¿Necesito un representante si trabajo en el mundo de la creatividad?

Hablamos con tres agentes de representación de creativos sobre los beneficios que pueden aportar a sus clientes, sobre la evolución de su figura en los últimos años y sobre las necesidades actuales que demanda el mercado laboral. El papel del representante en la industria creativa siempre ha sido mirado con recelo. Mientras que en otros sectores como el deporte, la música o las artes escénicas es difícil entender el desarrollo de la profesión sin contar con los servicios de un agente de representación, en el mundo del diseño y de la cultura visual esta figura ha sido tradicionalmente percibida como prescindible e innecesaria. Sin embargo, sobre todo en el mercado anglosajón, en los últimos años han sido muchos los creativos freelances que se han visto en la necesidad de buscar estos servicios. La falta de trabajo, un mercado sobredimensionado, la aparición de la IA o la necesidad de encontrar clientes en otras partes del mundo han hecho que algunos creativos acudan a agencias de representación con la esperanza de mejorar su trabajo en cantidad y calidad. ¿Contar con un representante puede mejorar mi posición en el mercado laboral? ¿Qué beneficios me puede aportar? ¿Es una necesidad para trabajar como freelance en el sector creativo hoy en día? Para responder a estas preguntas hablamos con Marga Llansó, Sandra López y Luis Delgado, tres agentes de representación de creativos que conocen de primera mano la situación actual del mercado. ¿cómo está el sector creativo en la actualidad? Marga Llansó Antes de analizar los beneficios que puede propiciar contar con un representante, es necesario trazar una radiografía sobre cómo está el sector en la actualidad. Marga Llansó es creativa publicitaria y representante de artistas y asegura que hoy todo está cambiando: «Han aparecido muchos espacios y galerías, pero sobre todo la cantidad de artistas que han salido al mercado se ha multiplicado». En este sentido, piensa que es importante estar al tanto de las tendencias laborales, adquirir nuevas habilidades y adaptarse a las cambiantes demandas del mercado laboral para mejorar las oportunidades. Sandra López «La atención de los clientes es como pasear por un scroll infinito en Instagram», explica Sandra López, representante de creativos en Pencil Ilustradores. Es por ello que piensa que captar su atención, sorprenderlos, es todo un reto en un momento en el que estamos saturados de imágenes. Para tener éxito en este universo, López piensa que «por un lado, la estrategia debe dirigirse a proyectarse con un estilo personal, definido y original; y, por otro, a retomar el trabajo de una promoción offline donde se remarquen otros valores en relación con el cliente como son la profesionalidad, la cercanía y la confianza». Luis Delgado Luis Delgado es representante en The Mushroom Company, una agencia de representación centrada sobre todo en el sector de la publicidad. Asegura que en la actualidad hay tantos artistas que «estar en una agencia que despunta es una garantía de que tu visibilidad será más grande, sobre todo en el sector de la publicidad». Ellos trabajan con muchas agencias publicitarias que si quieren tener garantías de dar con el creativo correcto acuden a The Mushroom ya que cada vez es más difícil dar con alguien que cumpla con los requisitos que buscan. el papel del representante Y en este contexto, en el que el creativo corre el riesgo de perder el rumbo y trabajar de forma paralela a las exigencias del mercado, adquiere sentido la figura del representante. Una figura que, por encima de todo, tiene la habilidad -y la misión- de conectar dos mundos. Marga Llansó ejerce de representante del artista plástico Jorge Regueira, la fotógrafa Leticia Felgueroso o el escultor Fernando Suárez. Ella explica que un representante tiene la principal misión de velar por los intereses del creador. De esta forma, asegura que «el artista puede dedicarse a desarrollar su trabajo creativo y el representante realiza la labor comercial: exposiciones, apariciones en los medios de comunicación…» Además, explica que otro de los beneficios es que un representante puede conectarle con otros profesionales, clientes potenciales y empresas relevantes. «El representante tiene la principal misión de velar por los intereses del creador» Marga Llansó Portada de Campos de Castilla ilustrada por David de las Heras (Pencil Ilustradores) «Diseñamos su portfolio de manera que artísticamente lo defina y que, al mismo tiempo, los conecte con potenciales clientes», asegura Sandra López con cuya agencia trabajan ilustradores de la talla de David de las Heras, Rut Pedreño o María Simavilla, entre otros. Piensa que los agentes tienen esa habilidad de tener un ojo puesto en el ilustrador y otro en el cliente y argumenta que en su agencia se preocupan mucho de que estos puedan encajar bien en campos y soportes diversos: «Nos parece que la diversificación del trabajo es un estímulo para el artista y le resulta mucho más motivador y creativo». Aunque la función principal de un representante es conectar al profesional con la industria, es habitual que desempeñen un papel mucho más personal y trascendente en la vida de un cualquier creativo que contrate sus servicios. Esto se ve reflejado en la labor de Sandra López, la cual asegura que «más allá de contar con un apoyo en todas las áreas que no son puramente ilustrar, los agentes ayudan a los artistas en las decisiones sobre la forma en que proyectan su trabajo». «Los agentes ayudan a los artistas en las decisiones sobre la forma en que proyectan su trabajo» Sandra López Ricard Jorge (The Mushroom) Para Luis Delgado