Contar historias a través de imágenes: el papel del storytelling visual

Låpsüs es una boutique de creación de contenido visual estratégico y se basa en su capacidad de estimular al inconsciente a través de imágenes conceptuales que pretenden emocionar e impactar en la audiencia de sus clientes. Annie Domínguez y Mary Urrutia se conocieron en el 2014 estudiando un máster de estrategia y creatividad publicitaria en el IED Madrid, pero no fue hasta haber concluido el postgrado cuando se unieron para colaborar juntas. Al principio trabajaron como equipo de Dirección Artística en rodajes de anuncios mientras que apoyaban en el desarrollo creativo a otros realizadores con sus propuestas. Compaginaban estos y otros empleos con la realización de proyectos personales, y se inventaron un nombre de estudio creativo —Moonbow Lab— que, según cuentan, nadie era capaz de pronunciar. En 2017 se atrevieron a dar el paso de formalizar su proyecto y así nació Låpsüs, una boutique de creación de contenido visual estratégico. Todos creen que se llaman «somoslapsus», y aunque les encanta que los demás se autodenominen lapsus, su nombre real es Låpsüs, a secas: «Nosotras somos Låpsüs, y el resto está por demostrar que lo son (ríen)». Viendo en retrospectiva, aseguran que ahora se ríen de cómo al principio tuvieron la osadía de presentar su trabajo en agencias de publicidad cuando casi no tenían portfolio: «Aún así, le echamos cara». Aseguran que la ingenuidad y la extrema motivación que tenían fueron su salvoconducto en todo momento. A lo largo de estos años han evolucionado en su forma de abordar los proyectos. Explican que han sido momentos de mucho aprendizaje tanto desde el punto de vista empresarial como profesional: «No es tarea fácil comenzar de cero cuando no tienes clientes y pocas personas te conocen, hay que sacrificar mucho y trabajar duro». A pesar de ello, se muestran muy orgullosas de haber pulido su estilo y de haber desarrollado un lenguaje propio que les ha ayudado a diferenciarse de otros estudios de fotografía. marcar la diferencia Se entiende por storytelling el acto de transmitir relatos usando palabras o imágenes, habitualmente mediante la improvisación y recurriendo a distintos adornos estilísticos. En este sentido, este estudio entiende el storytelling visual como uno de sus factores fundamentales: «Nos acompaña lo estético pero el storytelling visual es la clave fundamental en nuestro trabajo para escribir historias de forma visual». Esta forma de contar historias a través de imágenes les exige exprimir su creatividad al máximo en cada trabajo: «Investigamos y desgranamos toda la información para contar atributos de productos o procesos a través de la fotografía con un objetivo específico de comunicación en cada una de las piezas que desarrollamos». Al mismo tiempo, aseguran que se diferencian de otros estudios de fotografía en su visión estratégica «marketiniana» de los proyectos que abordan. Por otro lado, estas dos creativas explican que Låpsüs se basa en su capacidad de estimular el inconsciente a través de imágenes conceptuales que emocionan e impactan en la audiencia de sus clientes. También aseguran que su trabajo consiste en comprender cada marca con la que trabajan y analizar aquello que la hace diferente para desarrollar contenido visual estratégico que conecte con lo más profundo de su cliente y cree el máximo impacto, sin duda condiciones fundamentales para trazar un storytelling adecuado. estilo creativo «Pensar lapsus es nuestra forma de crear y enfrentar la realidad a una nueva visión libre de prejuicios... Y por eso, ¡Låpsüs nos llamamos!», aseguran Domínguez y Urrutia. Gracias a este gran aliado, abrieron las puertas a universos que de otro modo no hubieran descubierto: «Él nos ayuda a crear conexiones con conceptos aislados, a entrenar nuestros cerebros en dar rodeos ante respuestas obvias y a ser impredecibles». De esta forma, explican que a partir de lo que todos ven piensan lo que nadie ha pensado antes. Esto ha provocado que su sello de identidad sea una especie de realismo mágico aplicado a la fotografía: «Una fusión de dos universos opuestos que se entremezclan para crear piezas únicas cargadas de color en las que todo es posible». Se trata de una fusión de lo real y lo imaginario para pretender crear una explosión creativa en cada imagen y emocionar con su impronta conceptual. creatividad, producción y postproducción Su proceso creativo se basa en tres fases: creatividad, producción y postproducción. En la fase de creatividad, profundizan en las estrategias y conceptos que se llevarán a cabo en cada proyecto con una filosofía de trabajo de co-creación con el cliente. Así, buscan plasmar la esencia de las marcas con las que trabajan y sus valores de autenticidad: «Investigamos los distintos territorios en los que conviven para construir un storytelling