¿Cómo abordar los peligros (y recompensas) de la creación artística?

¿El arte se basa en el talento? ¿El arte es producto de la genialidad? ¿Qué es lo que define a un artista? ¿Por qué el arte nos hace dudar de nosotros mismos?

Todas estas cuestiones son las que brillantemente abordan David Bayles y Ted Orland en el libro Arte y Miedo. Peligros (y recompensas) de la creación artística (Gustavo Gili, 2019).

Desde su propia experiencia como artistas —ambos son fotógrafos—y como docentes en contacto con futuros artistas, David y Ted se convierten en nuestro coaching personal y nos aportan esta serie de reparadoras y estimulantes sesiones de terapia.

A través de las páginas del libro, ambos autores van desmontando algunos de los mitos en torno al arte y que envuelven de un aura especial a la figura del artista. Y apuntan hacia otro tipo de planteamiento que nos sitúa los pies en la tierra. Véase: la creación artística requiere de una serie de habilidades que se pueden aprender; los artistas son personas corrientes; hacer arte y contemplar arte son, en esencia dos actos completamente distintos; la creación artística es muy anterior a la industria del arte. Y a partir de ahí, es un suma y sigue.

El punto de vista del arte que nos ofrecen, no suele ser el habitual. Bajo su mirada y experiencia profesional, convertirse en artista es una cuestión de aprender a aceptarse; no es un don divino. Lo que hay que hacer es seguir nuestra propia voz, ya que eso es lo que nos va a diferenciar del resto y encontrar un discurso único.

«El año de la rata», una novela gráfica que invita a reflexionar

«Vivir del diseño», el libro de Ana Gea que te aportará las claves para gestionar tu negocio creativo

¡Hoy es el Día de las Librerías! Compra en Gràffica con descuento

Una nueva edición de «1984» ilustrada por Luis Scafati

A pesar de ello, dedicarse a la creación artística no es tarea fácil. A menos que seas un genio —y los genios nacen cada cien años— hacer arte es una auténtica carrera de obstáculos en la que la realidad y nosotros mismos nos interponemos en el camino.

Tener talento, pasar de la imaginación a la obra, contar con la aprobación de los demás, mantener hábitos de trabajo, ganarse la vida…

Los miedos y situaciones propios de la vida del artista son muchos y cotidianos, y estas páginas los repasan a través de breves píldoras reflexivas que desactivarán nuestros bloqueos y pudores.

Lo que diferencia los artistas de los exartistas es que los que se enfrentan a sus miedos continúan y los que no lo hacen, lo dejan. En cada paso del proceso, nuestros miedos nos ponen a prueba una y otra vez. La incertidumbre nos bloquea y nos aniquila nuestra voluntad de continuar. La cuestión está en hacer de la incertidumbre una virtud, nuestra aliada para tener la capacidad de visión de los retos a los que nos tenemos que enfrentar.

Podemos intentar tomar el control del proceso a través de los materiales y los instrumentos, pero al final, las ideas son las que mandan y éstas necesitan ser libres.

«La tolerancia a la incertidumbre es el requisito previo para el éxito»

Para sobrevivir como artista hay que aprender a no tirar la toalla. Y para ello, la solución que David y Ted nos ofrecen pasa por:

1. Entablar amistad con otros artistas y compartir progresos con frecuencia.
2. Aprender a pensar  en (a) más que en el MOMA como el destino de nuestra obra. (si cumplimos esta premisa, es posible que sea el MOMA el que acabe buscándonos a nosotros)

Uno de los aspectos a destacar es que la lectura es sumamente ágil. A ello colaboran las pequeñas reflexiones que David Bayles y Ted Orland van lanzando al lector, así como las bellas ilustraciones de Elena Odriozola.

Con todos estos consejos, por fin, podremos hacer arte sin miedo a los peligros (y las recompensas) del mundo real.

→ Arte y Miedo