Las fotografías de Helena Almeida y Chema Madoz en la muestra “Diseños habitados”

Diseños habitados reúne fotografías originales de ambos artistas, así como bocetos preliminares a la preparación de sus obras y algunos objetos construidos artesanalmente por Madoz. Fotografía de Chema Madoz Con motivo de su 20 aniversario, la Fundación Foto Colectania, gracias a la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell, expone Helena Almeida y Chema Madoz. Diseños habitados, una muestra que rinde homenaje a dos de los primeros autores que formaron parte de su colección. Está expuesta en la Fundación Foto Colectania (Passeig Picasso 14. 08003, Barcelona) desde el pasado 22 de junio hasta el 18 de septiembre. Diseños habitados es una exposición que se sitúa en el punto de confluencia entre las obras de Almeida y de Madoz: dos artistas que, teniendo universos creativos diferentes, coinciden en elegir la fotografía como el medio para trasladarnos unas creaciones llenas de imaginación y sutileza. Helena Almeida ya experimentaba con los límites de la pintura desde sus primeras obras de los años 60, con propuestas como las de escapar del cuadro. Continuó utilizando este medio en diversos trabajos hasta mediados de los años 70. Experimentó siempre con su propia imagen, buscando nuevos caminos para explorar la relación entre el cuerpo humano y el espacio que lo rodea. Fotografía de Helena Almeida «Yo trato mi cuerpo como si fuera una instalación visual y la fijo a través de la fotografía, para después integrarse. Prefiero hablar más de escultura efímera que de performance, ya que trato de fijar un momento para llamar la atención de lo que es más sutil, que la imagen quede plasmada, parada. Por eso escojo la fotografía y también el blanco y negro», decía Helena Almeida. Por su parte, Chema Madoz a menudo oscila entre conceptos contrapuestos (lo virtual y lo real, la apariencia y la realidad), manifestando a veces una tensión que plasma a través de fotografías de encuadres precisos y simétricos. En esta línea, Madoz asegura que «siempre he tenido la sensación de poder manejar el sentido de las imágenes. Es algo con lo que sé jugar bien». «Siempre he tenido la sensación de poder manejar el sentido de las imágenes. Es algo con lo que sé jugar bien»Chema Madoz Tanto Almeida como Madoz tuvieron una formación artística que acabaron por orientar hacia universos donde la imagen es la protagonista, ámbito que dominan con especial destreza y al que se aproximan desde ópticas diferentes. Mientras que Almeida comenzó exponiendo pinturas y dibujos, hasta decantarse por el uso de la fotografía en sus series en 1974, Madoz se volcó en este medio desde sus inicios. Fotografía de Chema Madoz Pese a haber estado conectados con los movimientos artísticos de su época, sus trabajos no despertaron un especial interés en sus comienzos. Sin embargo, en ambos casos, alcanzaron posteriormente un reconocimiento abrumador, tanto del público, la crítica y el coleccionismo, como de sus propios colegas. La diferencia más significativa entre la obra de ambos autores se podría situar en el enfoque: mientras Almeida se interesó en romper los límites formales de la creación, expresándose siempre a través de su propio cuerpo: «Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra»; Madoz se centra en conceptualizar ideas a través de una práctica híbrida, en la que las herramientas de la poesía visual o la tradición del objeto surrealista se incorporan al registro fotográfico. A pesar de estas divergencias, son muchos los puntos comunes entre las obras de Almeida y Madoz. Diseños habitados pretende mostrar los trabajos de ambos artistas señalando los encuentros entre sus procesos creativos. Fotografía de Chema Madoz del boceto a la fotografía Madoz dibuja en cuadernos personales que ha guardado a lo largo de los años. Los bocetos de Almeida se han publicado y expuesto en diversas ocasiones, generalmente junto a sus obras fotográficas. En la exposición se muestran, por primera vez, tanto los cuadernos de Madoz como los bocetos que hizo Almeida de su serie O perdâo. En la exposición se muestran, por primera vez, tanto los cuadernos de Madoz como los bocetos que hizo Almeida de su serie O perdâo. Fotografía de Chema Madoz La significativa coincidencia de que los dos autores realicen bocetos —como primer paso para trasladar sus ideas a través del lápiz y el papel— posiblemente tiene relación con el interés de sus obras por lo íntimo y vivencial. Estos dibujos son la herramienta inicial para configurar la obra final, aunque no todos ellos lleguen a materializarse. Aquí la maestría de Madoz se centra en convertir sus bocetos en objetos y sus objetos en imágenes llenas de magia. Mientras que Almeida nos fascina transformando sus dibujos en ejercicios de reflexión y teatralidad, plasmados en fotografías que en ocasiones son intervenidas con pinceladas o trazos de lápiz. recorrido expositivo Tal y como indica Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania y comisario de la exposición, «el título de la muestra es un homenaje a Helena Almeida, de quien se ha tomado prestado el nombre de una de las primeras series en las que utilizó la fotografía (Desenho habitado); y a su vez hacemos un guiño al término diseño en su acepción renacentista: un concepto que se refiere no solo a los esbozos sobre el papel, sino también al proceso mental para trasladar la imaginación y creatividad del artista a la obra». Fotografía de Helena Almeida «Esta muestra es un fascinante ejercicio en el que Almeida y Madoz son maestros indiscutibles»Pepe Font de Mora, director de Foto Colectania En la exposición se muestran los primeros trabajos de Madoz de los años 80 —donde todavía estaba presente la figura humana— con las copias originales que positivaba el propio autor y en el pequeño formato con el que las exponía entonces. También incluye una amplia selección de su trabajo posterior a los 90, donde Madoz comienza a prescindir de la idea del azar y la sustituye por la recreación de imágenes mentales, convirtiendo a los objetos construidos en los protagonistas de su obra. La selección de piezas que se enseña de Almeida comienza con Desenho habitado, una de sus primeras series donde la fotografía toma protagonismo, seguida de piezas de los años 80 y 90 como Dias quasi tranquilos, A casa y O perdâo, para finalizar con los dípticos de Seduzir. La mayor parte de bocetos de la autora, que se exponen por primera vez en Foto Colectania en su conjunto, corresponden a la serie O perdâo y pertenecen a la donación que la autora realizó a la Fundación. Cuaderno de Chema Madoz Fotografía de Chema Madoz Fotografía de Helena Almeida Fotografía de Helena Almeida Boceto de Helana Almeida Fotografía de Helena Almeida

Las fotografías de Helena Almeida y Chema Madoz en la muestra “Diseños habitados”

+ Artículos

Revista–D, cinco años visibilizando la fotografía de autor desde Almería

PHotoESPAÑA y la Colección José Luis Soler impulsan nuevos talentos con un premio de comisariado

El World Press Photo del Año pone rostro al dolor civil en Gaza

PHotoESPAÑA 2025: La fotografía como testigo y agente de cambio

¿Quién diseñó la técnica de colodión húmedo y en qué consiste?

El fotoperiodismo captura un mundo herido: el World Press Photo 2025 desvela sus ganadores regionales

El Instituto Cervantes inaugura una exposición sobre la memoria «contra el olvido» del dibujante Paco Roca

Tatreez, una tipografía que celebra el bordado tradicional palestino

Récord histórico de participación en los Premios ADG Laus 2025

Esther Burgueño, Ingrid Valls, María Serrano y Marta Montañá ilustran los nuevos cuentos infantiles de RUBIO

El día que desaparecieron las redes sociales, y la vida, sorprendentemente, continuó

¡Hola de nuevo!

¡Crea una nueva cuenta!

Recupera tu contraseña