Las Fallas de València vista desde los ojos de los diseñadores

Quienes hayan estado en València en marzo habrán podido comprobar cómo la ciudad se transforma bajo el efecto de las Fallas; una de sus festividades más conocidas protagonizadas por música, petardos y sobre todo por los monumentos escultóricos de arte efímero callejero, así como los también tradicionales carteles anunciadores de las fiestas. Es indudable que la creatividad en las Fallas de València es un factor primordial, por lo que no resultaría del todo descabellado pensar en ellas como un nicho de trabajo interesante para diseñadores, ilustradores, directores creativos… de cualquier parte del mundo. València siempre ha tenido una gran tradición artística relacionada con la música, literatura, escultura, pintura, etc. Incluso cuenta con una larga trayectoria de profesionales del diseño (muestra de ello es el Archivo Valenciano del Diseño). La presencia de esta disciplina en la ciudad cada vez es más potente gracias a noticias tales como que el Institut Valencià d’Art Modern, IVAM, abra sus puertas al diseño — integrando obras de diseño en su Colección, al igual que el MoMA y el Centre Pompidou—; que València será la sede de los European Design Awards en 2020, o que esta será la Capital Mundial del Diseño en 2022. También contribuye a ello el reconocimiento de profesionales valencianos en los Premios Nacionales de Diseño, Ilustración y Cómic como: Paco Giménez, Premio Nacional de Ilustración 2019; Marisa Gallén, Premio Nacional de Diseño 2019, Cristina Durán y Miguel Á. Giner, Premio Nacional de Cómic 2019; Point, Premio Nacional de Diseño en la modalidad de Empresas 2019, Ana Penyas, Premio Nacional de Cómic 2018, Actiu, Premio Nacional de Diseño 2017 en la modalidad ‘Empresas’; o Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008. Con este contexto histórico y su desarrollo actual parece incluso lógica la inclusión de diseñadores y creadores visuales en la realización de cualquier pieza relacionada con las Fallas, pero ¿esta es una práctica extendida? ¿Cómo afecta la mirada del diseñador en la creación de las Fallas? ¿Cada vez más creativos deberían dirigir su mirada hacia estas fiestas? Aunque las Fallas tengan una trayectoria centenaria, fue hace poco más de 20 años cuando empezó a premiarse la creación de monumentos que, por su tratamiento de temas, características y materiales aportaran experimentación e innovación a la obra. Esta iniciativa —no siempre bien acogida por todos los que viven las fiestas dados los resultados que en ocasiones distan mucho del monumento tradicional— ha dado pie a la exploración de nuevos caminos creativos. Además, desde algunos años hay fallas que cuentan con diseñadores, ilustradores o artistas urbanos —que no tienen una especial conexión con las Fallas— para la dirección de arte de los monumentos. Ejemplos recientes de ello son la Falla del Ayuntamiento en la que han participado creativos como Okuda en 2018, Pichiavo en 2019 o Escif en la edición de 2020, o la Falla Mossén Sorell-Corona, que cada edición apuesta por un creativo para la ideación conceptual de su monumento: los diseñadores Dídac Ballester e Ibán Ramón en 2013 y en 2014, el artista urbano Escif en 2015, el diseñador Javier Jaén en 2016, el diseñador Isidro Ferrer en 2017, Fermín Jiménez Landa en 2018, y las diseñadoras Lorena Sayavera y María Pradera del estudio Yinsen este 2020. Hoy tenemos la oportunidad de hablar con algunos de los profesionales que han apostado por la inclusión de perfiles de diseño, ilustración o arte urbano en lo que podría ser un nuevo espacio creativo a tener en cuenta por el sector creativo. El origen Uno de los primeros casos en los que intervino un dibujante adoptando el papel de director de arte fue Sento Llobell en la Falla del Ayuntamiento de València en 1986. Según nos cuenta Llobell, la propuesta surgió tras una primera colaboración con el artista fallero Manolo Martín: «En el año 84, con motivo del Festival Internacional del Cómic Angoulême en Francia, conocimos a Manolo Martín quien nos hizo a modo de promoción para el festival unos ‘ninots’ de falla con los personajes de nuestros cómics. Al año siguiente me propuso hacer la falla de la plaza del Ayuntamiento». «El problema que Manolo me trasladó era que, tras tantas fallas diseñadas y tras tantos premios, necesitaba algo nuevo, sorprendente. Manolo me decía que me pasara por el taller y le comentara lo que necesitaba sobre la temática, materiales... Fue un encargo de estos que agradeces porque tuve mucha libertad creativa». Sento Llobell Lo habitual era que Manolo Martín fuera quien se encargara del diseño de la falla, aunque también lo solía encargar a pintores y dibujantes a quienes les pedía un dibujo o una idea. «En las Fallas se trabaja mucho a base de juntar gente. Normalmente, el artista fallero es el director del proyecto y en los grandes talleres se contrata al mejor pintor, al mejor escultor, etc. Cada