MIRA 2026 convierte el arte digital en un ecosistema de cuerpos, máquinas y nuevas formas de vida

Pinar Yoldas, Andreas Lutz, Alexis Choplain, Óldo Érreve, Sarabiotic u Onionlab forman parte de una programación que lleva el arte digital más allá de la pantalla. Instalaciones interactivas, esculturas cinéticas, performances y visuales en directo exploran la relación entre tecnología, percepción y cuerpo en la 15ª edición de MIRA, que se celebrará los días 6 y 7 de noviembre en Fira Montjuïc.

Hace tiempo que hablar de arte digital dejó de significar simplemente hablar de imágenes proyectadas sobre una pantalla. Buena parte de las propuestas que llegan a MIRA 2026 parecen partir precisamente de esa idea: la tecnología ya no funciona únicamente como herramienta para producir imágenes, sino como un material más con el que construir organismos, espacios, interfaces, paisajes o cuerpos que responden a nuestra presencia.

La programación de la 15ª edición del festival barcelonés, este año reúne instalaciones, performances y visuales en directo alrededor de cuestiones como los ecosistemas posthumanos, la percepción algorítmica, la relación entre cuerpo y máquina o las nuevas maneras de entender la materia. Y lo hace, además, manteniendo esa mezcla entre creación visual y música electrónica que ha acompañado a MIRA desde sus primeras ediciones.

El propio concepto de esta edición funciona como punto de partida. El festival propone un descenso hacia las profundidades marinas entendido como metáfora de la cultura underground y esa inmersión se traduce en varias de las obras presentadas: organismos capaces de sobrevivir entre residuos plásticos, ecosistemas generativos inspirados en el fondo oceánico o criaturas en las que resulta difícil saber dónde termina lo orgánico y comienza la tecnología.

Una de las propuestas que mejor condensa esa idea es An Ecosystem of Excess, de Pinar Yoldas. La arquitecta y artista turco-estadounidense parte de la Gran Isla de Plástico del Pacífico para imaginar qué tipo de vida podría surgir en un entorno completamente transformado por nuestros residuos. Su proyecto especula con órganos capaces de detectar plástico, digerirlo mediante microorganismos o filtrar sustancias tóxicas. No se trata tanto de imaginar criaturas fantásticas como de utilizar la biología especulativa para preguntarse qué formas de vida podría generar un planeta profundamente alterado por la acción humana.

También desde una lógica vinculada al océano trabaja Sarabiotic, nombre artístico de Sara Groborz. En Evolutionary Signals, una instalación audiovisual interactiva y generativa creada en 2026, formas de color aparecen sobre paredes y suelo, se reproducen y desaparecen como si el visitante se encontrara frente a un ecosistema en construcción. La proximidad y el contacto del público modifican ese entorno, de manera que la obra deja de ser una escena cerrada y pasa a comportarse como algo que evoluciona.

Desde Barcelona, el artista y diseñador de luz Manel Quintana colabora con Flowers by Bornay en Quan ja no existeixin els humans, una criatura construida a partir de raíces, cables, dispositivos y pulsos eléctricos que plantea un escenario posterior a la desaparición de los seres humanos. Aquí la tecnología no aparece enfrentada a la naturaleza, sino mezclada con ella hasta formar una especie de sistema respiratorio híbrido.

Cuando las máquinas también miran

Otro de los grandes ejes del programa tiene que ver con la percepción. Ya no somos únicamente nosotros quienes observamos las máquinas; ellas también empiezan a observarnos.

Andreas Lutz presenta Capture/Resemble, una escultura cinética interactiva que procesa los rasgos y expresiones de las personas que se sitúan frente a ella. El sistema archiva las capturas, establece semejanzas entre distintos visitantes y utiliza esa información para construir progresivamente su propio vocabulario de movimientos. Por momentos deja incluso de reaccionar ante el público para entrar en una fase de síntesis de la información acumulada, en una suerte de memoria maquínica.

Lutz, fundador del estudio y sello berlinés KASUGA y reconocido en 2025 con una Honorary Mention del Prix Ars Electronica, trabaja así sobre una cuestión particularmente presente en nuestra relación actual con la tecnología: qué significa ser observado por sistemas capaces de registrar, clasificar y relacionar nuestros gestos.

Alexis Choplain, por su parte, lleva años investigando la electricidad como materia artística y construyendo sus propios sintetizadores. En Hydroscope enfrenta dos elementos aparentemente incompatibles, el agua y la electricidad, en una instalación cinética que surge de una investigación iniciada en 2015.

El estudio milanés Anonima Luci, fundado por Alberto Saggia y Stefania Kalogeropoulos, ampliará esa exploración de la luz, el espacio y la tecnología mediante una doble participación en MIRA, con una instalación y una performance todavía por anunciar.

Pero quizá una de las imágenes más extrañas del programa sea la propuesta de AEDOSSYNTH, proyecto del ingeniero acústico Marc Arnela junto al productor I AM JAS. En el centro de la obra encontramos tres cabezas artificiales capaces de cantar. Cada una posee una identidad vocal propia y funciona a partir de un altavoz que actúa como laringe y de geometrías del tracto vocal obtenidas mediante resonancias magnéticas. Arnela controla las voces mediante un teclado MIDI, mientras las versiones animadas de esas cabezas aparecen proyectadas a gran escala.

La pieza prolonga la investigación iniciada por Arnela con Aedos, presentada en Sónar+D en 2024, y convierte uno de los gestos más humanos —la voz— en un territorio de experimentación tecnológica.

