La generación Y en el diseño gráfico latinoamericano

En una rasante panorámica, destacan los rasgos característicos del diseño gráfico de los países más influyentes en la región, en los que sobresalen el sentido artístico, la visibilización del trabajo de las diseñadoras, la imagen creada para la música urbana y el lettering como tendencia creativa. La renovación del diseño gráfico latinoamericano en la post-pandemia, pasa por el auge del lettering y la tipografía, el empoderamiento de la ilustración, el artivismgro y el enfoque de género. Desde México hasta la Patagonia, en la generación Y es notoria la “conciencia artística”, la tendencia a los trabajos colaborativos y la reivindicación de las identidades locales, a través de la “descolonización del diseño” el cual explora la visualidad de las poblaciones originarias y las tradiciones populares, tal y como refiere la ecuatoriana Vanessa Zúñiga Tinizaray de Amuki Estudio, como parte de la presentación de sus proyectos en las redes sociales. Las mentes jóvenes del diseño latinoamericano navegan entre los formatos digitales y los tradicionales, teniendo muchas veces luchas con los impresos, tal y como admite Nubia Navarro, diseñadora gráfica venezolana cuya carrera brilla en Colombia con el seudónimo Nubikini. “Por lo general los proyectos de impresión representan un desafío grande. Me considero nativa digital y lo impreso, aunque me encanta, me ha generado dolores de cabeza en varias ocasiones”. Arte para las ciudades El arte urbano en Latinoamérica ha experimentado un auge en las últimas décadas, convirtiéndose en una forma de expresión cultural cada vez más relevante en la región. El término "arte urbano" engloba una amplia gama de manifestaciones artísticas que tienen lugar en espacios públicos, como calles, plazas, edificios y muros. En los espacios públicos latinoamericanos hallamos una nutrida muestra de murales, graffitis, esténciles, carteles y stickers. Bogotá resalta por la cantidad y calidad de las manifestaciones del street art, al punto que ha sido definida por The Guardian como “La Meca de los artistas callejeros”. Una miríada de ellos se cotiza alto en los circuitos internacionales y su trabajo es requerido por marcas comerciales nacionales e internacionales. Johny Gavilanes - Don Choto En la provincia de Azuay, en el cantón Cuenca al sur de Ecuador, reside Johnny Gavilanes, alias Don Choto, quien estudió diseño gráfico, pero ha desarrollado una trayectoria multidisciplinaria en branding, diagramación editorial y packaging, pero también practica exitosamente la ilustración digital, el street art y el tatuaje. En 2021, participó en Aeroarte, un evento realizado en Guayaquil, donde destacados artistas urbanos y gráficos ecuatorianos y extranjeros se unieron para homenajear a los recolectores de basura, considerados héroes invisibles que mantuvieron la ciudad limpia durante la pandemia de Covid-19. La galería a cielo abierto se ubicó en el recorrido de la Aerovía de la ciudad costera. No obstante para Don Choto, el proyecto más desafiante fueron los murales interactivos "Cultura de paz Ayllukunata Awashapa", que se extienden a lo largo de 104 metros en el costado del Museo Pumapungo en Cuenca. Estos murales muestran la pluriculturalidad territorial con el tema de la cultura de paz, incluyendo elementos característicos del país. La ilustración planteó desafíos tanto en el diseño y armado, como en su ejecución en el muro debido a su forma e inclinación. El proyecto fue realizado de forma colaborativa, involucrando a varias personas en su ejecución. “Yo me encargué de la parte ilustrativa, mientras que todo mi equipo estuvo distribuido en la dirección del proyecto, el arte callejero, la pintura de esténcil en el muro y la innovación en la parte interactiva de realidad aumentada", afirma Don Choto. Los logros de las diseñadoras El diseño mexicano está viviendo un momento excepcional: actualmente es un gremio poderoso y más inclusivo. A nivel global, el diseño mexicano está triunfando y el diseño gráfico es solo uno de los muchos aspectos de la escena creativa", opinan Ana Cisneros y Mariana Enríquez, socias fundadoras del estudio Baikú. Ana Cisneros y Mariana Enríquez, socias fundadoras del estudio Baikú México cuenta con una interesante escena de diseño que no se limita únicamente a la Ciudad de México, ya que en otras ciudades también hay agencias y eventos que reflejan su vitalidad, como los "Design Week" o los podcasts como Todos Somos Diseño, que promueven tanto el trabajo de los maestros como el de los talentos emergentes en diversas áreas creativas. Un aspecto destacable en un país tan patriarcal como México (por no decir machista) es que en los últimos años han surgido más estudios liderados por mujeres, como Baikú en Puebla o Flaminguettes en la Ciudad de México, y existen más alianzas, colaboraciones y plataformas que permiten compartir el trabajo y los procesos creativos. Flaminguetes Baikú se especializa en branding. "Ayudamos a las personas y empresas a comprender su propósito y transmitirlo a través de una marca poderosa, coherente y organizada. Transformamos e implementamos ideas a través de un equipo multidisciplinario compuesto al 100% por mujeres", explican Ana y Mariana, quienes a 10 años de la fundación de su oficina imparten talleres, conferencias, participan en exposiciones, paneles de discusión y su trabajo ha sido recientemente publicado en el libro LA