Actualizado 07/10/2022
OFFF Sevilla vuelve del 1 al 4 de diciembre con más de una veintena de artistas como Alex Trochut, Natasha Jen, Dr. Woohoo, Neil Mendoza, Josue Ibañez o Zigor Samaniego. Un impresionante cartel de autores nacionales e internacionales que presentarán un universo de nuevas posibilidades.
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La quinta edición de OFFF Sevilla, Festival Internacional de Creatividad, Diseño y Cultura Digital será en una sede nueva, emblema de la arquitectura industrial de la ciudad: La Real Fábrica de Artillería de Sevilla. Este emplazamiento alberga más de cuatro siglos de historia, así que el pasado del espacio contrastará con las propuestas de últimas tendencias que lo visitarán, y que estarán centradas en la cultura digital; entendiendo esto como algo que va mucho más allá de lo estrictamente gráfico. Desde touchdesigner a la robótica, pasando por el cryptoarte, la inteligencia artificial, los entornos digitales experimentales o las tecnologías inmersivas.
Alex Trochut tiene un inconfundible y expresivo estilo visual guiado por la intuición, que le ha llevado a convertirse en uno de los nombres clave en el diseño, la ilustración y la tipografía actuales. Además, en su web hay un espacio dedicado a NFTs (Tokens no fungibles), cuestión que lo posiciona también en una novedosa vertiente. El artista visual Zigor Samaniego del colectivo Mintamintae nos ayudará a comprender en qué consisten estas versiones únicas de un archivo digital, es decir, nos introducirá en el mercado del cryptoarte.
Aiko es el tercer componente de la agencia Estado Latente, formada por Ruth Falquina y Ángel Alonso, dupla de ingeniero tecnocreativo y creativa estratega que hacen latir lo último en inteligencia artificial, tecnocreatividad, branding, innovación y diseño digital. También son los inventores de AIKO, una inteligencia artificial creativa que genera obras de arte únicas, estudiando e inspirándose en los artistas más top de la historia.
Josue Ibañez es un artista multimedia que trabaja con tecnologías emergentes para crear experiencias digitales sobrecogedoras. Explora la estética de la tecnología y el diseño, enfocando su mirada a conectar con las personas.
Ibañez ensambla la creatividad, la tecnología y el arte en todos sus proyectos, conduciendo a equipos de artistas multidisciplinares, en los que hay desarrolladores, músicos, animadores 3D, ilustradores y artistas digitales.
Drew Trujillo es el nombre que está detrás de Dr. Woohoo, un autor que indaga en las conexiones entre las máquinas CNC, la impresión 3D, los robots, el arte y el diseño. A la hora de realizar sus obras se mueve entre la creación de sus propias aplicaciones gráficas y el desarrollo de plug-ins que intentan capturar emociones y su vision artística, al tiempo que emulan los medios naturales.
Otro de los artistas del momento en este entorno es el británico Neil Mendoza, más enfocado en combinar la escultura, la electrónica o el software para dar vida a objetos y espacios inanimados, explorando temas como lo absurdo, lo humorístico, lo fútil y lo surrealista. Ha creado obras de arte digital e instalaciones para una amplia gama de clientes, como Accenture, Adidas, Adobe, Arcade Studios o IBM.
El cofundador de Laundry, PJ Richardson, cree en el poder del diseño para crear alegría, claridad y cambiar el mundo. PJ ha desarrollado impresionantes proyectos audiovisuales para marcas como Adobe, Nike o Apple, siempre inspirándose en su sensibilidad artística, el compromiso social y un espíritu vanguardista.
Desde Sevilla, los integrantes de Blow Studio están volcados en la producción VFX y CGI, y son los profesionales que andan detrás de algunos capítulos de ‘Love, Death & Robots’ de la serie de Netflix. Mientras tanto, la misión de STATE Design es que las historias fluyan y lleguen a todos los seguidores de su estilo, a través de increíbles audiovisuales plagados de irreverencia y diversión.
Algunos de los estudios más sobresalientes del panorama actual compartirán su maestría durante los días del festival. Es el caso de Natasha Jen, socia de Pentagram. La creadora se caracteriza por su uso innovador del diseño gráfico como intervención artística, traspasando los géneros convencionales de los medios de comunicación a través de amplias referencias culturales, históricas y digitales.
Al trabajo de Natasha le acompaña una estética e identidad inimitables, que abarca desde interfaces digitales hasta exposiciones multimedia o sistemas de orientación y arquitectura.
También habrá ocasión de conocer la metodología de trabajo de otros estudios que reinventan el mundo a cada proyecto. Entre estos, localizamos a una agencia potente como FOREAL, cuya filosofía radica en el cuidado de los pequeños detalles, los colores intensos y las composiciones extraordinarias con la intención de crear ‘regalos para la vista’.
Ya sea en dos o tres dimensiones, en formato digital o impreso, las danesas Hvass Hannibal amplían los límites del diseño gráfico, la ilustración y la dirección de arte; experimentando e investigando con nuevos materiales y técnicas de producción.
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Este recorrido por OFFF Sevilla 2022 representa solo una parte de los artistas que asistirán y de las temáticas que versarán sus intervenciones. Bajo el eslogan ‘Made for the curious’, el festival acogerá estimulantes charlas, talleres o performances, que invitarán a explorar otras maneras de entender la interacción entre las nuevas tecnologías y la percepción humana. Un evento fundamental en el panorama creativo internacional y que invita a los seguidores de Gràffica a participar de forma activa con un descuento especial del 10% al adquirir su entrada.
El cartel de artistas, creativos, agencias y estudios internacionales se completa con la elegante dirección de los neerlandeses From Form, que mezclan de forma cinematográfica lo conocido y lo imaginativo en sus historias audiovisuales. El dúo formado por Nuria Bellver y Raquel Fanjul o lo que es lo mismo, Cachetejack, desatará una explosión de colores y transmitirá esa alegría de vivir que reflejan sus trabajos. Tampoco faltarán los encuentros Ladies, Wine & Design Andalucía y Cháchara, que congregarán a diferentes perfiles artísticos, desde Silvia Ferpal, Premio Nacional de Diseño 2019, al fantástico José Luis Ágreda.
El estudiante de la ESDM, Juan Manuel Gálvez, ha creado este divertido y creativo juego de mesa en el que...
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