la misión principal de un representante es la búsqueda de trabajo. Así el creativo puede centrarse en la parte creativa; mientras los representantes se ocupan de la promoción, las negociaciones, los cobros, los pagos. Explica que si surgen problemas con el cliente la agencia tiene el objetivo de lidiar con ellos: «De esta forma el artista queda liberado de ese peso, y al final su prestigio siempre queda limpio porque no es el que se enfrenta a esos problemas». «Muchos clientes vienen con información deficiente, información incompleta, y nosotros siempre intentamos que el cliente centre el tiro e indicarle la información más profesional que se requiera. Una vez que hacemos eso lo compartimos con los artistas y decidimos luego que se debe cobrar por ese trabajo. En nuestro caso, el artista siempre la última palabra», cuenta Delgado. El representante de The Mushroom también argumenta que la figura del representante hace que el creativo este protegido contra los impagos: «En algún momento me ha tocado a mi asumir el cobro del artista para compensar impagos. Al final nuestra misión es proteger al artista de todo tipo de abusos». «Al final nuestra misión es proteger al artista de todo tipo de abusos» Luis Delgado el reparto de comisiones ¿Cómo funciona el reparto de comisiones? Lo habitual es que cada artista fije una cantidad concreta con su representante, pero existen diferentes modos de repartir ganancias. Generalmente, se acuerda una cantidad específica que el artista destinará como comisión para su representante, basada en un porcentaje del total de ganancias generadas por proyectos o ventas. No obstante, existen otros métodos de reparto de ganancias, como la estructura de comisión escalonada, donde el porcentaje cambia dependiendo del éxito del proyecto, o la comisión única por un servicio puntual. Sandra López explica que los agentes no cobran una cantidad fija cada mes por la labor que realizan, sino una comisión, en su caso del 25%, sobre los trabajos que materializan. Marga Llansó explica que un buen representante, al igual que un buen galerista, tiene un gran valor: «Por lo general un buen representante suele tener una comisión rondando el 30%, una cantidad pequeña frente a todo lo que puede conseguir el artista». López argumenta que es un orgullo ayudar a construir la trayectoria y a proporcionar al artista trabajos que le han ayudado a demostrar lo que es, a aumentar sus encargos exponencialmente y a consolidarse en la profesión: «La carrera se hace con una mezcla de talento y oportunidades, y me gusta pensar que los agentes ayudamos a esto segundo». Irene Pérez (Pencil Ilustradores) el auge de la ia La llegada de la Inteligencia Artificial ha sacudido el sector creativo. En los últimos meses ha habido una avalancha de herramientas de creación de imágenes a través de esta tecnología que han abierto un nuevo debate sobre el futuro de los oficios creativos. Dejando a un lado la discusión sobre si la IA es aliada o enemiga, los agentes de representación han adquirido un nuevo rol en esta defensa de la creatividad. Sandra López ha notado este crecimiento de la IA en que ahora se hace más hincapié en la necesidad de encontrar ilustradores con sellos personales: «No se trata solo de resolver una necesidad gráfica, sino toda una creatividad». En este sentido, piensa que Dall-e o Midjourney solo abordan el trabajo de ilustración en la fase final: «Pero antes hay un proceso de conceptualización y creatividad que es lo que aporta verdadero valor al trabajo». «No se trata solo de resolver una necesidad gráfica, sino toda una creatividad» Sandra López Paloma Rincón (The Mushroom) Sin embargo, ante esta tendencia López asegura que intentarán ayudar estando informados, identificando oportunidades y analizando donde se encuentra el valor diferenciador de cada uno de ellos, ya sea su estilo, su técnica, su capacidad para conceptualizar ideas o generar emociones: «Nuestra labor consistirá, más que nunca, en poner en valor todas estas cualidades ante los posibles clientes». Además, asegura que les gustaría proteger a sus artistas de todo el ruido: «No creo que este contexto y toda esta velocidad en la que vivimos inmersos estén ayudando a la labor creativa y artística, que precisamente requiere tiempo y silencio». Explica que está observando como las redes sociales están yendo en contra de la originalidad, ya que -asegura- sin darse cuenta influyen y homogeneizan más de lo deseable: «Aquellos que están menos conectados están más acostumbrados a buscar en ellos mismos y a hacer más presente su voz y estilo propio». Imagen de la fotógrafa Leticia Felgueroso (Marga Llansó) «Es un poco pronto para valorar las consecuencias de la IA en el sector creativo», piensa Luis Delgado. Sin embargo, explica que personalmente le asusta porque la tendencia en el mercado es que cada vez más se concentren todos los procesos en agencias de publicidad». Asegura que puede que para cosas de baja calidad la IA funcione, pero lo que están haciendo los artistas es aprender a utilizar la IA como herramienta: «La creatividad no puede ser sustituida por una máquina». «La creatividad no puede ser sustituida por una máquina» Luis Delgado Respecto a este auge, asegura que puede que el papel de los representantes se vea disminuido: «Nos tendremos que reconvertir, como todos». En este sentido, piensa que en la medida en la que halla artistas la figura del representante tendrá sentido: «Yo veo gente entre nuestros representados que están empezando a utilizar la IA con unos resultados increíbles, pero la diferencia con otros creativos es que se nota que son artistas».

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