Arte urbano en museos: ¿Sigue siendo arte urbano? Los artistas opinan

El arte urbano en museos ¿sigue siendo arte urbano? El street art no se suele relacionar con el concepto de museo. Sin embargo, en la práctica, su estética ha llevado a varios museos del mundo a programar exposiciones sobre esta expresión artística y a importantes artistas urbanos, como Banksy, a incluir parte de su obra indoor. Entendemos la esencia del street art como un arte ilegal, público y callejero, que critica, pero cuando se expone, deja de estar al aire libre y accesible para todo el público. ¿Qué límites tiene entonces el street art? ¿Continúa siendo arte callejero a pesar de estar bajo techo y entre cuatro paredes? Conocemos la opinión de los artistas urbanos. Tal y como nos cuenta Mr.Zé, es innegable la evolución que el arte urbano sufre día a día. Hemos pasado de una escena del grafiti y de su condición de ilegal a un momento en el que los muralistas y artistas urbanos ocupan una parte importante de la cultura, estando presentes cada vez más en las intervenciones artísticas ligadas a iniciativas culturales, tanto públicas como privadas. En un principio, el concepto de arte urbano, o street art, hace alusión a todo el arte que está realizado en la vía pública, como forma de protesta o simple representación artística, y que sucede por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni encargo previo. Sin embargo, hace unos años se inauguraba el primer museo permanente de arte callejero y grafiti en Berlín, donde se exponen obras de artistas callejeros, y ya no es extraño encontrarse, por ejemplo, con botellas de agua con un diseño de etiqueta con obras de tres artistas urbanos. Es entonces cuando se nos plantea la duda de dónde quedan los límites de esta disciplina. Por sus características técnicas, ¿continúa siendo street art? ¿El arte urbano en museos sigue siéndolo? Esto es lo que opinan algunos profesionales del sector. Reskate Studio (María López y Javier de Riba, Barcelona) Street art es, lógicamente, arte en la calle, 100% público y expuesto a una respuesta directa. Las galerías, en su afán de definir el tipo de arte utilizan la etiqueta street art cuando un artista que alguna vez ha intervenido en la calle o que tiene una estética asociada al street art realiza piezas de estudio. No nos parece adecuado y es ciertamente incoherente esa manera de definirlo. Lo único que define el street art es el haber estado hecho en la calle y para la calle. Creemos que la única manera de poder introducir el street art en una galería es a través de fotografías de street art y eso sigue siendo ciertamente extraño, sobre todo si se considera arte urbano en museos. Sí que es verdad que el street art como etiqueta se asocia al uso de spray, de plantillas, a la velocidad, a cierta suciedad... Nos parece que eso es erróneo y demuestra su simplificación. Hay muchas galerías que intentan definir y agrupar por estética y justamente el street art no tiene una concreta. El street art asume todo tipo de estéticas y técnicas simplemente por el hecho de que están realizadas en la calle. Grip Face, (Mallorca) Trabajo en varias direcciones, llevo desde siempre trabajando en el espacio urbano, pero paralelamente trabajo en galerías y espacios expositivos. Y yo soy de los que piensa que los proyectos expositivos en un espacio cerrado no son arte urbano. Puede que sí este generado por artistas que localizan su trabajo en la calle, pero es algo perverso denominar arte urbano a un proyecto o obras indoor. Creo que sí que puedes vincular el espacio indoor y outdoor si tu discurso habla sobre eso y conceptualmente está trabajado para que no se pervierta, pero es cierto que hay artistas a los que parece que eso no les preocupa demasiado. Hay muchas maneras de plantearse un proyecto expositivo, pero cuando un artista realiza una exposición en una galería o centro institucional, pasa a ser un proyecto de arte contemporáneo (dentro del arte contemporáneo se encuentra el arte urbano). Bajo mi punto de vista el arte urbano tiene varias connotaciones y todas ellos son respetables, pero hoy en día hablamos más de «muralismo público» que de arte urbano. Considero que estoy en varias líneas de trabajo. Una de ellas es la que llevo a cabo en el espacio público, otra en galerías o centros de arte, etc. Sí que me gusta realizar proyectos que vinculan el espacio expositivo con el urbano, pero no es lo mismo lo que expones que lo que realizas en la calle. No me considero únicamente muralista público ya que me gusta intervenir la calle de diversas maneras, cada proyecto es diferente y me gusta usar varias disciplinas que me ayuden a fortalecer el discurso que pretendo mostrar al público. Mr. Zé (Félix Rodríguez, Valladolid) Es