«No todos los ilustradores pueden ser storyboard artists», Davis Lisboa

Para aquellos habituados a pensar que los profesionales de la ilustración y el dibujo se mueven exclusivamente en entornos editoriales, trabajando entre libros y cómics, la especialidad de storyboard artist puede llegar a sorprenderles. Al ser una profesión que poco se prodiga entre los mortales y que trabaja tras las bambalinas de la gigantesca maquinaria de la publicidad, no es extraño que resulte un tanto desconocida. Con el objetivo de descubrir más sobre esta fascinante profesión, hablamos con Davis Lisboa, quien atesora más de 40 años dedicados en cuerpo y alma al dibujo. Storyboard de Davis Lisboa para Audi. Davis Lisboa por Pep Ávila. Davis Lisboa nació en São Paulo, Brasil en 1965. En 1987 se traslada a vivir y a trabajar en Barcelona. En 1989 abrió su propio estudio de artes visuales y desde 2005 ha estado realizando exposiciones. Ha estudiado Comunicación Visual en la ETE Carlos de Campos (São Paulo), Pintura en el Centre d'Art i Disseny Escola Massana (Barcelona) y es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. En 2009, creó el Davis Museum | The Davis Lisboa Mini-Museum of Contemporary Art in Barcelona, una escultura readymade, un proyecto artístico sin ánimo de lucro, un archivo digital en línea y una entidad cultural reconocida por la Generalitat de Catalunya. vocación Siempre tuve claro que quería dedicarme al dibujo. Siempre dibujé bastante bien desde pequeño. De hecho, supe que el dibujo era un negocio con 10 años gracias a mi hermano mayor que vio mi potencial creativo. Solíamos jugar con el dibujo. Él me hacía una línea suelta y yo la transformaba en algo figurativo a través del dibujo. Lo hacía para estimular mi creatividad. En un momento dado, le dije que quería un scalextric y él me dijo que al ser tan caros que no me lo iban a comprar; que si lo quería, que me lo comprara yo. Al preguntarle que cómo iba a conseguir dinero para ello, hicimos un trato: yo le haría un dibujo al día y él me lo compraría. Además, como él era muy metódico, creó hasta un contrato que firmamos los dos. Eso impulsó mi aprendizaje, mi habilidad en el dibujo y el saber desde muy pequeño de que esto era una profesión interesante. Así que, se podría decir que llevo trabajando en esto desde los 10 años. el camino hacia el storyboard art Con 17 años estudié en la escuela de diseño e ilustración de Brasil. Allí conocí a un compañero que tenía un talento fuera de lo normal, João Spacca. Con solo 18 años era capaz de hacer cosas maravillosas y, lógicamente me pegué a él. Hicimos proyectos juntos y fue gracias a él que conocí sobre el storyboard art. Poco después fui contratado como aprendiz en una agencia de publicidad como storyboard artist. Fui escalando rápidamente. Tras dos años pasé a otra agencia, que ya era una multinacional más importante. Ahí hice de ayudante de ilustrador y storyboard artist. Con 20 años empecé a trabajar con gente profesional y en campañas para clientes como Bayer. A partir de ahí fui involucrándome más y empecé a conocer más gente vinculada al circuito dentro de la industria. Después pasé a otra gran multinacional y allí ya empecé a dar mis pasos como profesional. Por aquel entonces también estudié arte con un artista importante de Brasil con bastante reputación. Fue más tarde cuando emigré a Barcelona. Decidí trasladarme por dos factores principalmente. Primero porque en los años 80 Brasil estaba pasando por el mayor periodo de inflación de su historia, y segundo porque como joven creativo tenía mucho interés en conocer nuevos continentes y países, estudiar arte en Europa que derrocha arte por sus calles. Fui atraído como la polilla a la luz de una bombilla. Escogí finalmente Barcelona como destino porque allí ya tenía algunos contactos, algunos ilustradores brasileños que ya estaban en Barcelona trabajando. Aunque no llegaron a ‘enchufarme’ en ningún sitio, sí que era una pequeña conexión; un apoyo para solucionar dudas y resolver problemas. Además, ellos abrieron un sendero en el sector por el que yo pude seguir. Estudié en la Escola