visual inspirado en los atributos y en la historia de sus productos». Más tarde, aterrizan las ideas en bocetos a color donde indican las posibles opciones de atrezzo que utilizaran. Explican que la fase de producción es la más artesanal. Aquí realizan las compras necesarias y experimentan con distintos materiales para llevar a cabo los sets y los nuevos elementos que crean. «En esta fase realizan el shooting y se apoyan en la dirección de arte y estilismo para darle vida a los productos», explican. Por último, a través de palos y soportes sujetan los objetos voladores y agregan una pizca de magia a sus composiciones. La mayoría de sus imágenes son producto de la combinación de varias fotografías, por eso, no les basta con hacer clic: «Nos valemos de la posproducción para realizar los montajes necesarios, corregir las imperfecciones y trabajar el color a nuestro favor». «Las exigencias del mundo digital son muy altas y el mercado exige rapidez, creación de baterías de contenido de forma periódica y recursos infinitos.» la fotografía en el mundo digital El de la fotografía es un sector muy competitivo en el que cada vez hay más demanda pero en el que también surgen nuevos players. En este sentido, esta pareja creativa explica que gracias a la digitalización, las marcas tienen que estar en internet y mostrar sus productos para vender tanto online como offline. Sin embargo, cuentan que las exigencias del mundo digital son muy altas y el mercado —en el que las redes sociales tienen mucho que pedir— exige rapidez, creación de baterías de contenido de forma periódica y recursos infinitos. «Esto no solo es insostenible para el gran común de las marcas, lo es para la propia fotografía incapaz de ir cada vez más rápido sin perder calidad y creatividad», aseguran. Por ello, cada vez se resuelve la necesidad de crear contenido visual de un producto desde múltiples enfoques además del fotográfico: «Diseño gráfico, ilustración, 3D, CGI... En el futuro, creemos que esta línea entre disciplinas seguirá desdibujándose y mezclándose de forma cada vez más evidente». superar la pandemia con nuevas propuestas creativas Superar la crisis que ha provocado la pandemia ha sido todo un reto para profesionales de todo el mundo. En el sector de la cultura visual, han sido muchas las propuestas creativas que surgieron en aquel momento con el objetivo de poder ayudar a las personas que estaban a su alrededor. El caso de Låpsüs parece especialmente destacable ya que crearon una tienda de papelería solidaria. «Estos tres meses nos sirvieron para poner en orden proyectos que teníamos atrasados, y actualizar nuestra web y portfolio», explican. Pero además de ello, le dieron muchas vueltas a la cabeza y surgió Taipō, una tienda de papelería solidaria de Låpsüs, y su primera colección «Héroes». Making Of «Nos sentimos agradecidas de poder parar en una época de mucho estrés y de hacerlo desde la comodidad de nuestras casa». La primera colección de tarjetas solidarias de Taipō está compuesta por doce postales de agradecimiento cuyos beneficios serán destinados a Cruz Roja y a su labor nacional por reducir las desigualdades que ha incrementado esta crisis. Cada «H» de héroe y heroína representa un sector profesional al que quisieron homenajear agradeciendo su labor a todas aquellas personas de carne y hueso cuyas profesiones les obligó a estar en primera línea luchando contra una amenaza invisible que se cobraba vidas a su paso. Making Of Con Taipō no quieren dejar de lado otras problemáticas que preocupan a la sociedad como la crisis de Ucrania, el cáncer o las desigualdades. Es por eso que diseñarán nuevas propuestas creativas para apoyar diferentes causas solidarias y generar conciencia social a través de su tienda online.

Contar historias a través de imágenes: el papel del storytelling visual

+ Artículos

‘Colita. Antifémina’: el grito que inauguró el feminismo visual en España llega al Disseny Hub Barcelona

Berenice Abbott y la Nueva York que cambió para siempre en Valencia Photo

El banco de imágenes que apuesta por la calma en medio del ruido visual

Cómo hacer fotos de comida con el móvil para triunfar en las redes

¿Quién diseñó la primera cámara digital de la historia?

Bruce Weber: el fotógrafo que redefinió la masculinidad en la moda

Cuando el diseño se convierte en personaje: así es Memory Man, el robot creado por Espadaysantacruz para Sandisk

Concurso especulativo con votación popular avalado por la Asociación de Diseñadores Profesionales y la Escuela de Arte de Albacete

«El ruido del silencio», por Víctor Palau

El Design Museum de Londres anuncia una programación de 2026 marcada por la moda japonesa, el arte escénico y el diseño negro contemporáneo

Japón exige a OpenAI que deje de utilizar obras de manga y anime sin autorización

¡Hola de nuevo!

¡Crea una nueva cuenta!

Recupera tu contraseña