Taller: Mucho diseñito, pero de arte final poquito

Diseñar es solo una parte del proceso. La otra —igual de importante— es asegurarse de que ese diseño se imprima tal como lo imaginaste. Por eso, este taller con Saúl Pedrosa está pensado para quienes quieren dominar el arte final y llevar sus proyectos a imprenta sin sorpresas, retrasos ni errores.

Mucho diseñito, pero de arte final poquito es un taller práctico que recorre los pasos esenciales para preparar archivos profesionales: desde el uso correcto del color, las tipografías o los perfiles ICC, hasta cómo trabajar con marcas de corte, sangrados, troqueles o acabados especiales. Todo explicado con rigor, pero con claridad, y enfocado a que puedas aplicarlo en tu día a día como profesional.

Saúl Pedrosa, diseñador gráfico y especialista en producción editorial e impresa, compartirá su experiencia acumulada en años de trabajo con estudios, imprentas y editoriales. Una oportunidad para resolver dudas, entender mejor los procesos y aprender a evitar errores que cuestan tiempo, dinero y credibilidad.

¿A quién va dirigido? Diseñadores y diseñadoras, editoriales, editores y editoras, periodistas, responsables de comunicación, agencias de marketing, trabajadores de preimpresión, equipos de producción gráfica y profesionales de imprentas. Con un máximo de 15 plazas, será una sesión cercana y resolutiva.

La cita es el martes 17 de junio, de 16.00 a 20.00 h, en el Showroom de Gràffica.
Precio: 95 € — Inscripciones abiertas:

Mucho diseñito, pero de arte final poquito es una guía clara y funcional para entender y aplicar correctamente los principios del arte final en proyectos gráficos. Lejos de ser un simple manual técnico, el libro se plantea como una herramienta práctica para evitar errores comunes en la preparación de archivos para imprenta, mejorar la comunicación con los talleres de producción y asegurar que lo que se diseña es también lo que se imprime.

El contenido aborda los aspectos esenciales del proceso: uso del color y perfiles ICC, tipografía y cuerpos mínimos, marcas de corte y sangrados, resolución de imágenes, composición en tinta directa o cuatricromía, troqueles y acabados especiales. Todo explicado con ejemplos, advertencias y recursos que ayudan a comprender qué se espera de un archivo profesional.

El tono es directo, didáctico y está pensado tanto para quienes se inician en el mundo del diseño impreso como para profesionales que quieren revisar o consolidar sus conocimientos. Su objetivo es poner en valor una fase del diseño a menudo invisible, pero fundamental: la que garantiza que las ideas lleguen al papel con precisión, rigor y calidad. Un libro imprescindible para quienes trabajan en diseño editorial, preimpresión, impresión y producción gráfica.