d’Art i Disseny la Massana. Hice el curso de pintura. También trabajaba en un estudio de diseño haciendo ilustración gráfica no como storyboard artist. Tras dos años, abrí mi propio estudio en Barcelona. Recuerdo que mis primeros storyboards los hacía encima de una tabla de madera, por que no tenía dinero. En mi país tenía una vida más burguesa pero al venir a España tuve que empezar de cero. Después de estudiar en la Massana, estudié en la Universidad de Barcelona en la especialidad de pintura, lo que completó mucho más mi formación y experiencia como artista. Con todo ello –empezando a trabajar como storyboard artist en 1982– son casi 40 años de experiencia. Actualmente soy un profesional multitarea y llevo varias cosas a la vez: trabajo el stroyboard en mi estudio, vendo mis pinturas a través de Saatchi Art, soy profesor de Storyboard en Domestika y en 2009 abrí el Davis Museum que es al mismo tiempo una obra de arte, colección de obras contemporáneas de pequeño formato, así como una entidad cultural reconocida por la Generalitat de Cataluña. Pieza del storyboard de Davis Lisboa para MuMM ser storyboard artist El storyboard artist tiene que ser lo más parecido a un pintor impresionista; cuanto más rápido seas capaz de plasmar una idea de forma adecuada, mejor. Tienes que ser un poco Manet que con cuatro líneas y dos rayas era posible ver elementos figurativos. Si no tienes la habilidad de sintetizar, olvídate de ser storyboard artist. Tienes tan poco tiempo para hacer el storyboard que tienes que simplificar al máximo posible una imagen y sugerirla más que definirla. Por eso no hay muchos ilustradores que puedan ser storyboard artists. Muchos son muy relamidos y quieren hacerlo todo muy detallado y este trabajo es justo lo contrario. Si vas a meter detalles te pasarás todo un día en hacer una pieza y vas a tener que hacer 24 por lo menos en un día. Tienes que ser muy rápido, muy preciso y ser realista. Tienes que ser sugestivo y el resultado tiene que ser espectacular porque tiene que transmitir esos conceptos que quiere el cliente en su publicidad. Además, como profesional tienes que respetar la ideología que hay tras la publicidad, aunque no estés de acuerdo con ella, que es mi caso. Tienes que entender esta ideología capitalista para poder transmitir el mensaje correcto: ‘cómprame esto’. El storyboard artist tiene que ser fotográfico, tiene que ser realista; las cosas tienen que ser fidelignas a la realidad. No vale hacer distorsiones dalinianas, ni caricaturas (salvo en algunos eventuales casos). Si eres un storyboard artista standard, tienes que dibujar las cosas como si tú fueras una cámara, teniendo en cuenta tu posición, tus lentes, el tipo de plano que vas a hacer… El storyboard es donde dos disciplinas se unen: el cine y el dibujo. Tienes que tener tanto nociones cinematográficas como la habilidad de saber cómo contar las historias. Por eso muchos ilustradores que no tienen esa capacidad narrativa no podrían desempeñar bien este trabajo. Incluso no todos los dibujantes de cómic (quienes sí que tienen la habilidad narrativa y pueden adaptar la historia en viñetas) podrían trabajar de storyboard artist ya que el factor del dibujo realista influye mucho. Si el dibujante de cómic tiene un dibujo realista, sí que podrá ser un buen storyboard artist. Por ejemplo, si tienes el estilo clásico como el del dibujante de Flash Gordon en los años 30, Alex Raymond, vas a ganar todas las partidas. Pero si vas con un dibujo caricatural o exagerado como el manga, te puedes colar como storyboard artist. el briefing del storyboard artist Lo bueno de la publicidad es que no hay dos encargos iguales. Prácticamente nunca he visto un spot parecerse a otro. La historia siempre es nueva, para eso está el equipo creativo. De hecho, lo que se paga bien es esa gran idea que hace a la marca vender. Ejemplo de ello es el famoso spot de la mano BMW y el «¿Te gusta conducir?» ideado por Toni Segarra. Mi trabajo se sitúa entre los inicios de esa idea que todavía no está clara y la idea final. Storyboard vs. spot Yo entro cuando todavía no está todo