Conoce la imagen de la Cataluña de los 60 con esta muestra del Museu del Disseny sobre Jordi Fornas
La exposición de Jordi Fornas, comisariada por Pau Llop, es una coproducción del Museu del Disseny y el Instituto de Estudios Ilerdenses.
Del 8 de abril al 24 de julio de 2022 se podrá ver en el Disseny Hub Barcelona «Fornas. La imagen de la Cataluña de los 60», una exposición coproducida por el Museo del Diseño y el Instituto de Estudios Ilerdenses y comisariada por Pau Llop, que aborda la obra de este diseñador de referencia de la cultura catalana y autor de gran parte de la producción gráfica de la segunda mitad del siglo XX en los sectores editorial y discográfico.
Formado en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, se dedicó plenamente a la producción pictórica y artística. A principios de los años sesenta, empezó a tener encargos a título personal y dejó de lado la pintura para dedicarse plenamente al diseño gráfico. En este ámbito, logró un prestigio y reconocimiento considerables y fue artífice del diseño de algunos de los pilares modernos más importantes del renacimiento cultural de la segunda mitad del siglo XX, dando identidad gráfica a la nueva cultura de masas en catalán que se desarrolló en Cataluña.
Así, Fornas fue responsable de la imagen gráfica de grandes referentes de la cultura catalana. En el sector editorial, destacan sus diseños para Edicions 62 (con colecciones como ‘La Cola de Paja’, ‘El Balancí’, ‘El Trapezi’, etc), así como para la Gran Enciclopèdia Catalana, la revista Sierra d’Or y las Publicacions de l’Abadia de Montserrat. En el sector discográfico, fue responsable de la imagen gráfica de la histórica discográfica Edigsa y de las portadas de discos de un gran abanico de autores e intérpretes de la década de los 60 y 70.
La muestra recoge parte de la producción gráfica que el creador realizó para sectores como el editorial o el discográfico.
Fornas es un protagonista clave en el diseño gráfico catalán, debido a que es un eslabón de un engranaje que revolucionó y modernizó la cultura catalana de los sesenta, y porque contribuyó al cambio que reclamaba una sociedad que quería romper con el franquismo. Formó parte de un momento histórico y construyó, desde el diseño gráfico, una nueva identidad —como decía Raimon— de un tiempo y de un país.
A partir de 1975 se abrió una nueva etapa en la que Fornas se encontraba en un momento álgido de la carrera como diseñador gráfico. Sin embargo, no veía satisfecha una de sus grandes pasiones: la dedicación a la pintura y a la búsqueda de la libertad. Con el paso del tiempo, Fornas se retiró del entorno social y, poco a poco, se recluyó en su mundo creativo y artístico. La producción pictórica aumentó en paralelo a la disminución de la producción gráfica.
el estilo ‘fornas’
Mientras que en su vertiente como pintor Fornas transmite una sensibilidad colorista excepcional que parte del expresionismo, su obra gráfica bebe de la estética pop británica, del diseño de la escuela suiza y, especialmente, de la gráfica francesa de los años cincuenta. La fusión de todas estas influencias se ve plasmada en recursos y usos que componen uno de los puntales de lo que llamamos «estilo Fornas».
Se trata de la primera exposición sobre el trabajo de Jordi Fornas que tendrá lugar en Barcelona.
La identidad gráfica de Jordi Fornas viene definida por la suma del tipo de recursos gráficos que utilizaba en los diseños, el momento histórico específico de Cataluña y la cultura internacional de ese momento. Algunos de los recursos que identifican su diseño son la utilización de fotografías sugerentes, colores escogidos con una clara dirección de arte y composiciones tipográficas con intención gráfica.
También destaca la coherencia gráfica en el diseño de las colecciones discográficas y editoriales, con un diseño muy similar de las cubiertas y unas contraportadas e interiores que seguían una retícula específica. La obra de Fornas se caracteriza por un lenguaje gráfico personal y distinto del resto de discos y libros de la época, que aportaban un tono vanguardista y europeo al ámbito gráfico, y por un uso tipográfico moderno con tipografías de palo seco, egipcias y romanas itálicas, todas compuestas con intención gráfica.
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