Ian Anderson: «Ahora hay diseñadores que realmente no están diseñando, solo están desarrollando un estilo»

—Ian Anderson Pocos diseñadores habrá que sepan cómo romper las normas como Ian Anderson. Su estudio The Designers Republic hizo de la estética anti-establishment su insignia, cambiando las reglas establecidas en el diseño en los años 80. Hoy, el diseñador echa la vista atrás para predecir qué le espera al diseñador gráfico en un futuro que está más cerca de lo que parece. Tipografía de The Designers Republic para Wipeout época pre-ordenador Creo que la profesión del diseñador gráfico ha cambiado de un modo muy atractivo. Uno de los cambios más grandes es cómo diseñamos actualmente, basándonos en la tecnología. Empezamos a diseñar en B.C. (Before Computers, Antes de los Ordenadores). Esto ha hecho que cambie el ‘qué’ puedes diseñar y el ‘cómo’ puedes hacerlo, creando oportunidades excepcionales. La tecnología tiene un gran impacto en el público. El diseño evoluciona y muta debido al modo en cómo la tecnología ha cambiado la forma en que el diseñador se comunica con el cliente. Actualmente hay una gran comprensión del mundo del diseño, no necesariamente en los detalles de la disciplina, sino en los conceptos; del porqué el diseño funciona. Se tiene una gran comprensión de la publicidad y del marketing ... Por ello, creo que el diseño debe ser más inteligente. Aunque sigue sin ser igual el modo en el que un diseñador entiende el diseño de cómo lo hace el público en general, sí que puede apreciarse una evolución a lo largo de los años. Antes diseñabas algo y la reacción del público era ‘¡guau!’, pero ahora llegar a sorprenderles cuesta más. Necesitas trabajar más duro para crear complicidad y compromiso. definir la profesión Siempre he tenido problemas con el término ‘diseñador gráfico’ porque para nosotros, la profesión no se define por las cosas que hacemos, sino por los problemas que resolvemos y la manera en que comunicamos esa solución. Solo es importante el hecho de que el diseño sirve para comunicar bien esa idea que soluciona el problema. Por ejemplo, no me interesa el diseño de una web en temas de ‘construcción’; me interesa el ‘cómo’ comunica en términos de narrativa. Quizá, sea eso lo que se considere ‘diseño’. También hay otro término que me parece conveniente y es el de ‘comunicador visual’. LP de Autechre 2010 Oversteps (WARP210) diseñar antes y ahora Cuando empezamos, todo el mundo rompía muchas reglas porque realmente no ‘estudiamos’ diseño; no conocíamos las reglas. Por aquel entonces, a menudo eras consciente de ello, pero nos encantaba la idea de ser más eclécticos en muchos de los diseños que salían. Encontramos muchas formas erróneas de diseñar porque nadie nos había advertido de ellas antes. Es por ello por lo que antes sentíamos más la necesidad de saber con exactitud qué es lo que teníamos que hacer. Hoy en día, existe esta idea de que la democratización de las herramientas significa producción, pero hay que tener cuidado porque ahora todo el mundo puede comprarse un portátil, adquirir software y crear algo y no importa si esta creación es buena o no porque realmente ahora no importa. Ocurre algo similar en la música; no es necesario tener un buen músico para crear un buen disco. A veces un buen diseñador lo es por tener una buna idea, pero para mí esto no es suficiente porque no solo compites con los diseñadores profesionales, sino que compites con todo el mundo. La creatividad está en cualquier parte, pero no es así en términos de negocio. Volviendo al ejemplo de la industria musical, si todo el mundo hace música, nadie escuchará la música de nadie; si todo el mundo está diseñando sus cosas, nadie se fijará realmente en lo que hacen los demás. Esto se traduce en que, últimamente, surgen ideas un tanto naif. El resultado es que todas las cosas son un gran ‘blah’. La gente no sabe exactamente donde están dirigiendo su mirada. La gente ya no sabe qué es buen diseño y qué no lo es. Logo para Warp Records Lo que necesitamos hoy en día es entender y discutir el problema, el brief. Hacer más investigación, más análisis e interacción, y por último resolver el problema, comunicando la solución de la mejor forma posible. Y el mejor modo de hacer esto último es entender a la audiencia. El público pide retos visuales que les enganchen, les comprometan. Por ejemplo, si vas a diseñar una portada de pop, tienes que entender qué es lo que enamorará al público joven que ve en su banda de pop un referente con quien estar o incluso imitar. Ese es el verdadero interés del diseño para mí. retos actuales del diseñador Aunque no diría que sea más difícil diseñar hoy en día, sí creo que los diseñadores deben estar más implicados en el detalle. Necesitamos entender más a nuestros clientes y a nuestras audiencias. Necesitamos también hacer un mejor análisis y una crítica más efectiva para crear mensajes mucho más adecuados que encajen mucho más en el público. diseño sin profundidad La gente se queda en la superficie porque realmente