¿Por qué Adobe Substance 3D Designer está revolucionando el mundo del cine?

Adobe Substance 3D recibió el reconocimiento de la Academia en los Oscar 2023, que fue utilizada en un total de diez películas nominadas entre las que se contaba la archipremiada Todo a la vez en todas partes. Sébastien Deguy, Christophe Soum, Sylvain Paris y Nicolas Wirrmann en la ceremonia de los Oscar 2023. La ceremonia de los Oscar 2023 tuvo una protagonista inesperada. Como testimonio de las continuas innovaciones de Adobe en la industria del cine y el entretenimiento, la Academia otorgó a Adobe un Scientific Technical Award por las contribuciones de Substance 3D Designer en el mundo de los efectos visuales y la animación. Este es el tercer Premio Científico y de Ingeniería que recibe Adobe, incluyendo el reconocimiento de After Effects y Photoshop en 2018 por su impacto en el motion design y la pintura digital. Analizamos la importancia que está teniendo esta herramienta en la industria cinematográfica. Los cineastas de hoy en día se encuentran en un punto de inflexión en un entorno altamente competitivo, esforzándose por satisfacer una demanda insaciable de contenidos en todas las plataformas, a la vez que desarrollan impresionantes creaciones a un ritmo más rápido que nunca. Por eso los equipos de producción cinematográfica necesitan herramientas que faciliten la colaboración creativa y que, al mismo tiempo, ofrezcan contenidos de calidad de forma eficaz. En este escenario, esta herramienta de Adobe proporciona a los cineastas el control creativo necesario para satisfacer esta demanda. Doctor Strange Los artistas de cine usan Adobe Substance 3D para crear materiales y texturas que hacen que los objetos simples en 3D se vean realistas. Por ejemplo, pueden transformar formas 3D simples en una nave espacial con «cicatrices» de guerra o en un edificio de apartamentos urbano. Todo ello se suele realizar aprovechando la integración de esta herramienta dentro de aplicaciones 3D de amplio uso en la industria cinematográfica, como puede ser 3DS Max o Houdini. Los artistas de cine usan Adobe Substance 3D para crear materiales y texturas que hacen que los objetos simples en 3D se vean realistas. En este sentido, las aplicaciones de Adobe Creativo Cloud y Substance 3D han sido claves en la creación de películas de gran influencia y popularidad internacional, como las franquicias Star Wars y Spiderman, Frozen 2, The Batman y Blade Runner 2049. Los Oscar 2023 han sido como el broche de oro, pues han servido para poner en el mapa la gran importancia que tiene esta herramienta en el día a día de la producción de efectos especiales. una solución poderosa Los creativos reconocidos en los Oscar fueron, por un lado, Sébastien Deguy, vicepresidente de 3D e inmersión, y Christophe Soum, ingeniero informático principal, por el concepto y la implementación original de Substance Engine. Y, por otro, Sylvain Paris, gerente senior de ingeniería de software, y Nicolas Wirrmann, gerente senior de productos, por el diseño e ingeniería de Substance Designer. Ellos mismos nos cuentan cuáles son las características diferenciales de Substance 3D Designer. «Creo que Substance Designer se ha utilizado ampliamente en la industria de VFX porque ofrece una solución poderosa para ahorrar tiempo durante la producción», asegura Sylvain Paris. También explica que «se puede utilizar para aumentar la calidad de los materiales que se producen y mejorar así la consistencia del producto final». «Substance Designer se ha utilizado ampliamente en la industria de VFX porque ofrece una solución poderosa para ahorrar tiempo durante la producción» Sylvain Paris Por su parte, Nicolas Wirrmann argumenta que Designer fue hecho por artistas para artistas: «Todos los nodos y las herramientas que implementamos en Designer están hechos por los mismos artistas de texturas y los usuarios pueden personalizar las herramientas para sus propias necesidades». Para Sébastien Deguy, Designer garantiza consistencia, escalabilidad y reutilización: «Los artistas crean una biblioteca de materiales y los usan para asegurarse de que una nave espacial que apareció en la película original se vea igual en la tercera secuela». https://www.youtube.com/watch?vzS0vPbYAxUo También son muchos los profesionales del mundo del cine los que se han pronunciado sobre la gran eficiencia de esta herramienta. Por ejemplo, Elvin Siew, supervisor de activos y entornos en Star Wars: Episodio IX: El ascenso de Skywalker explicaba que esta herramienta «permitió procesar la enorme cantidad de activos con tiempos de respuesta muy rápidos para integrarlos en las tomas». Otro testimonio interesante es el de Gareth Jensen, supervisor de texturas en Industrial Light & Magic en San Francisco, el cual afirmó que «realmente me cautivó el poder y la flexibilidad de Substance Designer y su capacidad para crear infinitas iteraciones de superficies con el mismo nivel de fidelidad que los datos escaneados». «Realmente me cautivó el poder y la flexibilidad de Substance Designer» Gareth Jensen, Industrial Light & Magic Dos imágenes de Industrial Light & Magic en las que en una de ellas se ha aplicado Substance Designer más herramientas protagonistas Pero Adobe Substance 3D Designer no fue la única herramienta de Adobe que triunfó en los Oscar 2023. Otras muchas fueron utilizadas con diferentes finalidades en numerosas películas confirmando el papel fundamental que está adquiriendo Adobe dentro de la industria del cine. El editor Paul Rogers y su equipo de Parallax Post utilizaron Premiere Pro, After Effects y Frame.io para dar vida a Todo a la vez en todas partes, obteniendo 11 nominaciones, incluidas a Mejor Edición de Película y Mejor Película. El propio Rogers explica que «Premiere Pro es una maravilla, no podría imaginarme montando en ningún otro programa». También piensa que «combinado con Frame.io, todo el flujo de trabajo fue muy intuitivo. Pude centrarme en la película, no en las herramientas». Todo a la vez en todas partes Otro ejemplo es que el diseñador UI de Top Gun: Maverick, Jayse Hansen, utilizó After Effects e Illustrator para completar las tomas prácticas del interior de los distintos aviones, diseñando y animando las realistas cabina de pilotaje, las pantallas de velocidad y el centro de mandos que cautivaron al público y le valieron seis nominaciones, entre ellas a Mejores Efectos Visuales y Mejor Película. Para Hansen «todas las herramientas de Adobe funcionan perfectamente juntas, esto nos permite que el flujo de trabajo sea más rápido desde el diseño, la animación, los cambios y, por último, las composiciones finales». «Todas las herramientas de Adobe funcionan perfectamente juntas, esto nos permite que el flujo de trabajo sea más rápido» Jayse Hansen Adobe Creative Cloud y Frame.io fueron herramientas importantes para el equipo de posproducción de Fire of Love, el documental de National Geographic que obtuvo el premio Jonathan Oppenheim de edición en Sundance y una nominación al Oscar a Mejor Largometraje Documental. La artista de VFX Kara Blake compartió que «al dar vida a esta conmovedora historia, Photoshop y After Effects nos ayudaron a crear el diseño visual de la película e integrar imágenes de archivo de distintas épocas». Fire of Love Por último cabe destacar el caso de Sarah Cosmi, la artista principal de texturas de Digital Domain, que junto a su equipo utilizaron las herramientasde Substance 3D para pulir los efectos visuales de Black Panther: Wakanda Forever, obteniendo cinco nominaciones, incluyendo a Mejores Efectos Visuales y Mejor Diseño de Vestuario. → Adobe

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