falla se hace su equipo». Es por ello por lo que en aquella ocasión Manolo no dudó en pedirle a Sento que le hiciera un dibujo. «Yo no veía claro eso de hacerle solo un dibujo». Sento Llobell «Siendo que el proyecto final era tridimensional, me obligaría a hacerle muchos dibujos y aun así yo tampoco sabía exactamente si sería suficientes. Así que el acuerdo al que llegué con él fue que más que cobrarle por un dibujo, le iba a cobrar por una dirección de obra y así lo hicimos». Boceto de la Falla del Ayuntamiento, por Sento Llobell Falla del Ayuntamiento, por Sento Llobell Con este acuerdo, Sento Llobell empezaba su papel como director de arte de la falla, acudiendo a menudo al taller a dar consejos y directrices sobre dónde tenía que ir el proyecto: «La capacidad de trabajo que tienen los artistas falleros es asombrosa: respondían bastante rápido y de forma eficiente a los cambios que hubiera que hacer. Fue una experiencia muy bonita; tanto, que me enganchó». Boceto de Sento Llobell para la Falla Na Jordana 2011 Según nos cuenta Llobell, por aquella época no era habitual el papel del director de arte en la creación de una falla: «De hecho, no existía. Lo normal en las grandes fallas es que cada una tenía un dibujo y esculpían las figuras a partir de él». De ahí a que la propuesta de tener un director de arte en una falla fuera una práctica bastante novedosa. El director de arte hoy Años más tarde, esta propuesta que fue tan novedosa en los años 80 también tuvo lugar en la Falla Mossén Sorell – Corona, una comisión que tuvo claro que el papel del diseñador gráfico en su falla era imprescindible. Por ello —y aunque ya venían de encargarle el diseño del monumento a diversos creadores visuales como Miquel Navarro y Ana Ruiz—, en 2013 decidieron empezar a contar con diseñadores gráficos. «Desde hace unos años, cada vez hay más gente que no nos cuestiona si lo que hacemos es una falla o no».Elena Muñoz, Presidenta de la Falla Mossén Sorell – Corona Elena Muñoz Elena Muñoz, nos cuenta que empezaron con Ibán Ramón y Dídac Ballester, quienes hicieron la falla Ornamento y delito. «Fue la primera falla que creamos con profesionales relacionados con el diseño gráfico. En el equipo pensamos que el diseño es muy importante a la hora de comunicar y a la hora de transmitir y decidimos apostar por él». «Aunque la autoría de los monumentos se viene señalando desde hace tiempo —por ejemplo, Sigfrido Martín Begué diseñó la conocida falla del Pinocho de Na Jordana y Ortifus también participó en la falla del ayuntamiento de 1988—, todavía no se había dado el caso de que fuera un diseñador gráfico como tal quien se encargara de la conceptualización y de la dirección de arte de todo el proceso de creación», añade. Ornamento y Delito, falla diseñada por Ibán Ramón y Dídac Ballester para la Falla Mossén Sorell - Corona Elena señala la posible razón por la que la práctica de incluir en el proceso a diseñadores como directores de arte, todavía no se haya extendido: «Creo que no hay más fallas que cuentan con diseñadores gráficos como directores de arte por desconocimiento o por no atreverse a dar el paso. Porque está muy arraigado el rol del ‘artista fallero’ y las características formales de una falla tradicional. Pero al final son dos profesionales (artista fallero que ejecuta y diseñador gráfico que conceptualiza) que encajan perfectamente. Y entre ellos existe una comunicación constante». En cuanto al diseño del libro de fiestas ‘el llibret de falles’, sí es más común contar con un perfil de estas características: «Cada vez más comisiones cuentan con diseñadores para crearlo. Todavía no son todas, pero poco a poco se va avanzando en este aspecto». Isidro Ferrer diseña la Falla Corona 2017: ‘Sin permiso’ Le preguntamos a Elena Muñoz sobre qué criterio sigue una comisión fallera como la suya a la hora de seleccionar perfiles de diseñadores: «En el caso de las diseñadoras del estudio Yinsen, buscaba un perfil que pudiera crear una imagen fresca y que además nos transmitiera la confianza de poder llevar a cabo el encargo sin problemas, ya que nuestra comisión da libertad creativa absoluta. El único límite que tenemos es el del presupuesto». Yinsen en Falla Corona 2020 Por su parte Yinsen, María Pradera y Lorena Sayavera, no pueden estar más de acuerdo con Elena Muñoz en este aspecto: «Tanto la relación con Elena Muñoz como con el taller de Manolo Martín ha sido muy buena». María Pradera nos cuenta cómo surgió el peculiar encargo, poco habitual para profesionales que se dedican al diseño gráfico: «Conocíamos a la Falla Corona y su trayectoria de colaboración con diseñadores gráficos gracias a los trabajos de Ibán Ramón y Javier Jaén, pero nos sorprendió que nos llamaran a nosotras. Nunca te esperas que te encarguen una falla». «Es genial que haya esa diversidad y que puedas encontrarte fallas de València alternativas, con una carga conceptual muy fuerte sin perder los elementos de una