IV Jornada de creatividad y tendencias en el Museu del Disseny de Barcelona
El Museu del Disseny de Barcelona continúa en su apuesta por acercar las ideas, conceptos y prácticas innovadoras de las grandes tendencias del mercado a un público de profesionales del diseño y de las industrias creativas. Es en este marco donde tiene lugar la 4ª edición de esta Jornada de creatividad y tendencias, que tendrá lugar el 11 de abril, y donde el núcleo central de las conferencias y talleres este año serán la emoción y la experiencia multisensorial.
Todo creativo, independientemente del área que trabaje, se enfrenta en la actualidad al mismo problema: el público objetivo al que se dirige se encuentra en un contexto de sobresaturación de información. En este contexto se hace vital ofrecer a los consumidores propuestas en las que ellos son los protagonistas, creando experiencias y vivencias multisensoriales e inmersivas.
Esta IV Jornada de creatividad y tendencias tiene como objetivo mostrar cómo desde la práctica empresarial se establece un vínculo esencial entre la creatividad y las experiencias multisensoriales para generar empatía y activar la seducción.
Como cabeza de cartel, y para aportar una marco teórico y crítico en el contexto actual de hiperconsumo, intervendrá el sociólogo y filósofo Gilles Lipovetsky. En su masterclass Capitalismo artístico y el consumo de la experiencia, abordará cómo se organiza el capitalismo sobre la base de consideraciones estéticas relacionadas con la seducción, el afecto, la sensibilidad o las emociones, y cómo esto se traduce en la superabundancia de estilos, diseños o imágenes. Como consumidores buscamos calidad de vida, una existencia estetizada y experiencias que se renueven sin fin.
Como cada año, la Jornada contará también la visión de futuro de una empresa referente en el análisis de las tendencias. Con cerca de 20 años de experiencia en el sector, los británicos WGSN ofrecerán su visión Emotions 2.0. Isabel Mesa, Country Manager de WGSN Spain + Portugal, profundizará en las estrategias para los próximos años para crear vínculos con los consumidores y ofrecerles experiencias de consumo que apelen a las emociones como herramienta para aumentar la notoriedad y empatía para con la marca o el producto.
Miembros del equipo de experiencia de Mango nos llevarán una nueva forma de creación en la que trabajan que han denominado Fast-experience: generar experiencias que enamoran. Conoceremos cómo la marca trabaja el storytelling interactivo, cómo se generan propuestas de experiencia sorprendentes, inmersivas y participativas para un público expuesto a un contexto general de exceso de información que cada vez es más exigente.
Los creativos del estudio Espadaysantacruz compartirán su búsqueda para conectar marcas con públicos a través del visual storytelling en uso de prototipos, instalaciones y experiencias que diseñan y producen. Mostrarán una selección de proyectos, encargos y casos reales, desde donde desgranarán cómo trabajan, qué objetivos buscan y qué lugar ocupan diseño y tecnología en sus proyectos.
El evento contará también con la intervención de la food designer Elsa Yranzo. Elsa explicará cómo desde su estudio creativo diseña instalaciones artísticas usando como medio de comunicación la comida y la gastronomía con el objetivo de generar lazos a través de experiencias, el diseño, el arte y la belleza.
Por la tarde, los talleres propondrán experiencias creativas colectivas para adentrarnos en diferentes áreas de creación, como la cerámica, los papeles pintados, la gráfica o la costura. Se explorará pasado, presente y futuro de la mano de artistas y diseñadores a través de piezas de la colección del Museu del Disseny que servirán de inspiración.
TALLERES
TALLER 1
Tea for two
La esencia de la ceremonia de té se condensa en el término Ichigo Ichie que se traduce por ‘sólo una vez en la vida’. Esto quiere decir que el encuentro entre el anfitrión y sus invitados será único y no se volverá a repetir. Por eso hay que preparar la ceremonia del té con la máxima hospitalidad y agradecimiento. Hay que preparar cuidadosamente la elección de la taza, los dulces que se servirán, la flor, la temperatura del agua, el silencio, el espacio donde se hará.
Pensando en este exquisito ritual e inspirándose en piezas históricas de juegos de té y vajillas de la colección del Museu del Disseny, los participantes podrán diseñar una taza y darle forma con arcilla, que será para alguna persona con quien compartir un momento único en la vida.
Conductores del taller:
Yukiko Murata trabaja en diversos campos artísticos y desde múltiples vertientes: realiza piezas utilitarias, esculturas, hace diseño, interiorismo, arquitectura y también se dedica a la docencia. Sus materiales son principalmente la cerámica y el vidrio. Gracias a su entorno de infancia y de adolescencia aprendió de su madre, profesora de Ikebana, el arte floral japonés, y de su maestra, la ceremonia de té.
Isabel Fernández del Moral es conservadora de Cerámica del Museo del Diseño.
TALLER 2
Crear con los cinco sentidos. Introducción al proceso creativo
Partiendo del proceso creativo y reflexivo de la artista Rosa Cortiella cuando comienza un trabajo –cómo toma decisiones sobre la forma, el color, las texturas, los materiales y otros aspectos–, los participantes harán un proyecto para crear una pieza de vajilla.