decidido; tienen la idea abstracta, flotando en el aire y yo tengo que captar esa idea. Mi trabajo es facilitar la definición de esa idea con el cliente exponiendo cómo sería ese spot, cómo serían los planos, la posición de los planos, etc. Le damos forma a esa idea abstracta que está en el aire. Si se hace bien el storyboard y está todo bien planificado, a la agencia le supone un ahorro enorme en el presupuesto porque no tienen que gastarse dinero en rodar una prueba de spot para arriesgarse a que el cliente, al final, no le guste. Con el storyboard el cliente se hace una idea muy clara de cómo quedará el anuncio. El storyboard artist puede llegar a ganar bastante dinero porque con su talento y con su conocimiento del lenguaje cinematográfico puede hacer que esa campaña publicitaria que vale una pasta, se apruebe. El papel del storyboard artist es fundamental. Por ejemplo, trabajé para una agencia de publicidad pequeñita que competía en un concurso de ideas con multinacionales para conseguir el trabajo de una campaña. Es una guerra en la que un buen storyboard bien hecho es decisivo; es la diferencia entre que a la agencia le entre dinero o no. La idea puede pesar mucho, pero si pones un profesional con talento en el storyboard su trabajo acabará de convencer al cliente. Aunque el papel del storyboard artist es tan importante, el precio por pieza suele ser bajo ya que la agencia está arriesgándose con una idea que quizá no llegue a buen puerto. Es decir, que pueden pagar un storyboard para no conseguir convencer al cliente finalmente. A no ser que seas un ilustrador de renombre y el cliente quiera que las piezas ilustradas formen parte de la propia campaña y que estas salgan en los anuncios, en la televisión, etc. Ahí sí que puedes ganar dinero por tus piezas. Por ejemplo, ilustradores como Jordi Labanda pueden llegar a cobrar hasta 3.000€ por cada ilustración. Si eres bueno, ganas dinero. https://www.youtube.com/watch?vYNyKIZgKWR8&featureyoutu.be https://www.youtube.com/watch?vGNNF0-XbMMA&featureyoutu.be La clave para que un storyboard artist gane dinero está en la cantidad de piezas que realice. Recuerdo un periodo en los años 90 que no paraba de trabajar. Hacía ilustraciones para Seat. Fueron años magníficos. Antes cobraba más. Ahora los precios son muy competitivos debidos a la cantidad de oferta que hay en internet. Pero si trabajas con empresas de la industria automovilística, alimentaria o la banca, y si les gusta cómo trabajas, no dejarás de trabajar nunca. clientes Los clientes me llegan tanto porque han sido ellos los que me han buscado y encontrado por Internet o por recomendación, como porque los haya buscado yo. Con ello, a veces me llevo sorpresas porque de repente te encuentras que de cualquier rincón del mundo te están haciendo un encargo. Con internet se abren mucho las fronteras. También llevo a cabo mi propia estrategia de comunicación; cuido mucho mi página web (llevo años diseñándola), me centro en el SEO también. Le pongo mucho trabajo y detalle porque la competencia es tan feroz, y los precios cada vez son más competitivos que tienes que trabajar mucho en ello, bajando precios, subiendo la calidad… La profesión se ha vuelto muy dura con internet. Y esto no solo pasa con los storyboard artist, también pasa con las agencias de publicidad, fotógrafos… Es un momento muy extraño. Dibujo de Davis Lisboa para Dockers. la profesión desconocida El storyboard art quizá es menos conocido que otras disciplinas como la ilustración convencional debido a que las piezas que se crean son para consumo interno entre dos empresas. El dibujo queda entre la agencia de comunicación y el cliente que necesita visualizar la idea que se le plantea. No sale publicado en una revista o en libros. Por lo tanto, la gente desconoce qué es esta profesión. Además, si adquieres cierta fama solo será dentro del circuito entre productoras, agencias de publicidad y empresas. Es difícil ser reconocido como storyboard artist por el público general. Lo único que se hace público es el resultado de ese trabajo que has estado haciendo como storyboard artist por