Pictoplasma Berlín 2018 será el epicentro internacional del diseño y la creación de personajes

Bajo el lema No apartes la mirada: the face machine, el festival anual Pictoplasma Berlín convertirá la ciudad entre el 3 y el 5 de mayo en el epicentro internacional del diseño y la creación de personajes y en un animado punto de encuentro para una variopinta selección de artistas, ilustradores, cineastas y diseñadores gráficos, de juegos o de productos de todo el mundo.

Los creadores y productores se darán cita el próximo mes de mayo en Pictoplasma Berlín, en una conferencia central para intercambiar estrategias en el campo de la estética figurativa, mientras que el festival invita al público general a descubrir las nuevas tendencias. Las proyecciones de vanguardia llevan la animación más reciente a la gran pantalla, numerosas exposiciones repartidas por toda la ciudad presentan obras originales y creaciones de personajes destacadas y las performances ponen los personajes en contacto directo con el público.

En esta decimocuarta edición, el festival Pictoplasma Berlín investiga cómo desafía el diseño de personajes nuestra percepción de lo que convierte una cara en una cara por medio de llamativas máscaras, extrañas deformaciones, abstracciones gráficas y reducciones minimalistas. ¿Puede The Face Machine entenderse como una estrategia opuesta al actual régimen fotorrealista que gobierna nuestra cultura visual?

Como novedad, la sección de animación internacional del festival se va a ampliar con nuevas oportunidades de premios: en tres programas, se presentarán cortos que compiten en categorías como «Premio del público», «Mejor narración centrada en personajes» o «Mejor recién llegado». Las dos últimas serán valoradas por un jurado especial integrado por algunos de los artistas que darán charlas en la conferencia. Se pueden enviar películas hasta el 1 de febrero de 2018. Puedes ver los detalles en conference.pictoplasma.com/animation.

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Además, en los meses previos al festival, Pictoplasma Berlín invita a los ilustradores, diseñadores y animadores internacionales a hipnotizar a su público con una nueva convocatoria abierta: #CharacterStareDown desafía a los participantes a crear breves GIF animados que representen a personajes fuertes y orgullosos que miren directamente a los ojos al espectador y reivindiquen su derecho a existir. ¡No apartes la mirada!

El festival presentará una selección de las propuestas en una instalación comisariada y tres participantes recibirán un pase gratuito para el festival y la conferencia con acceso completo a todas las ponencias, los talleres, las proyecciones, las exposiciones, las presentaciones y las fiestas.

PRIMEROS PONENTES CONFIRMADOS 

Edel Rodriguez (EEUU), artista e ilustrador cubano-americano, ha expuesto en numerosas galerías e instituciones culturales, sobre todo en Estados Unidos y Latinoamérica. Sus audaces obras figurativas son un estudio de la identidad, la mortalidad y el desplazamiento cultural. Edel ha creado más de un centenar de portadas de periódicos y revistas. Su producción actual se cuenta entre las visiones más polémicas sobre la presidencia de Donald Trump en Estados Unidos.

Sophia Jansson (FIN) es sobrina de la fallecida Tove Jansson (1914-2001), la ilustradora, escritora y artista finlandesa de habla sueca que llegó a ser mundialmente conocida como creadora de los Moomin, una familia de gnomos blancos y rechonchos con grandes hocicos. Sophia es presidenta del Consejo y directora creativa de Moomin Characters Ltd. Selecciona y codirige con mimo todos los proyectos destinados a mantener vivo el legado de su tía colaborando con artistas en exposiciones, con autores de nuevos libros o con directores de cine especializados en animación.

Víctor Castillo (CL). Este artista chileno afincado en Los Ángeles se apropia de la lógica narrativa de la ilustración de libros infantiles y de la estética de la animación clásica. En su obra aparecen fundamentalmente niñas y niños que llevan sus máscaras distintivas: orificios negros en lugar de ojos y largas narices de goma de color rojo. Sus creaciones se han expuesto en museos y galerías de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa y se han publicado en numerosos periódicos, revistas y libros.

Alberto Vázquez (ES) es un escritor, director de animación, ilustrador y humorista gráfico español conocido por algunos cortos galardonados con múltiples premios, como Birdboy: The Forgotten Children (2015), Decorado (2016) y Unicorn Blood (2013). Recientemente ha finalizado su primer largo, Psiconautas, basado en su oscura novela gráfica iniciática homónima. Su obra ha ganado más de cien premios en festivales internacionales, incluidos tres Goya (en las categorías de Mejor largo de animación y Mejor corto de animación).

Danette Beatty (EEUU) es una artista 3D que actualmente trabaja en ustwo games en Londres, en los últimos tiempos como diseñadora de niveles para Monument Valley 2. En su obra experimenta con la representación humana en el medio de los gráficos de ordenador 3D y también disfruta creando doodles y cómics y escribiendo tutoriales y entradas de blog.

Kévin Gemin (FR), más conocido como Kékéflipnote, es un joven animador autodidacta de origen francés que usa las herramientas sencillas proporcionadas por sus consolas Nintendo DSi y 3DS para cautivar a su público. Amante de los animales, recurre principalmente a su elenco de pequeños zorros y palomas saltarines para crear viñetas virales y compartir toda la energía positiva posible.

Charlotte Mei (Reino Unido) es una artista e ilustradora cuya obra incluye la pintura, la cerámica y la animación. Sus creaciones se caracterizan por el empleo de motivos divertidos, un uso audaz del color y trazos gestuales. Entre los clientes de Charlotte se incluyen Penguin Books, Hermes y Sony Music, y ha participado en exposiciones colectivas en el V&A Museum, en Red Bull Studios NY y en el Barbican.

Jim Stoten (Reino Unido) es un ilustrador y artista que vive y trabaja desde el estudio de su casa de Hastings en encargos de clientes de todo el mundo, entre los que se incluyen la MTV, Levi’s, Urban Outfitters, Nestlé, Marmite y British Airways. Su obra tiene un característico toque psicodélico y le gusta jugar con todos los medios, ya sea pintura, performance, animación, música, collage o cine.

James Curran (Reino Unido) es un animador y director británico con experiencia en videojuegos, vídeos musicales, anuncios y GIF animados. Además de trabajar con frecuencia para clientes como Disney, Nike y Samsung, ha ganado notoriedad por sus proyectos Gifathon —30 GIF en 30 días en Nueva York, Los Ángeles y Tokio—, basados en sus experiencias personales durante los periodos pasados en cada ciudad.

La selección completa de artistas y la información detallada sobre las exposiciones, las performances, las fiestas y los programas de proyecciones se anunciarán a principios de marzo.

INSCRIPCIÓN
Para participar en la Conferencia Pictoplasma Berlín, de tres días de duración (3-5 de mayo) es necesario inscribirse previamente en conference.pictoplasma.com/registration. Las entradas para las proyecciones de animación del festival estarán disponibles en las taquillas de las salas (Babylon). La entrada a todas las exposiciones complementarias es gratuita.

→ pictoplasma.com

Actualizado 24/01/2018