8 películas que todo creativo debería ver

Una selección imperdible de 8 películas que cualquier profesional del mundo de la creatividad no se debería perder.

El mundo del diseño es un universo en constante evolución, donde la creatividad y la innovación juegan un papel fundamental. Para los diseñadores, la inspiración puede provenir de diversas fuentes, y una de ellas es el cine. El séptimo arte ha demostrado ser un recurso invaluable para explorar conceptos estéticos, narrativos y visuales, brindando a los diseñadores una fuente inagotable de ideas y referencias. Es por ello que hoy te presentamos ocho películas que consideramos imprescindibles para todo diseñador. Películas que abarcan diferentes géneros y épocas, y cada una ofrece una perspectiva única sobre el diseño, la estética y la creatividad.

Desde clásicos del cine hasta producciones más contemporáneas, estas películas destacan por su enfoque visual cautivador, sus diseños innovadores y sus historias inspiradoras. Al verlas, los diseñadores pueden explorar las diferentes facetas del diseño, desde la arquitectura y la moda hasta el diseño gráfico y la dirección artística. Cada película seleccionada ofrece una experiencia cinematográfica enriquecedora que va más allá del entretenimiento, sumergiendo a los espectadores en mundos imaginativos y presentándoles desafíos creativos que pueden resonar en su propio trabajo. En definitiva, esta selección es una invitación a mirar el diseño desde nuevas perspectivas y a descubrir nuevas formas de abordar los desafíos creativos.

el viaje de chihiro (2001)

La primera en la lista es El Viaje de Chihiro. Dirigida por Hayao Miyazaki, esta obra maestra del cine de animación nos transporta a un mundo mágico y surrealista, repleto de simbolismo y metáforas. La película ofrece una exploración de la imaginación y la creatividad, invitando a los espectadores a sumergirse en un universo fascinante donde los límites de la realidad se desdibujan, y las posibilidades creativas son infinitas.

Guernica: El último exiliado

¿Qué es y qué ventajas tiene el formato TIFF?

Más

el gran hotel budapest (2014)

Dirigida por Wes Anderson, esta película es un festín visual y una obra maestra del diseño de producción. Cada plano está meticulosamente compuesto y los colores, la simetría y los detalles son exquisitos. Sin duda, una interesante fuente de inspiración para la dirección artística y estética que no puede pasar desapercibida a ojos de los creativos.

amélie (2001)

Esta película francesa es un festín visual lleno de colores vibrantes y composiciones peculiares. El diseño de producción y la dirección de arte evocan un mundo mágico y surrealista que puede inspirar a los diseñadores a pensar más allá de lo convencional y por ello es también una película imperdible.

mon oncle (1958)

Mon Oncle, dirigida por Jacques Tati, es una película en la que se muestra la importancia del diseño en nuestra realidad cotidiana. A través de la mirada cómica y perspicaz de Tati, la película nos presenta un contraste entre el entorno urbano y la inocencia de la vida cotidiana. Los escenarios y los objetos en la película están meticulosamente diseñados para resaltar la rigidez y la artificialidad de la vida moderna, desde la arquitectura funcionalista hasta los electrodomésticos y gadgets de última generación.

pinocho de guillermo del toro (2022)

Tampoco podía faltar en nuestra selección la versión de Pinocho de Guillermo del Toro. Dejando a un lado el argumento de la película, conocido por todos, esta nueva versión de Pinocho es toda una obra de arte de la animación stop motion. El culpable de ello es en buena parte Mark Gustafson, un especialista en esta técnica que ha animado anteriormente cortos como Mr. Resistor (1994), Bride of Resister (1997) o Joe Blow (2004).

blade runner (1982)

Josep María Mir ya dijo en Gràffica que Blade Runner era la película que cualquier diseñador debería ver. Esta obra maestra de la ciencia ficción presenta un mundo distópico y futurista que ha influido en numerosas películas y obras de arte posteriores. Desde la imponente y sombría arquitectura de la ciudad hasta los impresionantes efectos visuales, cada elemento visual en Blade Runner ha sido cuidadosamente creado y diseñado para transmitir una atmósfera única y evocadora.

ghost in the shell: el alma de la máquina (2017)

Ghost in the Shell: El alma de la máquina combina una estética visual impresionante con su base inspiradora en el manga original. Adaptada del célebre cómic de ciencia ficción de Masamune Shirow, esta película nos sumerge en un mundo futurista y ciberpunk, donde la tecnología y la humanidad se entrelazan de manera intrigante. El diseño de producción meticuloso y detallado crea un entorno visualmente cautivador, desde los imponentes rascacielos hasta los sofisticados implantes cibernéticos.

bauhaus (2019)

Bauhaus, producida por la televisión pública alemana para conmemorar el aniversario de la famosa escuela, pretende con su relato reivindicar y mostrar la aportación fundamental a la historia de Bauhaus por parte de las diseñadoras que pasaron por esta escuela. Una obra imperdible que demuestra el papel fundamental de la mujer en la creatividad.