innegable la evolución que el arte urbano sufre día a día. Hemos pasado de una escena del graffiti y su condición de “ilegal” a un momento en el que los muralistas y artistas urbanos ocupamos una parte importante de la cultura, estando presentes cada vez más en las intervenciones artísticas ligadas a iniciativas culturales ya sean públicas o privadas. Las exposiciones de artistas urbanos ayudan a comprender el fenómeno del arte en la calle, su valor, ayudan a dar conocer a los artistas de hoy, del presente, a los que estamos trabajando para cambiar esa idea de «arte», sin meternos en terrenos como el arte contemporáneo. Poder ver una muestra de artistas urbanos en un museo no le quita valor ni al artista ni a la pieza. Es solo un medio más donde exponer tu trabajo. Sin embargo, el pintar en la calle conlleva siempre mayor aceptación y las piezas son más valoradas. Entiendo que un artista urbano es más «único» por no entrar con su obra en un museo. Pero por otra parte, en un museo puedes ver piezas de diferentes artistas en el mismo espacio, cosa que en la calle sería casi imposible de ver por algunos visitantes. Además, te permite pasar tiempo delante de la obra analizando cómo se ha hecho, la técnica y los elementos que la componen. Pintar en la calle, exponer en museos... para mí al final todo gira en torno a la idea de mostrar tu obra, y en ocasiones es imprescindible, en sociedades como la nuestra, que estas dos opciones vayan unidas para que mucha gente entienda que, en mi caso por ejemplo, la caligrafía urbana es uno de los estilos de street art más seguidos y que es arte, o que pintar con spray no es menos valioso que hacer un lienzo al óleo. Otra cosa son las «obras de artistas urbanos» que pueda haber como arte urbano en museos. Entiendo que un artista pueda dar el salto a una galería o convivir con ella de manera paralela. Banksy no es menos Banksy porque se vendan sus obras en Sothebys, pero esas obras son obras de un artista urbano, no es street art. Cuando un museo quiere llamar la atención porque va a hacer una exposición con obras de artistas urbanos, a nivel de marketing y comunicación es lícito que usen la expresión street art, pero lo correcto sería hablar de street artists, es decir, de la persona, no de la obra. Animalitoland (Graciela Gonçalves, Argentina) Probablemente la galería le hable a un público más cerrado, pero si sirve para unir mundos desconectados, bienvenido sea. Es curiosa la distancia entre «el arte del museo a la calle» y «el arte de la calle al museo». Pero, ¿cómo llega una obra a ser arte? ¿Cómo llega un artista a un museo? y ¿de qué vive mientras tanto? Por más chocante que parezca que algo libre y gratuito entre en el mercado, es parte de la historia de siempre: lo underground se convierte en mainstream. Algo positivo de esto es que las instituciones formales están legitimando la figura del vecino —ese que ves en el barrio pintando— como artista de museo «de verdad». Valoración que a mí me trae sin cuidado, pero que a aquellos que concentran más atención en la prensa que en su entorno inmediato, sí les afecta (y es un público enorme). Pintando sola, la primera reacción de muchos al verme sacar un spray es de antagonismo, llamar a la policía, pero cada vez más prefieren ver qué haces. Muchos me lo han confesado: «No sabía qué esperar». Eso es bueno, que no esperen nada pero aún así decidan pararse un momento a ver de qué se trata. En la calle hay de todo y eso incluye todo tipo de público. No van a buscar tu obra como en una galería, sos vos el que se la interpones en su camino. El espacio callejero no es sencillo de definir, porque una vez que aprendes a apropiarte y transformarlo, las barreras entre exterior e interior se desdibujan. Si le pones mucho trabajo a algo y el resultado te parece valioso, ¿qué haces: lo guardas, lo vendes o lo regalas en la calle? Elegir entre uno y otro no cambia su valor. Ante la duda sobre si el street art debe cambiar el nombre al entrar en una galería, mi respuesta es que la etiqueta solo sirve para organizar precariamente algo, no sirve para definir. ¿Cambia lo que pinto en un formato u otro? Pues yo siempre pinto lo que siento, eso no cambia. Lo que cambia es aquello que aprendo de obra en obra. El único daño sería si por pintar en galerías dejase de pintar en la calle. Pero sería poco sostenible, porque ahí es donde le encontré el sentido al arte, viéndolo en acción. En una galería uno puede intercambiar opiniones con algunas personas, pero en la calle está todo el mundo, en cantidad y variedad, la interacción es enorme. Y en estas conversaciones es donde más aprendo.

¿Continúa considerándose ‘street art’ aunque lo encontremos bajo techo?

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