10 libros para regalar a diseñadores y mentes creativas en Navidad
Si te acechan las dudas y aún no sabes qué regalar a un diseñador, ¿por qué no ir a lo más básico? Un libro siempre va a ser una apuesta segura. Hay para todos los gustos, y si no sabes cuál, aquí nuestras 10 recomendaciones.
Malika Favre (Counter-Print, 2019)
La primera monografía de la artista en una edición de lujo.
Malika Favre prácticamente no necesita presentaciones. Es una de las ilustradoras más célebres del momento. Ya sea como ilustradora comercial en publicidad, prensa, proyectos editoriales o como artista creando piezas personales, la obra de Malika está imbuida de un estilo icónico. Cada una de sus ilustraciones es una invitación para que como espectadores dejemos perder nuestra mirada con el fin de disfrutar de su magnífica belleza, y al mismo tiempo, dar con el significado subyacente. Las formas vectoriales, el uso ingenioso del espacio y la combinación de una paleta cromática refinada se han convertido en su signo distintivo. Ahora podemos disfrutar plenamente de su obra en papel en la primera monografía de la artista que edita magníficamente Counter Print.
Observar, conectar, celebrar. Las enseñanzas sobre creatividad de Sister Corita (GG, 2019)
Ideal para liberar prejuicios y estimular las neuronas.
Las enseñanzas de esta peculiar monja en torno a la creatividad son un maravilloso tesoro que ahora publica Gustavo Gili. En 1979, tras revolucionar las aulas de arte del Immaculate Heart College de Los Ángeles, Sister Corita pidió a Jan Steward, amiga y antigua alumna suya, que escribieran juntas un libro en el que recoger y transmitir sus enseñanzas. A medio camino entre manual de arte, cuaderno de ejercicios y reflexión sobre la creatividad, que compila sus impagables lecciones siempre surgidas de la más fundamental de sus convicciones: “No tenemos arte. Lo hacemos todo lo mejor que podemos”.
Calimantra (Gustavo Gili, 2019)
El mindfulness para creativos.
A través de numerosos ejercicios caligráficos, Calimantra nos descubre una valiosa herramienta que nos ayuda a alcanzar la atención plena y recuperar el contacto con nuestro yo interior. Calimantra cubre una doble función. Por un lado, descubrimos cómo aplicar las destrezas de la caligrafía al alfabeto occidental. Y en paralelo, nos ejercitamos en esa tarea compleja que es centrar la mente y desconectar de las tensiones del día día. Al iniciar los ejercicios, en breve vemos que practicar la caligrafía nos ayuda a centrar y a equilibrar la mente y el cuerpo. Al realizar los ejercicios, vamos aprendiendo a concentrarnos y a trazar letras partiendo de los movimientos y las formas más simples y abstractas, hasta llegar a palabras y reflexiones profundas y evocadoras.
Arte y Miedo. Peligros (y recompensas) de la creación artística (Gustavo Gili, 2019).
El mejor coaching para cuando los ánimos decaen.
¿El arte se basa en el talento? ¿El arte es producto de la genialidad? ¿Qué es lo que define a un artista? ¿Por qué el arte nos hace dudar de nosotros mismos? Todas estas cuestiones son las que brillantemente abordan David Bayles y Ted Orland en el libro Arte y Miedo. Peligros (y recompensas) de la creación artística (Gustavo Gili, 2019). Desde su propia experiencia como artistas —ambos son fotógrafos—y como docentes en contacto con futuros artistas, David y Ted se convierten en nuestro coaching personal y nos aportan esta serie de reparadoras y estimulantes sesiones de terapia. A través de las páginas del libro, ambos autores van desmontando algunos de los mitos en torno al arte y que envuelven de un aura especial a la figura del artista. Y apuntan hacia otro tipo de planteamiento que nos sitúa los pies en la tierra.
Diseña, crea, siente (Promopress, 2019)
¿Qué tal si practicamos un poco de diseño gráfico emocional?
