Cómo se enfrenta Chip Kidd al proceso de hacer una buena portada de libro

— Chip Kidd Qué tienen en común Cormac McCarthy, James Ellroy, Michael Crichton, Neil Gaiman o Haruki Muramaki. Fácil: las portadas de sus libros han sido diseñadas (incluso dibujadas) por Chip Kidd, un virtuoso del diseño editorial asentado en la Gran Manzana. Desde su oficina en Broadway (Nueva York), Kidd atiende a Gràffica rodeado de pilas de libros, su pasión y profesión al mismo tiempo. La carrera de Kidd despegó en la editorial Alfred A. Knopf, donde ha firmado icónicas portadas de libros durante casi tres décadas. En la actualidad, como editor y director de arte de las novelas de Pantheon Graphic (Penguin Random House), el diseñador revela con orgullo que ha trabajado y publicado con algunos de los mejores dibujantes del mundo, como Chris Ware o Art Spiegelman, entre otros. Es autor, además, de varias obras como The Cheese Monkeys, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design o Batman: Death by design. Chip Kidd no tiene pelos en la lengua. Hablar con él es enfrentarse a la realidad. Pura y dura. Quizá por eso su charla TED acumula la nada desdeñable cifra de más de dos millones de reproducciones. Su desparpajo y particular forma de ver el mundo cautivan. Foto: John Madere proceso creativo Mi proceso creativo responde a lo que sea necesario resolver en el problema que se presenta en cuestión. Es específico en cada proyecto. el mundo editorial Cuando empecé, en 1986, todavía lo hacíamos todo a mano, sin ordenadores. Es algo que en realidad agradezco, porque me ayudó a pensar con mucha precaución. El ordenador es genial, lo uso todo el tiempo, por supuesto; pero antes se nos invitaba más a desafiar la forma en la que enfocábamos las cosas. Recuerdo que, cuando tenía tres años, tenía un cómic de Batman de 1967. En la portada estaba Batman peleando con Catwoman e Hiedra Venenosa, ¡ambas lo querían! Recuerdo que pensé: «Yo también lo quiero, ¿puedo compartirlo con vosotras?». Portada Batman para Animated. Paul Dini y Chip Kidd los inicios Tuve mucha suerte. Como decía, llegué a Nueva York en otoño del 1986. Buscaba trabajo y, por aquel entonces, no tenía ninguna experiencia. Una mujer llamada Sara Eisenman, entonces directora de arte de la editorial Knopf, vio mi porfolio y me ofreció un trabajo de asistente. Me sentí increíblemente agradecido, aunque el sueldo era muy bajo (mi salario inicial era de 15.500 dólares al año); de todas maneras, me daba para pagar mi alquiler en Williamsburg, Brooklyn, que me costaba solo 349 dólares al mes. Eso, cuando Nueva York era otro lugar muy diferente al de ahora. Aun así, todavía estoy enamorado de esta ciudad. la portada Cada libro es diferente y, por tanto, tiene distintas necesidades en cuanto a su portada. Siempre digo que no sé por qué alguien se compraría un libro únicamente por su aspecto: lo encuentro sospechoso. Mi trabajo es llamar la atención del lector, invitarlo a investigar el libro y que lo compre después en base a lo que se le cuenta; pero no estoy tratando de venderle algo que no quiera. papel vs. digital ¡Los libros en papel están aquí para quedarse! Nunca desaparecerán: es lo que la mayoría de la gente quiere. Mi objetivo, desde que empecé a trabajar, es hacer un libro, un objeto, que la gente quiera tener y al que se aferre, incluso después de haberlo leído. Y se ha demostrado que esto sigue siendo así. Portada para Rolling Stone Magazine fórmulas Me alegra decir que no existe una fórmula del éxito en las portadas de libros: no hay forma de saber qué va a funcionar. Y así es exactamente como debería ser. Si tratas de anticiparte a tus lectores, les vas a hacer un flaco favor: lo que tienes que hacer es confiar en ellos. Tienes que hacer el mejor trabajo posible y esperar que a la gente le guste. Eso es todo lo que puedes hacer. portada favorita Creo que mi portada favorita es Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami. Es difícil de describir. Tienes que ver el libro y tenerlo entre las manos. Los artistas involucrados en hacerla fuimos yo, Geoff Spear y Chris Ware. Es un diseño bastante complicado y requirió de una producción muy calculada. Otra portada muy cercana a esta sería, de también Murakami, es 1Q84. En Jurassic Park hice el dibujo del dinosaurio, no la portada en sí. Pero estoy extremadamente orgulloso de ello, y de las cosas verdaderamente sorprendentes que los cineastas han podido hacer con él durante todo este tiempo. Portada para Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami ¿sobreoferta? Siempre ha habido muchos libros, es cierto; pero eso no tiene nada que ver con la forma en que diseño o la manera en que formo mis decisiones. tendencias Puedes evitar las tendencias que quieras siempre. ¿Quién te obliga a hacer algo? Yo ni siquiera sé cuáles son las tendencias. Y no me importa. ¡Yay! dedicarse al diseño Siempre me ha gustado el diseño. Supongo que mi primer contacto con él fue a través de los cómics y los superhéroes. Lo más interesante de los cómics es que, cuando eres pequeño y todavía no puedes leer, miras las imágenes y, de alguna manera, sigues la historia. Recuerdo que, cuando tenía tres años, tenía un cómic de Batman de 1967. En la portada estaba Batman peleando con Catwoman e Hiedra Venenosa, ¡ambas lo querían! Recuerdo que pensé: «Yo también lo quiero, ¿puedo compartirlo con vosotras?». la época estudiantil Estoy profundamente agradecido por la educación que obtuve cuando me formé en diseño gráfico en la Universidad Estatal de Pennsylvania. Dentro de una gigantesca escuela de cerca de 30.000 estudiantes, el departamento de diseño gráfico admitía únicamente a 25 al año. Fue increíble, pero muy difícil. Los profesores no aceptaban ninguna mierda. Te presentabas en clase con tu solución al proyecto preparada; si no lo hacías, te echaban. Y así es exactamente como creo que debe ser. Así, después de todo, es el mundo. #metoo Sobre si el movimiento #metoo está influenciando el mundo editorial… no lo sé, dependerá de si un libro tiene que ver con el tema o no. Me alegra decir que ni mis colegas ni yo nos hemos visto afectados por esto, y todo el mundo siempre ha sido muy respetado en nuestro lugar de trabajo. Así ha sido desde que empecé hace 32 años. Nunca he visto ni oído hablar de nadie que haya sido maltratado de esta manera en Knopf durante todo este tiempo. Esto muy, muy orgulloso de ello. arte y diseño Un artista trata de complacerse a sí mismo. Un diseñador está tratando de complacer al cliente. Y ambos criterios son totalmente válidos. Portada para The minds eye de Oliver Sacks efecto wow Intento mostrar el trabajo terminado solo al final del proceso. Estoy a favor del «efecto wow»: es lo que generalmente me funciona a mí. Y, si no funciona, comienzo de nuevo, basado en los comentarios del cliente. Entiendo totalmente la idea de involucrar al cliente durante todo el proceso; pero, generalmente, no es así como lo hago yo desde el principio. conferencias de diseño Creo que hay grandes diseñadores y, después, grandes conferenciantes. A veces son los mismos; a veces, no. Puede sonar anticuado, pero creo que, si te vas a poner delante de un público, tu deber es entretenerlo tanto como instruirlo. Si eres lo suficientemente inteligente, podrás hacer ambas cosas. Y, sin duda, deberías hacerlo.

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