TINA, como parte del recuento gráfico de 175 diseñadoras latinoamericanas. Este libro producido por Pupila en Costa Rica, se promueve en diferentes países y recientemente fue presentado en Madrid, en el marco de la Bienal Iberoamericana de Diseño. https://www.youtube.com/watch?v3omrLvljfzE La visibilidad del trabajo de las diseñadoras gráficas también está siendo impulsada con fuerza a consecuencia de los movimientos feministas en Colombia, Argentina y Chile. En este último país, destaca la directora y animadora digital Fernanda Frick, quien al frente de Frick Studio creó la novela gráfica Trazos, publicada por la editorial Planeta, y la serie animada para Netflix "Raise the bar". Fernanda Frick Diseño para la música urbana El reguetón, originario de Panamá en los años 80 del siglo pasado, ha marcado el inicio de lo que actualmente conocemos como género urbano, convirtiéndose en un legado caribeño para todo el mundo. Puerto Rico y Colombia son los principales generadores de artistas que están revolucionando la industria musical. En cuanto al diseño gráfico, ha sido un factor fundamental en este proceso. En el caso de Venezuela, la migración ha tenido un impacto particular, internacionalizando la calidad de sus diseñadores gráficos, que compiten fuertemente con los profesionales de los países de acogida, como es el caso de Luis Albornoz, quien junto a su esposa Karen Guevara operan el estudio Chocotoy en Ciudad de México. Chocotoy se dedica a la creación de marcas y diseño de personajes, siguiendo el único y distintivo estilo Kawaii, que ha sido solicitado por artistas como J Balvin, Bad Bunny y Rauw Alejandro. Chocotoy El director creativo de J Balvin contactó a Chocotoy para desarrollar la propuesta visual 3D del álbum "Oasis". Luis Albornoz explica que la idea de las caritas que fue aprobada, fue sugerencia del equipo de Chocotoy. Sin embargo, Luis Albornoz indica que el proyecto más desafiante ha sido la creación de la imagen para el parque inflable FUNBOX, uno de los más grandes del mundo en esa categoría, que posee sedes en diversas ciudades de Estados Unidos, así como en Barcelona y Sevilla, España. Adaptar su estilo digital a estructuras físicas gigantes resultó un reto interesante y creativo para el estudio, cuenta desde México: “Esta ciudad tiene una demanda casi ilimitada de diseño, convirtiéndola en un campo de trabajo amplio y lleno de oportunidades”. Gusto por el lettering y la tipografía Y desde Suramérica, en Buenos Aires específicamente, el venezolano Víctor Delgado se dedica al diseño de títulos para videos, aplicando tipografía y lettering para productos audiovisuales de la industria musical. Trabaja con WK Records, para artistas como Daddy Yankee, Chayanne, Christina Aguilera, Greeicy, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias y Rauw Alejandro, entre otros. https://www.youtube.com/watch?vCFPLIaMpGrY El diseño gráfico y la tipografía desempeñan un papel fundamental en la creación de marcas y la comunicación visual. En este contexto, la experiencia de profesionales como Nubikini y Rama Núñez también prueba cómo la selección tipográfica, el color y la ilustración pueden influir en el mensaje que se transmite al público. Nubikini ha tenido un impacto notable a través de su proyecto de stickers “¿Cómo estás?” para WhatsApp, una serie diseñada para fomentar la visibilidad de la salud mental. Al crear aproximadamente 20 stickers con frases en inglés y español, logró establecer un canal de apoyo emocional, recordando a las personas que no están solas en sus luchas y que siempre hay alguien dispuesto a ofrecer apoyo. Este tipo de iniciativas demuestra cómo el diseño puede ir más allá de lo estético, convirtiéndose en un vehículo de concienciación social. Por otro lado, el argentino Rama Núñez se encuentra desarrollando Paraguaria, un sistema tipográfico que, aunque aún está en proceso, refleja la complejidad y el rigor necesarios para crear tipografías. Influenciado por los tipos venecianos del siglo XVI y la caligrafía de los manuscritos jesuíticos de las misiones guaraníes del siglo XVIII, su trabajo busca rescatar elementos estructurales y proporciones clásicas, al tiempo que incorpora rasgos más audaces del barroco jesuítico-guaraní. Esta fusión no solo resalta su interés por la tipografía, sino también su conexión con la lengua y cultura guaraní, integrando la tradición con un enfoque contemporáneo. Piensa Rama Núñez “que Argentina es referente en diseño, no sólo sudamericano, sino también global. Gran parte del prestigio tiene que ver con la Universidad Pública”. La Universidad de Buenos Aires, en específico, ha sido el germinador de donde han brotado numerosos talentos como Fer Cozzi, que también destacan en el diseño de fuentes tipográficas, Fer Cozzi Rama Núñez Todos los casos mencionados ejemplifican los cambios y el crecimiento del diseño en los principales países de la región, pues la situación en las naciones centroamericanas y del Caribe más bien es austera. La democratización del acceso a herramientas de diseño ha permitido un florecimiento de la creatividad, nuevas perspectivas y estilos. Este entorno propicio fomenta la autonomía de los diseñadores, permitiéndoles experimentar y evolucionar en su práctica, generando así un ecosistema dinámico y diverso dentro del mundo del diseño gráfico.

La generación Y en el diseño gráfico latinoamericano

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