El Design Museum de Londres anuncia una programación de 2026 marcada por la moda japonesa, el arte escénico y el diseño negro contemporáneo

El Design Museum de Londres afronta 2026 con una programación que celebra la diversidad y el poder transformador del diseño. Tres grandes exposiciones —dedicadas a NIGO, Es Devlin y Charlene Prempeh— abordarán la moda japonesa, el arte escénico y el diseño negro contemporáneo como ejes de una misma conversación cultural. A ellas se sumarán nuevas propuestas gratuitas, como el proyecto PLATFORM de Simone Brewster y la residencia de investigación Mineral, que ampliarán el diálogo entre creatividad, identidad y territorio. El Design Museum de Londres ha revelado su ambiciosa programación para 2026, que reúne tres grandes exposiciones temporales dedicadas al diseñador japonés NIGO, la artista y escenógrafa Es Devlin y la comisaria Charlene Prempeh con The Nue Black Aesthetic, una muestra que reivindica el papel del diseño negro contemporáneo. A ellas se suman dos propuestas gratuitas: PLATFORM, dedicada a Simone Brewster, y la nueva edición de Design Researchers in Residence, bajo el tema Mineral. NIGO: From Japan with Love 1 de mayo – 4 de octubre de 2026 Por primera vez fuera de Japón, el Design Museum presentará una gran retrospectiva sobre el creador japonés NIGO, figura clave del streetwear internacional. La exposición recorrerá su trayectoria desde los años noventa en Harajuku, cuando fundó A Bathing Ape, hasta su papel actual como director artístico de KENZO. Con piezas de su colección personal y referencias culturales que van de la moda a la música o la estética americana, NIGO: From Japan with Love ofrece un retrato del diseñador como coleccionista, icono y visionario de la cultura contemporánea.La muestra está patrocinada por NOT A HOTEL. Es_Devlin_Reshoot_Scan_ 005 Es Devlin 18 de septiembre de 2026 – 11 de abril de 2027 Considerada una de las artistas más influyentes del Reino Unido, Es Devlin protagonizará su primera gran exposición en un museo británico. La muestra revisará tres décadas de creación, desde sus escenografías para ópera, teatro y espectáculos musicales —incluidas ceremonias olímpicas y shows del Superbowl— hasta sus recientes instalaciones corales y lumínicas en instituciones como la Tate Modern o la Serpentine Gallery. El recorrido incluirá maquetas, bocetos, anotaciones y materiales de proceso, junto con nuevas esculturas cinéticas y proyecciones mapeadas concebidas especialmente para este proyecto. The Nue Black Aesthetic 6 de noviembre de 2026 – 8 de agosto de 2027 Comisariada por Charlene Prempeh, fundadora de A Vibe Called Tech y autora de Now You See Me: An Introduction to 100 Years of Black Design, esta exposición colectiva explorará el impacto del diseño negro en la cultura contemporánea. Con obras de Ini Archibong, Nifemi Marcus Bello, Samuel Ross, Bianca Saunders y Giles Tettey Nartey, la muestra propone un nuevo lenguaje estético que redefine la relación entre identidad, comunidad y práctica creativa.El término Nue Black Aesthetic alude a la evolución del Black Aesthetic de los años sesenta y el New Black Aesthetic de los ochenta, adaptado a una generación que entiende el diseño desde la diversidad de matices —“nue” procede del francés nuer, dar matices de color—. Simone Brewster y el programa PLATFORM 13 de febrero de 2026 – enero de 2027 La segunda edición de PLATFORM, iniciativa anual del museo para promover voces emergentes, estará dedicada a la diseñadora londinense Simone Brewster, que presentará su primer proyecto individual en un museo. Su trabajo, entre la escultura y la arquitectura, conecta referencias que van desde las deidades paleolíticas a las tradiciones de la diáspora africana, explorando la materialidad y la forma desde una mirada híbrida y simbólica. Design Researchers in Residence: Mineral junio – septiembre de 2026 El programa Design Researchers in Residence, parte de la iniciativa Future Observatory del museo en colaboración con el Arts and Humanities Research Council, apoyará proyectos que abordan la emergencia climática desde la investigación en diseño. En su edición 2025/26, los residentes trabajarán sobre el tema Mineral, analizando los paisajes geológicos, ecológicos y urbanos del Reino Unido.El proyecto culminará con una exposición gratuita y una publicación que mostrará cómo el pensamiento de diseño puede contribuir a la transición verde. «2026 será un año decisivo para el Design Museum», afirma su director, Tim Marlow, «con un programa que reúne a talentos visionarios y proyectos que difuminan los límites entre moda, arte, diseño escénico y arquitectura». Con esta programación, el Design Museum reafirma su posición como plataforma global del diseño contemporáneo, donde convergen las narrativas, las disciplinas y las identidades que están dando forma a la cultura visual del siglo XXI.

El Design Museum de Londres anuncia una programación de 2026 marcada por la moda japonesa, el arte escénico y el diseño negro contemporáneo

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