Antonio Ballester Moreno, geometría y naturaleza de lo vernáculo

La Casa Encendida presenta la exposición ¡Vivan los campos libres de España!, de Antonio Ballester Moreno. El título recupera una de las frases expresadas por el artista Alberto Sánchez en sus paseos junto a Benjamín Palencia por los alrededores de Madrid.

La exposición está formada por una treintena de enormes lienzos y dos instalaciones de elementos realizados en barro y madera. Todos estos elementos nos aluden a los ciclos de la naturaleza, el paisaje, la geometría y todo aquello relacionado con la creación, entendida como un estado de libertad basada en la imaginación.

El personal estilo del artista, que remite a lo básico y vernáculo, hace que sea uno de los nombres más destacados de la pintura en España. Artesanía, folclore, geometría o color son algunos de los sustantivos que acompañan su obra.

València Capital Mundial del Diseño 2022 organiza el primer Paradís, festival del diseño y la creatividad

La exposición ‘Gaceta de Arte y Bauhaus’ repasa la vanguardia en el diseño y la tipografía

‘América America’, una retrospectiva imprescindible del diseñador America Sánchez

Estas son las interesantes exposiciones que llegan al Museu del Disseny en noviembre

La exclamación que da título a esta muestra está extraída, como hemos dicho anteriormente, de las conversaciones entre Juan Lacasa y el escultor Alberto Sánchez mientras pululaban por las inmediaciones de Madrid. Estos dos encuentran un zapato de mujer abandonado en mitad del campo y lo utilizan simbólicamente para establecer una distinción entre lo moderno y lo rural. Así pues, partiendo de esta frase, tratan de mostrar los efectos gráficos que producen los patrones naturales, los ciclos y las estaciones en nuestra psicología. La exposición representa, entre otros, el otoño, la lluvia, el sol y la luna, elementos que remiten a las formas básicas geométricas.

A su vez, la muestra hace referencia al contexto en el que surgieron las primeras vanguardias artísticas y sus antecedentes cronológicos. Hay que destacar algunos como el primitivismo, la infancia, la geometría, el arte concreto, la abstracción, la figuración o el realismo. Remiten, en este mismo sentido, a un mundo de colores primarios, de formas infantiles donde materiales como el yute sin tratar o el barro reproducen una obra de singular belleza, formas austeras que representan astros y estrellas sobre campos de color.

Paralelamente a la exposición, se llevarán a cabo distintas actividades vinculadas a la muestra. Entre ellas, el taller impartido por Antonio Ballester Moreno en colaboración con Rafael Sánchez-Mateos, titulado Aisthesis radical y atención profunda.

Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) ha realizado exposiciones individuales en gran variedad de lugares. En tre ellos, destacar algunos como el MUSAC de León, La Casa Encendida, la galería Maisterravalbuena de Madrid, el Pedro Cera de Lisboa, el Christopher Grimes de Santa Mónica o el Peres Projects, tanto de Berlín como de Los Ángeles. Así mismo, ha participado en exposiciones colectivas como en Antes que todo, en el CA2M de Madrid, en Colección III y V, en el MUSAC de León, así como en Grimmuseum Berlín, en la Galería The Hole de Nueva York o en el Peres Projects de Berlín y Los Ángeles, entre otras. Su trabajo está actualmente en las colecciones de MUSAC en León y el CA2M en Madrid.