Nathan Fowkes trae a Barcelona el oficio invisible de construir mundos para el cine de animación
El artista visual norteamericano, vinculado a películas como Shrek, The Prince of Egypt, How to Train Your Dragon o Rio 2, impartirá los días 29 y 30 de mayo un workshop intensivo sobre desarrollo visual en Palo Alto Barcelona.
Barcelona recibirá a finales de mayo a uno de esos nombres que quizá no aparecen en los grandes carteles de cine, pero cuyo trabajo ayuda a construir buena parte de las imágenes que luego quedan en la memoria colectiva. Nathan Fowkes, artista visual y concept artist vinculado a títulos como The Prince of Egypt, Shrek, How to Train Your Dragon o Rio 2, impartirá los días 29 y 30 de mayo de 2026 el primer Visual Development Workshop en Palo Alto Barcelona, un taller centrado en la creación de universos visuales para cine, animación y videojuegos.
La cita está organizada por NonStop Barcelona, asociación y plataforma cultural dedicada desde hace más de 16 años a promover la formación, el encuentro profesional y el networking en torno a la animación y el arte visual para cine y videojuegos. En su web, la entidad presenta el workshop como una formación de dos días en Palo Alto Barcelona, dirigida a profesionales y estudiantes que quieran profundizar en el uso del color, la composición y el desarrollo visual.
Fowkes, afincado en Los Ángeles, ha trabajado como artista conceptual en largometrajes de animación y videojuegos, además de desarrollar una trayectoria paralela como docente y pintor. Su propia biografía profesional lo define como concept artist para cine de animación y videojuegos, profesor y fine artist, con créditos en producciones como Shrek Forever After, Rio 2, Ferdinand o Raya and the Last Dragon, entre otras. Schoolism, plataforma en la que imparte cursos, lo presenta también como un veterano artista de la industria del entretenimiento, con experiencia en películas de DreamWorks como The Prince of Egypt o Spirit.
Color, luz, composición y relato visual
El taller tendrá una duración total de 16 horas, repartidas en dos jornadas intensivas de trabajo. Según la información facilitada por la organización, combinará sesiones teóricas y prácticas, ejercicios guiados, revisiones personalizadas y espacios de networking con profesionales del sector. También incluirá una sesión de dibujo del natural, o plein air, orientada a trabajar la observación del entorno mediante técnicas tradicionales como la acuarela y el gouache.
El programa se centrará en cuatro grandes ejes: la creación de historias a través del color y la luz; el diseño de entornos con identidad propia; la composición de escenas al servicio del storytelling; y el dibujo al aire libre como herramienta de observación y construcción visual. No se trata, por tanto, de una formación meramente técnica, sino de un acercamiento al modo en que una imagen puede sostener una narración, definir una atmósfera y construir la personalidad visual de una película o un videojuego.
La llegada de Fowkes a Barcelona se inscribe además en un momento de especial interés por el concept art y el visual development, disciplinas que durante años han permanecido algo ocultas para el gran público, pero que resultan esenciales en la construcción de universos visuales contemporáneos. Antes de que una película de animación, una escena fantástica o un videojuego encuentren su forma definitiva, existe un largo proceso de exploración visual: paletas cromáticas, estudios de luz, arquitecturas imaginarias, escenarios, personajes, atmósferas y decisiones de composición que condicionan la experiencia del espectador.
En ese territorio se sitúa precisamente el trabajo de Fowkes. Su perfil resulta especialmente relevante porque conecta el oficio tradicional del dibujo y la pintura con las necesidades industriales de grandes estudios de animación y entretenimiento. Esa combinación —mirada artística, dominio técnico y comprensión narrativa— explica que su nombre aparezca asociado a compañías como DreamWorks, Disney, Blue Sky, Blizzard o Ubisoft, tal y como recoge la información facilitada por NonStop Barcelona.
Los asistentes al workshop recibirán además una acreditación para el Visual Development Seminar, también organizado por NonStop Barcelona, que se celebrará los días 8, 9 y 10 de octubre de 2026 en el Museu del Disseny de Barcelona, en el Disseny Hub Barcelona. La edición de este año coincide con el décimo aniversario del seminario y contará, según la organización, con masterclasses, conferencias, revisiones de portfolio, networking y otras actividades vinculadas al desarrollo visual para cine y videojuegos. La propia web de NonStop Barcelona confirma la celebración del seminario en esas fechas y lo presenta como un encuentro de tres días dedicado al visual development.
El workshop se celebrará en Palo Alto Barcelona, los días 29 y 30 de mayo, de 10.00 a 20.30 horas. Las plazas son limitadas. Más información en la web de NonStop Barcelona.
+ Artículos
Riki Blanco: «Estamos tristemente en una involución del paladar visual»
El ilustrador, reconocido con un Premio Gràffica 2026, conversa con Nacho Álvaro y Marta Echevarría en Hoy empieza todo, de...
Leer
