El MOMA dedica la mayor retrospectiva a la obra de Stephen Shore en 10 años

El MOMA de Nueva York presenta la exposición más completa jamás organizada del fotógrafo Stephen Shore, referente del movimiento New Color Photography. La muestra podrá visitarse desde el 19 de noviembre de 2017 hasta el 28 de mayo de 2018.

El MOMA dedica la mayor retrospectiva a la obra de Stephen Shore en 10 años

Stephen Shore. U.S. 93, Wikieup, Arizona, December 14, 1976. 1976. Chromogenic color print, printed 2013, 17 × 21 3/4″ (43.2 × 55.2 cm). The Museum of Modern Art, New York. Acquired through the generosity of Thomas and Susan Dunn. © 2017 Stephen Shore.

La exposición de Stephen Shore rastrea el trabajo del artista cronológicamente. El punto de partida se sitúa en las impresiones de gelatina plateada que hizo cuando era adolescente y abarca hasta su trabajo actual desarrollado a partir de plataformas digitales.

Esta exposición es el primer reconocimiento en Nueva York del trabajo de Shore en 10 años. La exhibición del MOMA repasa la obra completa del artista en el contexto de su tiempo, desde sus días en la fábrica de Andy Warhol hasta la fotografía en color estadounidense y la transición a la fotografía digital a gran escala. La exhibición del MOMA defiende su singular visión y su búsqueda incansable de las posibilidades de la fotografía. Esta retrospectiva incluye cientos de trabajos fotográficos además de material adicional entre el que encontramos libros, material efímero y objetos.

El MOMA dedica la mayor retrospectiva a la obra de Stephen Shore en 10 años

Stephen Shore. 1:35 a.m., in Chinatown Restaurant, New York, New York. 1965–67. Gelatin silver print, printed c. 1995. 9 × 13 1/2″ (22.9 × 34.3 cm). Courtesy the artist. © 2017 Stephen Shore.

Nacido en 1947, Stephen Shore encabezó el movimiento New Color Photography en los Estados Unidos en la década de 1970. Pronto se convirtió en un importante catalizador en la renovación de la fotografía documental a finales de la década de 1990, tanto en Estados Unidos como en Europa. Su trabajo destacó por ser un combinado entre la tradición de fotógrafos estadounidenses como Walker Evans con influencias de diversos movimientos artísticos, incluidos el Pop, Conceptualismo e incluso Foto-realismo.

El MOMA dedica la mayor retrospectiva a la obra de Stephen Shore en 10 años

Stephen Shore. Breakfast, Trail’s End Restaurant, Kanab, Utah, August 10, 1973. 1973. Chromogenic color print, 16 7/8 × 21 1/4″ (42.8 × 54 cm). The Museum of Modern Art, New York. Purchase. © 2017 Stephen Shore.

Las imágenes de Stephen Shore parecen lograr una neutralidad perfecta, tanto en el objeto material como en el enfoque de los contenidos. Este enfoque no puede reducirse a un estilo, sino que se resume mejor con unos pocos principios de los Shore que rara vez se ha desviado: la búsqueda de la máxima claridad, la ausencia de retoque y reencuadre, y el respeto por la luz natural. Sobre todo, hace bandera de un orden y una disciplina, limitando sus tomas tanto como sea posible –un sujeto, una toma y muy poca edición posterior–.

El MOMA dedica la mayor retrospectiva a la obra de Stephen Shore en 10 años

Stephen Shore. Second Street, Ashland, Wisconsin, July 9, 1973. 1973. Chromogenic color print, printed 2017, 17 × 21 3/4″ (43.2 × 55.2 cm). Courtesy the artist. © 2017 Stephen Shore.

Qué: Exposición retrospectiva del fotógrafo Stephen Shore
Dónde: MOMA - 11 W 53rd St, New York (EEUU)
Cuándo: Del 19 de noviembre de 2017 al 28 de mayo de 2018
→ moma.org