Existen múltiples teorías que hablan sobre el diseño emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero qué ocurre con el diseño gráfico? En Diseña, crea, siente, Sara Caldas arroja luz y nos acerca el diseño gráfico a un diseño más emocional. En su libro, nos plantea un enfoque muy distinto de esta disciplina muy popular, pero que a veces se ha desvirtuado o no se ha comprendido su función. A través de numerosos ejemplos, la autora aborda la disciplina como un flujo de interacciones y relaciones entre diseñador y público, donde apela a su inteligencia, además de sus miedos, sus aspiraciones y sus sentimientos. Dicho de otro modo, adopta una visión más profunda al estudiar las implicaciones emocionales del diseño y su impacto en las personas.
El ABC de la Bauhaus (Gustavo Gili, 2019)
Una palabra: ¡imprescindible!
A la Bauhaus le debemos el momento fundacional del diseño. Revisar su doctrina se hacía necesario, más aún cuando la escuela ha cumplido los 100 años y sus enseñanzas siguen vigentes. Y eso es precisamente lo que Ellen Lupton y J. Abbott Miller nos proponen en este libro. La escuela de la Bauhaus rompió los esquemas academicistas y tradicionales para iniciar un nuevo capítulo en la gramática visual del siglo XX. Un elemento central de esta gramática lo encontramos las formas: triángulo, cuadrado y círculo, representados en tres colores primarios: amarillo, rojo y azul. A partir de la repetición de estas figuras geométricas, elementales, irreductibles, esenciales y originarios, la escuela abrió la puerta a la abstracción y a un inmenso campo creativo inabarcable.
Entender el arte (Gustavo Gili, 2019)
Un texto con el que te sentirás identificado.
¿Qué es lo que vemos cuando miramos una obra de arte? Probablemente, tanto el artista creador como el espectador van a percibir el mismo objeto, pero su punto de vista va a ser diferente. Son muchas las preguntas que se suceden a lo largo del libro. En Entender el arte, Dana Arnold supera los enfoques tradicionales de las introducciones al arte para partir de las motivaciones más esenciales del artista, con las que, como seres humanos, podemos sentirnos totalmente identificados. Compañero ideal para iniciarse en la comprensión del arte, este libro logra invertir nuestra mirada y nos reformula este universo desde un nuevo enfoque, accesible y estimulante.
El ABC del diseñador, un compendio de anécdotas y curiosidades (in)útiles (Promopress, 2019)
El diccionario más útil y divertido que todo diseñador debería tener.
Estructurado como un diccionario, este libro contiene información significativa, cotilleos ociosos y anécdotas de la A a la Z en torno al diseño y los diseñadores. Tal y como Ralph Burkhardt explica en la introducción del libro, El ABC del diseñador se parece a un popurrí de canciones o datos favoritos para recomendar o contar a los amigos. Puedes hojear el libro con total libertad por donde más te apetezca, puedes saltar de un tema a otro o encontrar la inspiración a través de las conexiones que se producen en las páginas abiertas. Pero también puedes profundizar en algún contenido, cuando éste capte tu atención. Es el manual perfecto para estudiantes de diseño, diseñadores, tipógrafos y todas las personas que trabajan en los sectores creativos.
Teoría de los colores: las láminas comentadas de Johann Wolfgang von Goethe (Gustavo Gili, 2019)
Un libro apasionante sobre los enigmas del color.
Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados científicos más importantes de la teoría del color que rebatía los postulados previos del mismísimo Newton. Este libro recoge las láminas con las que ilustró su teoría y las explicaciones que las acompañaron. Complejo y apasionante a la vez, el texto deja entrever las tensiones latentes entre sujeto y objeto, realidad y representación, arte y ciencia, y las innumerables dicotomías que estimularon el pensamiento y la obra del autor alemán a lo largo de toda su vida.
Fantasía (Gustavo Gili, 2018)
Píldoras creativas del gran maestro Bruno Munari.
Con la generosidad y la vocación pedagógica que siempre le caracterizó, Bruno Munari nos desvela en Fantasía algunos de los secretos de la invención y la imaginación que, junto a la fantasía, se configuran como tres capacidades básicas que hoy englobaríamos bajo el término creatividad. Cada uno de los 32 apartados del libro funciona a modo de píldora creativa, donde Munari nos invita a la reflexión a través de numerosos ejemplos.
¡Feliz lectura!
Actualizado 10/10/2022
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