Las buenas ideas no llueven del cielo y la creatividad hay que trabajarla. Pero, ¿por dónde empezar? ¿Cómo encontrar la inspiración? ¿Qué pasos hay que seguir para desarrollar el pensamiento creativo? Afortunadamente, existe una extensa bibliografía sobre el tema, como son estos 10 libros que hoy recopilamos.
Algunos de estos títulos sirven de auténtica guía. Si seguimos los pasos indicados, llegaremos a nuestro destino creativo en un tiempo menor y, posiblemente, con mejores resultados. Otros libros de esta lista tienen voluntad de coaching, y a través de técnicas, ejercicios y consejos ofrecen un pequeño empujoncito a nuestra moral y sirven de revulsivo y de motor cuando los ánimos aflojan. Diseñador, ilustrador, director de arte, fotógrafo, copy… si te quedas en blanco o simplemente quieres entrenar tu creatividad, seguro, que estos 10 libros te serán de ayuda.
Fantasía
Autor: Bruno Munari
Editorial: Gustavo Gili
Bruno Munari desvela en Fantasía algunos de los secretos de las tres capacidades básicas que hoy englobaríamos bajo la palabra creatividad. Un ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano y que edita Gustavo Gili. ¿Qué mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Cómo podemos potenciar —en lugar de coartar— la creatividad infantil? ¿Cómo fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en fórmulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudición y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.
Conexiones creativas. La herramienta secreta de las mentes innovadoras
Autoras: Dorte Nielsen y Sarah Thurber
Editorial: Gustavo Gili
El talento creativo ni es innato ni depende de la inspiración ni de las musas, sino que consiste fundamentalmente en saber hacer conexiones entre cosas, ideas o conceptos que aparentemente no tienen nada que ver. Así lo demuestra la neurociencia y así lo recogen Dorte Nielsen y Sarah Thurber en esta increíble guía teórico-práctica destinada a entrenar tu creatividad. En Conexiones creativas aprenderás a detectar y a hacer conexiones que a los demás les pasan por alto y, por tanto, a dar ese salto cualitativo que permite idear cosas nuevas e insólitas.
Sigue adelante
Autor: Austin Kleon
Editorial: Gustavo Gili
Austin Kleon se ha convertido en un autor de una referencia para quienes quieren ponerse a punto o necesitan un empujón en ese complejo camino que es el de la creatividad. El libro incluye hasta 10 máximas reveladoras, acompañadas de reflexiones incisivas y consejos iluminadores, que nos ayudan a dar un enfoque más enérgico y centrado en nuestra práctica diaria. Estos 10 mandamientos de la creatividad son una guía para superar los peligros del agotamiento personal y las distracciones externas. En definitiva, unos pequeños consejos que nos ayudarán a seguir adelante. Disponible en Gustavo Gili, la editorial referente de los diseñadores.
¡Qué desastre! Cómo convertir errores épicos en éxitos creativos
Autor: Erik Kessels
Editorial: Phaidon
Del error siempre se aprende y en muchas ocasiones se puede sacar un provecho positivo. Y a quien piense lo contrario, le recomendamos especialmente este libro de Erik Kessels, artista y director creativo. ¡Qué Desastre! es una auténtica celebración de los errores y las imperfecciones. Desde felices accidentes de fotógrafos aficionados hasta grandes meteduras de pata de diseñadores profesionales, esta guía de bolsillo demuestra que cometer errores y tener el valor de fracasar da pie a ideas originales y éxitos creativos.
¡Qué buen consejo! (para gente con talento)
Autor: George Lois
Editorial: Phaidon
Con pasión, coraje y una divertida forma de escribir, el legendario George Lois explica, ejemplifica y finalmente nos enseña a descubrir nuestro potencial creativo. Sus palabras son pura inspiración para cada fase del proceso creativo, los negocios, la publicidad, el diseño y las artes visuales. Cada lección es alucinante y a la vez trascendente en la vida para cualquiera que trabaje en una industria dirigida por la creatividad, así como una introducción al arte del marketing y la venta para jóvenes empresarios. Este libro de bolsillo ofrece exactamente lo que promete en su portada: consejos realmente buenos con muchos qué, por qué y descarada desfachatez.
Pensamiento estratégico para creativos publicitarios. Los 11 pasos del briefing creativo
Autora: Alice Kavounas Taylor
Editorial: Promopress
Este libro, el primero estructurado de acuerdo con los once elementos esenciales del briefing publicitario clásico, ofrece una plantilla clara y universal que sirve como guía para desarrollar los proyectos. Con más de cien ejemplos visuales de campañas actuales e históricas, es un manual esencial de las técnicas de la publicidad clásica y muestra la forma de adaptarlas a internet. Pensamiento estratégico para creativos publicitarios cuenta con 11 apartados, en los que representa visualmente los 11 puntos del briefing: producto / servicio, objetivo, mercado objetivo, estrategia, promesa, argumentación, competencia, elementos obligatorios, tono de voz, respuesta esperada del consumidor y requisitos de medios.
Tu crítico interior se equivoca. Y algunas otras verdades sobre la creatividad
Autora: Danielle Krysa
Editorial: Gustavo Gili
Todos nos bloqueamos y a todos nosotros nos da la lata el crítico interior que llevamos dentro. Y nadie es inmune al efecto del bloqueo creativo que nos produce recibir críticas negativas. Esa realidad, presente en todos los profesionales que se dedican al mundo de la creatividad, Danielle Krysa las sintetiza en 10 verdades, y a cada una de ellas, la autora le dedica un capítulo. Aparte de la temática del libro –muy recomendable a modo de autoayuda para momentos bajos–, también son de agradecer las ilustraciones de la estadounidense Martha Rich.
Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking
Autora: Ellen Lupton
Editorial: Gustavo Gili
¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la dirección de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en este libro algunas de estas técnicas y nos proporcionan una guía práctica y visual para conciliar análisis e intuición en el desarrollo de proyectos de diseño gráfico. La autora expone 30 recursos para conceptualizar y formalizar proyectos gráficos: desde métodos rápidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigación más formales, como los grupos de discusión, el codiseño o las maquetas.
Disfruta de un baño de bosque. Cómo despejar tu mente y tus sentidos
Autora: Melanie Chouckas-Bradley
Editorial: Gustavo Gili
Dirigido a creativos que necesitan recuperar su inspiración, este título bellamente ilustrado hará las delicias de muchos a través de sencillos métodos y consejos. Melanie Chouckas-Bradley descubrió el término karoshi, con el que los japoneses definen algo tan terrible como es la muerte por exceso de trabajo. Pero también conoció el término que designa a su codiciado antídoto: el shinrin-yoku o baño de bosque. Si sientes que el ritmo cotidiano te supera, tu mente se bloquea y se atrofia tu creatividad, puede que sea el momento de reconectar con la naturaleza y darse un baño forestal.
La vía del creativo
Autor: Guillaume Lamarre
Editorial: Gustavo Gili
¿Qué es aquello que lastra nuestra creatividad? El espíritu del creativo puede liberarse de infinitas formas y este libro te desvela los secretos de algunas de ellas. A modo de guía, el Guillaume Lamarre nos desgrana paso a paso algunas pequeñas acciones que nos ayudarán a reinventar nuestra práctica y nuestra mirada.Un proceso que aprenderemos a través de 30 máximas de los grandes creativos de nuestro tiempo y 30 katas o ejercicios. Todo ello inspirado en el mítico Hagakure de los samuráis.