El cuerpo aparece también en IMAGO Teōsinte, de Óldo Érreve. El artista interdisciplinar afincado en Ciudad de México conecta video mapping, hologramas y sensores de movimiento con la memoria ancestral del teocintle, antepasado silvestre del maíz. La planta se convierte aquí en una presencia digital que responde al movimiento del intérprete. Con dirección de arte de Lukas Avendaño y música original de Safety Trance y Vmpi, la performance construye una suerte de altar virtual desde el que se plantean cuestiones relacionadas con las estructuras coloniales y la relación entre tecnología e identidad.

En Inspiria, desarrollada por estudiantes del Máster en Artes Digitales y Tecnologías Creativas de La Salle – Universitat Ramon Llull, la interfaz es todavía más elemental: respirar. Los intérpretes alternan respiración meditativa, hiperventilación y retención del aire mientras un ecosistema 3D reacciona en tiempo real. La pieza incorpora referencias al butoh, el teatro físico y el breathwork para convertir algo tan cotidiano como inspirar y expirar en el mecanismo que organiza todo el entorno visual.

Del espacio expositivo a la pista

En MIRA, sin embargo, el arte digital no queda confinado al formato de instalación. Una parte importante del programa se integra directamente en los escenarios y en los directos musicales.

Onionlab será responsable de Resonant Field, una intervención creada específicamente para el festival que transformará el escenario principal mediante una línea de luz suspendida que se prolongará hacia la pista. El sistema será audio-reactivo, de manera que las actuaciones modificarán el comportamiento de la instalación y producirán configuraciones diferentes en función de la música.

También habrá varias colaboraciones entre músicos y artistas visuales. Ferran Belmon, que ya presentó Cíclic en MIRA 2025, acompañará el directo audiovisual de Nicola Cruz mediante arquitecturas efímeras creadas con luz. Roc Jiménez de Cisneros, fundador de EVOL y del sello ALKU, trabajará como VJ Roc durante la sesión de Tutu, trasladando al terreno visual su investigación sobre composición algorítmica y cultura rave.

VPM pondrá imagen al set híbrido DATAPUNK (HYBRID) presented by Anthony Rother, mientras que Groovycosta, VJ residente en Nitsa, utilizará líneas, referencias a la estética vaporwave, efectos de espejo y sistemas audio-reactivos para sincronizar imagen y sonido.

El programa dedica también un espacio específico a la creación local y a proyectos surgidos de escuelas de diseño y arte digital de Barcelona. Laia Tarragó y Pol Martín presentan Els Cignes Salvatges, una reinterpretación contemporánea del cuento de Hans Christian Andersen inspirada en los teatros tradicionales de marionetas. Los elementos visuales fueron pintados manualmente antes de ser digitalizados y animados, mientras una banda sonora construida alrededor de distintos leitmotivs articula la narración.

ELISAVA participa con Quo Vadis: A Post-Digital Compass, un cubo audiovisual cuyas cuatro caras plantean preguntas sobre realidad, deseo, poder e identidad dentro de la cultura posdigital.

EINA Centre Universitari propone Nodèn, un jardín vivo en el que sensores y micrófonos de contacto transforman el movimiento de los visitantes en paisajes sonoros.

Desde IED Barcelona, Malak Yahia presenta Ananke: A Liturgy, un laberinto de pantallas donde pinturas canónicas de la tradición occidental se mezclan con estética glitch, tipografía ASCII, sistemas generativos y textos de Dante, Kafka, Primo Levi o Walter Benjamin.

La Salle – Universitat Ramon Llull añade, además de Inspiria, dos instalaciones. En G.L.I.T.C.H*.* el visitante introduce palabras clave que permiten recopilar titulares en tiempo real y convertirlos en un paisaje visual en transformación constante. Humans, en cambio, está formado por un grupo de figuras que responden a la misma música mediante luz, pero lo hacen de manera diferente, como si una misma señal produjera comportamientos individuales.

Con esta programación de arte digital, MIRA termina de configurar una edición que mantiene deliberadamente difusas las fronteras entre exposición, concierto, performance y experimentación tecnológica. El cartel musical reúne este año 27 propuestas y nombres como AMORE, Arca, Helena Hauff, Machine Girl, Martin Rev (Suicide) + Divine Enfant, Max Cooper, Nicola Cruz, Nosaj Thing x Daito Manabe, Shygirl, Tortoise, underscores, Fennesz & Lillevan, Ryoichi Kurokawa, Space Afrika, ML Buch, Kavari, Debit, DJ G2G, DJ Zero, Del Gesù, Corprès, Grand River, ear, PROXIMA + R-010 x MATTEO present MAKROPHONI, Tutu, weed420 y DATAPUNK (Hybrid) presented by Anthony Rother.

Arca presentará además su nuevo álbum, XXXXX, el viernes 6 de noviembre, dentro de un cartel que combina figuras históricas, electrónica experimental, cultura de club y proyectos donde sonido e imagen resultan prácticamente inseparables.

La 15ª edición de MIRA se celebrará los días 6 y 7 de noviembre en Fira Montjuïc, en Barcelona. El festival anunciará próximamente los detalles de MIRA Week, la programación paralela que extiende sus actividades por distintos espacios de la ciudad. Los abonos tienen un precio de 110 euros y las entradas de día, 60 euros, en ambos casos más gastos de gestión.