresionismo y el Dadaismo ?
Definitivamente la insparción se manifiesta en dieferentes artes.
Está buena la lista, pero concuerdo con elgatovolador. Debería mencionar el arte africano y el asiático, que por cierto influyeron a impresionistas y artistas de las vanguardias. Latinoamérica también, las culturas precolombinas son una gran inspiración. Y la caligrafía árabe. Y ya que estamos, en vez de referirse “al diseñador” podría titularse “Las quince corrientes artísticas que quien diseña debería conocer”. Saludos!
Soy fan de la Bauhaus.
Todo basado en el occidentalismo. Nada de arte de culturas como la árabe, india, china, japonesa, africana, amerindia, oceánica, Viva el arte de raza caucásica y su sesgo cultural.
Excelente post! Cómo puedo suscribirme?
Y ahora adónde vamos? el nuevo destino cual seria? ????
Y ahora adónde vamos?
Soy fan de la Bauhaus
Me parece muy educativa la información brindada, felicitaciones
Excelente
Muchas gracias por la info.
Soy fan de la Bauhaus.
cuál sería lo ideal?
Una pintura requiere un poco de misterio, algunas imprecisiones y fantasías.
Cada artista moja su pincel en su alma y pinta su propia naturaleza.
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Soy fan de la Bauhaus.
Y ahora adónde vamos, cuál sería lo ideal?
me gusta todo lo referente al arte son expresiones magnificas del sentir y pensar de la sociedad retro y moderno me gu
Lamentablemente la tendencia de ahora son las cosas torcidas, estridentes y sin proporción alguna. Garabatos hechos por adultos. Lo feo es la nueva moda, sobre todo en diseño gráfico.
AL DIA DE HOY,EL POSMODERNISMO VA EN DECADENCIA,QUE SIGUE…?
Y ahora adónde vamos, cuál sería lo ideal?
hola a todos esto es muy interesante
hola marsiolo
La cultura es finalmente la suma de (casi) todos los movimientos y corrientes predecesoras.
Todas las corrientes artísticas fueron importantes en su momento y representaron las ideas de su época. Todas dejaron un legado del que se nutrieron las sucesivas generaciones futuras.
Personalmente, como arquitecto, si tengo que elegir un movimiento, creo que la Bauhaus fue uno muy completo, porque abarcó practicamente todas las artes y oficios, y sin dudas dejó huellas muy profundas en todo lo relacionado con las artes y el diseño, en un sentido muy amplio.
Un botón de muestra de lo que significó (y significa) la Bauhaus, es el sillón “Barcelona” diseñado por Ludwig Mies van der Rohe en 1929, que hoy dia continúa llevando la etiqueta de “mueble moderno”
Postmodernos y su verdades universales. es reflejo de la cultura actual.
justamente el discurso del posmodernismo no plantea verdades universales, mas bien plantea nociones relacionado a lo fragmentario, lo local, la diferencia, lo aleatorio al contrario del discurso de la modernidad que si plantea verdades universales
Hasta el art nouveau, todo iba bien. ¬¬
Justamente, los modernos pensamos que, hasta el Art Nouveau, todo iba mal
Todos los movimientos o corrientes artísticas FUERON modernos en su momentos y seguramente todos en SU momento dijeron cosas como las que dice Sebastian. Ufff…!!!
claro sebita
concuerdo con vos marsiolo
larga vida al rey aju aja
Muy bueno sebastian. Este sábado tenemos descuento en bola de lomo y tomate.
El Arte es Amplio y todo cambia!!!
Deconstructivismo