El grabado como técnica gráfica puede mejorar la enseñanza en la capacitación de profesionales en Diseño Gráfico, enriqueciendo la formación del alumnado. Alejandro Macharowski, profesor de grabado en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia (ESAT) lo explica en el siguiente artículo.
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Dentro de la formación en el campo del Diseño Gráfico los alumnos ahondan, investigan y crean dentro de los tres grandes campos del diseño gráfico: la identidad, la publicidad y la edición. Experimentan y proponen soluciones creativas en el ámbito de los mencionados campos, desde estudios tipográficos hasta imágenes corporativas, desarrollo web y multimedia, folletos o maquetación de libros y revistas.
En la experiencia propuesta a los alumnos de las ESAT se parte de la siguiente hipótesis: el grabado como técnica gráfica mejora la enseñanza en la capacitación de profesionales en Diseño Gráfico, enriqueciendo la formación del alumnado. Describimos la experiencia exponiendo los resultados y sus conclusiones.
El diseño está cada vez más latente en nuestra sociedad y en constante cambio gracias a la incorporación de nuevas tecnologías y soportes para la información. Los procesos tradicionales de gestión y creación de gráficos se han enriquecido con el actual diálogo entre arte y tecnología, que permite la coexistencia de nuevas formas de ver, interpretar y sentir.
La apuesta aquí es desarrollar el aprendizaje del grabado y sus distintas técnicas para que el alumno experimente nuevos lenguajes y encuentre en la manipulación de sus elementos básicos y herramientas esenciales el dominio de una técnica gráfica que le permita obtener nuevas formas de creación por medio del dominio y la aplicación de los códigos estéticos propios del grabado [tema ya tratado en el artículo Entre lo analógico y lo digital. La formación de profesionales en diseño gráfico] de este modo el alumno incorpora a su formación un conocimiento específico desarrollado en el taller de grabado, enriqueciendo al alumnado que estudia de esta disciplina.
La enseñanza de dibujo es fundamental para adquirir destreza y soltura, logrando que lo que vemos e imaginamos pueda plasmarse de forma precisa y acabada. Para ello debemos comprender las proporciones, las distancias, la relación figura-fondo y la representación mediante la línea. Plasmar ese trabajo adecuando diversas técnicas y recursos expresivos, que permitan no solo enriquecer al alumno sino también potenciar la personalidad del futuro diseñador es el objetivo de esta práctica docente.
La identidad de las imágenes que creamos hablan de nuestra propia personalidad, por eso debemos experimentar e investigar todas las posibilidades expresivas que nos ofrece una técnica determinada. Que nos sirve para ser creativos por medio de ellas.
«La actividad de la imaginación es más fundamental que la percepción de las imágenes… la imaginación no es aquí un simple reflejo de las imágenes exteriores, sino más bien una actividad sujeta a la voluntad del individuo». Gastón Bachelard*
Este concepto de Bachelard se aplica a esta experiencia educativa: la creación de diseños tipográficos productos de la voluntad individual –como podemos apreciar en las imágenes de los alumnos– una posibilidad estética válida para desarrollar la creatividad con una técnica tradicional como el grabado, abordando una disciplina como la tipografía que tuvo su desarrollo más importante entre los siglos XVI y XVII, desde la invención de la imprenta de Gutenberg y que supuso la primera revolución cultural en Occidente.
El trabajo en el aula de taller permite conocer cómo responden los distintos tipos de materiales utilizados (linóleo, madera, pvc, sintasol, etc.) conocer la reacción de los materiales nos ayudó a observar y valorar su comportamiento y analizar su resistencia. Estas características generan unas peculiaridades en el momento del tallado con la gubia y luego en la impresión del diseño; creando de este modo una sub-estética particular.
Ejercicio de impresión grabado por alumnos de la ESAT from gràffica on Vimeo.
La resistencia del material que lucha por mantenerse uniforme contribuye también al acto creativo, pero es el alumno quien logra con su esfuerzo y dedicación darle vida a su obra gráfica como si fuera un escultor tallando una piedra. El espíritu y la energía que éste le confiere determinan el acabado, la textura, la originalidad… la belleza de la imagen.
Comparto las palabras del profesor Tomás San Martín cuando afirma que «cada estampa es un acto creador» ya que ésta no se deja solo «impresionar». La expresión mediante herramientas manuales nos permite conectar con otras fuerzas y capacidades que nos ayudan a ser más creativos sin recurrir al uso –a veces excesivo– de la tecnología informática. El trazo, la presión sobre el papel, el estado de la tinta sobre la superficie, el pulso, la tensión y la energía puesta en la actividad determina una serie de características, únicas, exactas, inéditas; ayudando a la creación de nuevas ideas y acabados, como podemos ver en las imágenes de los alumnos que aquí exponemos.
Conclusiones
La experiencia didáctica, sus buenos resultados y la satisfacción del alumnado con la actividad, demuestran que una actividad como la planteada en la asignatura generan nuevos conocimientos, ofreciendo al alumno nuevos lenguajes gráficos, herramientas y elementos que le ayudarán en su futuro trabajo como diseñador.
Respuestas que fueron obtenidas poco a poco a lo largo de todo el proceso, confirmando la validez en el uso de esta técnica para crear –en esta práctica docente en una experiencia de taller– una tipografía que podríamos denominar ‘artesanal’. Los trabajos demuestran que los alumnos obtienen un valor añadido en su expresión, aplicando una técnica tradicional como el grabado.
Daniel Giralt Miracle en su conferencia El Disseny avui i les seues paradoxes ofrecida en el mes de mayo de 2013, en la Real Academia de Ciencias y Artes de San Carlos de Valencia, sorprendió a los asistentes cuando analizando los hechos más destacados del mundo del diseño en los últimos cuarenta años en España y el mundo, citó a los oficios artesanos, cuando se refirió a la etapa actual del estado del diseño. Según él, actualmente nos encontramos en la etapa del post-diseño y citó –entre otros ejemplos– el diseño y la estructura del pabellón de español en la Exposición Internacional de Shangai del año 2011, pabellón claramente vinculado con el oficio de espartar. Su conferencia finalizó poniendo en valor «el saber y la inteligencia del artesano» citando el libro de Richard Sennet, titulado El artesano.
La actividad aquí expuesta ha sido realizada con la participación del alumnado de segundo año de la carrera de Diseño Gráfico, en la asignatura Técnicas de Expresión Gráfica durante el curso académico 2012/2013 en las instalaciones de la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT). El futuro trabajo de esta nueva generación de diseñadores gráficos revolucionará sin duda la profesión para mejorarla. Valencia tiene una importante cantera de diseñadores gráficos de primer nivel que han jerarquizado la profesión desde el siglo pasado.
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+info: www.esat.es
Qué interesante! Combinar técnicas más artesanales con el diseño gráfico dará un toque totalmente diferente a las creaciones de los nuevos diseñadores, y un enfoque nuevo y renovado al diseño gráfico. Estupendo artículo!
Para complementar a este fantástico artículo: https://vine.co/v/bYXtwiUWMjO
FELICITACIONES MAESTRO, que bueno es volver a la xilografía, que tanto ha dado y tiene para dar. Saludos.