ejemplo en un anuncio de televisión. Ahí es donde puedes decir en qué has colaborado para la realización de esa pieza como la planificación de las tomas, etc. Esto no solo pasa con los storyboard artist, también les pasa a muchos profesionales que trabajan en publicidad dentro de las agencias. En publicidad los creativos se vuelven invisibles. Entre los creativos quizá también haya algo de desconocimiento o incluso poco interés por desarrollarse en esta especialidad. La profesión es tan específica, es una mano de obra tan especializada que puede que no resulte tan popular como otras en los que se obtiene mayor visibilidad y reconocimiento. En mi caso, lo tuve claro desde que descubrí lo que era porque se lo vi hacer a João Spacca para una marca de chicles. Me quedé alucinado al descubrir este mundo. Pero sí que es verdad que no hay mucha formación orientada a la profesión de storyboard artist. Lo que fomentan la mayoría de las escuelas de diseño es la ilustración tipo Jordi Labanda más destinada a publicaciones editoriales. Que solo se enseñe este tipo de ilustración me parece un poco desafortunado porque luego se ven proyectos de ilustración muy iguales. Es sorprendente cuánto se parecen entre ellos los trabajos de los ilustradores catalanes. También es verdad que esto podría responder a lo que el público quiere de un ilustrador; a lo que se pide en el mercado. De hecho, aquí en España he llegado a escuchar que los ilustradores tienen dos opciones: o bien lo haces al estilo de Gallardo o haces la acuarelita inglesa. Dibujo de Davis Lisboa para Nutella. COVID-19 Como a todos, a mí también me ha afectado la pandemia. Nosotros tenemos la ventaja de trabajar online y hacer teletrabajo; no sales de casa y aun así puedes recibir encargos, llevarlos a cabo y entregarlos. Pero formas parte de una sociedad capitalista y si el restaurante que te encarga un proyecto no está ingresando dinero porque no va la gente a su local, al final decidirá no contratarte. Me ha pasado en varias ocasiones de enviar presupuestos y no recibir respuesta ninguna. Las empresas van justas de dinero; hay menos negocio. Por más que puedas sortear los problemas gracias al teletrabajo, eso es inevitable. No hay ventas, las empresas cierran, la demanda de publicidad desciende y, por tanto, los encargos de storyboard también. la profesión dentro de 20 años Las cosas han cambiado tanto tan rápido, que es difícil imaginar. Por ejemplo, hay mucha ilustración 3D que me gusta mucho. Hace poco vi una campaña que creo que era de Bankia compuesta por personajes en 3D (lo que antes se haría en aerógrafo). En 3D todo queda como muy limpio, muy exacto. Si volviera a empezar, quizá me dedicaría al 3D. Ahora estoy tan especializado en lo que hago y el mercado es tan competitivo, que me sería imposible empezar a trabajar en 3D. También existen programas para hacer storyboard pero son muy raros. Creo que hay empresas que lo utilizan, pero son muy limitados. El resultado que se obtiene es muy extraño porque se utilizan imágenes predefinidas. Cada storyboard es diferente y necesita cosas muy específicas. Pero con esto, sería como hacer un cómic a partir de imágenes ya hechas cosa que en según qué circunstancia te puede encajar, aunque no es lo más habitual. Yo no me imagino haciendo un storyboard utilizando esto porque seguro que no encontraría la imagen exacta del ambiente, del aspecto de persona o la acción concreta que se pretende transmitir. También hay otro programa para crear storyboards en 3D, pero no pueden imprimirle la personalidad a los personajes que necesita el cliente. La mano del artista no será sustituida por la tecnología; el profesional es el que puede traducir esa idea abstracta en algo específico y concreto. Aun así, creo que la profesión no va a tener la cantidad de trabajo que tuvo en otros años, pero siempre será necesaria porque si no lo haces tú, no hay ordenador que lo haga, sobre todo si son cosas muy específicas para esas empresas que tienen más dinero. → davislisboa.com Storyboard de Davis Lisboa para Pantene.

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