falla». María Pradera «Nosotras este año intentamos justo eso; hacer una pieza con carga conceptuar potente creada desde la metodología y el punto de vista del diseño pero que sin que perdiera la esencia de la falla: la crítica, la ironía, la utilización del fuego como elemento de purificación…», añade. El diseñar una falla no suele estar entre los encargos habituales de un diseñador gráfico, quizá sea por eso por lo que a algunos profesionales les sea muy atractivo poder involucrarse en un proyecto de estas características. Para María Pradera, lo más interesante del encargo de la creación de un monumento para las Fallas es ver lo que has diseñado plasmado en un volumen grande que además va a quemarse después: «Que el cliente te diga que te va a pagar, aunque no le guste el resultado es algo muy raro. No se da muy a menudo que te den esa libertad para que te expreses como quieras».María Pradera Boceto de la falla Corona diseñada por Yinsen Fallas y diseñadores gráficos Dada su experiencia en el diseño y creación de una falla, le trasladamos a María Pradera la cuestión de si las Fallas de València podrían postularse como un nuevo espacio creativo; un espació donde los profesionales de la creación visual deberían dirigir su mirada: «Los diseñadores deberían valorar trabajar en una falla no tanto desde el punto de vista de nicho de mercado, sino desde el punto de vista de la experimentación». María Pradera «A nivel económico ganas más dinero en tu día a día de trabajo en el estudio. Es muchísimo trabajo para el dinero que vas a obtener. Por lo que si aceptas un encargo como este es más por razones personales. Porque, aunque te pagan, para el nivel de trabajo que supone la remuneración es casi simbólica. Sin embargo, como experiencia de cara a la experimentación y el aprendizaje es realmente muy positivo». La mirada del diseñador Tradicionalmente las Fallas de València son unas fiestas que se construyen por y para falleros. Son los propios participantes de las fiestas quienes más se involucran en ellas durante todo el año para que en marzo se pueda disfrutar de todos los eventos que en ellas se desarrollan. Esta circunstancia ha hecho que, a lo largo de su historia sea la propia mirada del fallero quien moldee la creatividad de todas sus piezas, incluido el monumento de las fallas. Entonces, ¿cómo influye la mirada de un diseñador gráfico que no tiene una relación estrecha con las fiestas? «Creo que es muy beneficioso que creativos que no estén directamente relacionados con las Fallas de València se involucren en un proyecto como este. Y, precisamente, yo creo que la falla Corona provoca eso. Invita a personas con cierto reconocimiento que les den esa mirada virgen sobre algo que no han hecho nunca. Tienes una mirada nueva, no tienes prejuicios. Los integrantes de la falla y los artistas falleros velan por que el creativo no se desvíe de las pautas generales, pero dando mucha libertad creativa». «Se están aportando miradas distintas y pienso que la diversidad enriquece. Si no, todos los años verías lo mismo». María Pradera En la misma línea, Manolo Martín ve en los diseñadores una oportunidad para refrescar la estética de los monumentos de las fallas de València: «En los años 80 mi padre fue el que inició la andadura de incluir a artistas gráficos que no tuvieran nada que ver con las fallas en la proyección de estas. Este 2020, es el quinto año que nuestro taller está con la Falla Corona, y lo más atractivo de trabajar con ellos es precisamente la línea de colaboración con diseñadores gráficos que tienen». «Para nosotros es una ventana abierta porque un gran porcentaje de las Fallas de València están un poquito cerradas en sí mismas, lo que provoca una reiteración de temas y de estética formal. En el momento en el que trabajamos con gente del mundo del diseño se abren posibilidades fantásticas». Tradición y evolución Sin duda, las Fallas de València son unas fiestas que cuentan con una larga trayectoria histórica y que inevitablemente van mutando según las inquietudes de la sociedad. Desde sus orígenes, estas fiestas siempre han supuesto un espacio creativo, pero ahora han encontrado en el diseño y la mirada del diseñador una herramienta y una vía por la que seguir evolucionando sin perder el característico sabor de sus inicios. Tal y como asegura María Pradera, «el diseñador gráfico y las Fallas forman un buen maridaje».

¿Las Fallas de València se postulan como un nuevo espacio creativo?

+ Artículos

Burger Queen, la adaptación de una marca para patrocinar a un equipo femenino

¿Cómo diseñar una tienda online que genere confianza?

David Ruiz: «Nos hemos olvidado de vivir»

Eduardo del Fraile: «Ahora veo muchas más cosas que antes»

Abdón Alcañiz: «Lo primero para ser director de arte es tener buen criterio»

Squembri: “Nuestro trabajo se asienta sobre tres pilares: ética, rentabilidad y calidad de vida”

¡Hola de nuevo!

¡Crea una nueva cuenta!

Recupera tu contraseña