El chef elabora sus creaciones a partir de un concepto, desarrollando un discurso para convertir el momento gustativo, olfativo, visual y táctil del comensal en una experiencia extraordinaria que también se consigue con una cuidada presentación. La cerámica, por su versatilidad, aporta una singularidad estética en las texturas y los colores que con otros materiales no es posible de lograr. En el taller se verán algunos ejemplos de piezas de la Colección de Cerámica contemporánea del Museu del Disseny.
Conductores del taller:
Rosa Cortiella es una artista polifacética que trabaja la cerámica huyendo de los convencionalismos y tecnicismos propios de este campo. Se enfrenta a la obra desde su ideología conceptual, original y única a partir de la cual produce, entre otros objetos, esculturas y piezas utilitarias. Trabaja la arcilla con el fin de elaborar no sólo tipologías diferentes sino también nuevas técnicas de expresión.
Josep Capsir es técnico de Colecciones del Museu del Disseny de Barcelona.
TALLER 3
WORKSHOP matérica: Re-pensando con materiales
Con este workshop, nos pondremos unas nuevas gafas para observar y reinterpretar el mundo del diseño. Una nueva mirada para dejarnos sorprender por materiales, objetos, técnicas, procesos, crisis y errores.
Veremos cómo todo esto se puede aplicar a resultados en todo tipo de soportes y lenguajes gráficos, tales como tarjetas de visita, desde la creatividad, la investigación y la experimentación.
Conductores del taller:
Marina Salazar es graduada en Diseño Gráfico, Master en Motion Graphics y Máster Universitario en Investigación y Experimentación en Diseño en la Escuela Bau. Master en PostGráfica (by Mucho). Tiene una larga trayectoria como freelance y colabora en estudios para proyectos de packaging, marketing, branding, ilustración, etc. Otorga amplia importancia al trabajo personal, para investigar y experimentar con nuevas técnicas y lenguajes gráficos. Se define como minimalístament barroca, algo kitsch, y le encantan los ejercicios de creatividad.
Isabel Cendoya es conservadora de Gráfica del Museu del Disseny de Barcelona.
TALLER 4
Raport: un diseño repetido en largo y ancho
A partir de la contemplación de diversos papeles pintados del siglo XIX y XX de la colección del Museu, se propone investigar sobre las tendencias en decoración de paredes para concebir y diseñar un papel pintado, el revestimiento de interior más popular de nuestros tiempos.
Conductores del taller:
Mitos Bermejo es un empresario de amplia experiencia en el mundo de la decoración de interiores. Arquitecto (UPC), ha sido socio fundador de Tres Tintas Barcelona, la histórica empresa barcelonesa dedicada al papel pintado que ha administrado como Gerente CEO y como responsable del diseño y la producción de las colecciones de papel pintado hasta el 2017. Es, también, fundador del estudio-tienda de diseño de interiores OOHMYWALL. Rossend Casanova es técnico de Colecciones del Museu del Disseny de Barcelona.
TALLER 5
Stitching misivas
En estos días en los que parece que los mensajes sólo los editamos y vemos en pantallas dejaremos que nuestros dedos experimenten otras maneras de crear mensajes y lo haremos con diferentes tipos de punto de bordado.
Podremos disfrutar de los placeres de crear nuestras propias marcas bordadas, quizás escondidas y destinadas sólo a nuestros ojos, o bien ornamentadas para ser leídas por los demás. Y lo haremos observando ejemplos históricos de la inclusión de palabras en telas y prendas, desde bolsas secreta del s. XVI a guantes, medias o pañuelos del s. XIX.
Conductores del taller:
Annie Michie es una artista británica instalada en Barcelona. Realizó un Master en Bellas Artes en la Universidad Goldsmiths de Londres. Ha participado en la exposición The Subversive Stitch en 1988 y en 2010 a la publicación Quilts del Victoria & Albert Museum. Ha organizado diferentes exposiciones individuales en Barcelona y otras ciudades, y ha sido galardonada con diferentes premios. Actualmente es profesora de la Escuela Massana y del IES Study Abroad. También da clases de bordado en el IED en el Master de Diseño de Moda.
Sílvia Ventosa es conservadora de Textil y Moda del Museu del Disseny de Barcelona.
La Jornada está especialmente dirigida a un público profesional vinculado a diferentes sectores creativos.
Fecha: Jueves 11 de abril de 2019
Horarios: Mañana de 9 h a 14 h- Talleres tarde de 15.30 h a 18 h
Lugar: Museo del Diseño de Barcelona
Precios *:
Entrada conferencias mañana: general: 35 € / reducida: 24,50 €
Entrada conferencias + taller: general: 50 € / reducida: 35 €
*Entrada reducida: (con la acreditación correspondiente): Personas en paro, estudiantes, docentes, poseedores de la Targeta Rosa reducida, poseedores del carné del Centre de Documentació.
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