no tienen tiempo para profundizar. Hay un verdadero problema con la información que nos llega. No tenemos tiempo para pararnos y pensar. Antes se solía parar para pensar con el objetivo de adquirir una experiencia más enriquecedora. Pero ahora esta experiencia se basa en un puñado de datos… Cartel para Target Market A mis estudiantes les digo que la Big Data es conocimiento, pero no entendimiento y si entiendes algo no significa que lo hagas por solo tener datos, sino porque entiendes todos lo hechos. Por ejemplo, puedes nombrar 20 cosas sobre algún diseñador en particular, pero no entender realmente cómo diseña, cómo las ha creado. Este es uno de los problemas. Cuanto más te quedes en la superficie, más difícil te será adquirir una experiencia que te permita profundizar. ¡Volvamos a parar y a pensar! qué aprender como diseñador Creo que los estudiantes de diseño deberían aprender filosofía porque esta te enseña el porqué haces las cosas que haces y te enseña a entender a la gente, a entender las ideas y a generarlas. Incluso puede que te enseñe a cómo llevar una conversación con un cliente a quien le tienes que demostrar que el blanco en realidad es negro. La filosofía te enseña a pensar sobre las cosas. diferenciarse de la competencia Es muy difícil marcar la diferencia. Para ello tienes que entender a tu cliente y más a tu audiencia, hacer algo lo bastantemente diferente a lo que esta está acostumbrada a experimentar, pero no tanto como para que no lo entienda, ya que tu objetivo es conseguir una buena respuesta por su parte. Por lo que la clave es tener esa habilidad relacionada con la gente. Eso es lo que a mí me interesa del diseño. Trabajamos con la gente no con las marcas como Coca-Cola. Las compañías tienen sus propias agendas, intereses y objetivos como impresionar a sus propios jefes o terminar el proyecto rápido porque se van de vacaciones. Hay muchas cosas que subjetivamente influyen en el diseño. Es difícil crear algo que sea objetivamente bueno. entender a las audiencias Creo que parte de la clave para entender a tu público objetivo está en estar interesado en la gente; en por qué hacen lo que hacen, en qué es lo que piensan y cómo reaccionan a lo que les ocurre. Por ejemplo, tener interés en cosas como en por qué la gente del Reino Unido votó por el Brexit. Hay gente que corre rápido, gente que puede analizar cosas rápido, lo mío es conocer cómo funciona el cerebro de la gente. Analizar cómo responde el público, qué es lo que hace, por qué reacciona de una manera u otra a la publicidad… En cómo las personas pueden sentir de pronto la necesidad de tener una cosa que hasta ahora no necesitaban, en cómo la gente cree en algo que no está ahí físicamente como en la religión, etc. Hay muchas razones por las cuales las personas actúan como lo hacen. Se puede conocer a la gente solo con observarles. Nunca me aburro cuando viajo porque siempre estoy fijándome en la gente. Cada persona en la que te fijas está en un nivel diferente, dependiendo de sus experiencias, preocupaciones… Lo mío es fascinación. retos del diseñador del futuro Creo que el reto más importante que tiene el diseñador ahora mismo es una industria en la que cada vez hay más y más gente diseñando, más y más clientes pensando qué es el diseño o qué es ser director creativo sin estar abiertos a nuevas ideas. Una de las razones por las que esto sucede es que hay diseñadores que realmente no están diseñando, solo desarrollando un estilo, dándole a la industria y al cliente lo que pide sin ser buenos asumiendo verdaderos retos. Ese es el problema. Autechre. NTS Radio residency April 2018. Los clientes son personas y por supuesto piensan que sus ideas son las mejores. Pero es que las ideas de un diseñador están basadas en una experiencia de 30 años, entendiendo a las audiencias y el medio. Si un diseñador decide que algún elemento va en naranja no es porque le guste más o menos a este, sino que esa decisión está basada en un proceso de investigación y análisis. En el proceso de un buen diseño hay dos partes. El primero es la ciencia de entender, analizar, ver cómo resolver el problema. La segunda es cómo comunicar esa solución. Necesitas hacer la primera para poder llegar a la segunda y hacerlo bien. La diferencia entre antes y ahora es que, cuando empezamos en el sector, diseñabas cualquier cosa y la reacción de los clientes era de sorpresa, al ver algo en lo que nunca hubieran imaginado. Ahora son ellos los que le dicen al diseñador lo que quieren y cómo lo quieren desde los primeros estadios del proceso del proyecto. Ian Anderson es diseñador y fundador junto a Nick Phillips de The Designers Republic. Conocido por el diseño de logotipos del mundo de la música electrónica y las ilustraciones de portadas de álbumes, hizo de la estética anti-establishment su bandera, cambiando las reglas establecidas en el diseño. @ianTDR Aphex Twin - Álbum Syro (Warp) 2014 Entrevista realizada en el marco del Festival Blanc 2019.

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