7 exposiciones imperdibles para visitar en vacaciones
Las vacaciones son tiempo de ocio y es bueno aprovecharlas para disfrutar de la cultura. Por ello, te presentamos una selección de 7 exposiciones de diseño, cultura visual y arte que no te puedes perder este verano.
el mejor diseño del año
Hasta el 1 de septiembre en la sala A del Disseny Hub de Barcelona.
Una vez más talento, excelencia y creatividad se citan en el Disseny Hub Barcelona con motivo de la exposición “El Mejor Diseño del Año”. La muestra colectiva reúne las obras finalistas de los distintos premios organizados por las asociaciones del FAD y está formada por cerca de 500 obras avaladas por diseñadores profesionales en función de los criterios de excelencia, originalidad e innovación conceptual.
frida kahlo: alas para volar
Hasta el 30 de noviembre en Fundación Casa de México (Madrid).
La exposición está integrada por 31 obras originales de dos colecciones privadas, una de ellas la del Museo Dolores Olmedo. Se exhiben diez de sus autorretratos más famosos, entre ellos: La columna rota, Diego y yo, Autorretrato con changuito, Mi nana y yo, Hospital Henry Ford. Además de videos y fotografías del reconocido fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo.
La muestra también tiene videos y fotografías del reconocido fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo.
Frida Kahlo: alas para volar se centra no solo en la compleja producción artística de la pintora mexicana, sino en la humana. La muestra explora el contexto biográfico y la parte íntima; invita al espectador a disfrutar lo estético y a comprender el momento histórico en el que vivió. A lo largo de las cuatro salas de exposición, Casa de México brinda la oportunidad al público de conocer, a mayor profundidad, a esta artista mexicana que logró transmitir temas que continúan vigentes: el dolor, la muerte, la reivindicación de la mujer, la violencia de género, las relaciones de pareja, la maternidad, el cuerpo humano, la naturaleza, la herencia prehispánica y lo mexicano.
the otolith group. o horizon
Hasta el 9 de octubre en el museo Guggenheim (Bilbao).
Desde 2002, The Otolith Group —formado por Anjalika Sagar (Londres, 1968) y Kodwo Eshun (Londres, 1966)— ha creado películas, obras sonoras, instalaciones, exposiciones y textos fundamentados en una amplia investigación, el pensamiento decolonial y la amistad transcultural. Tomando su nombre de los otolitos, pequeñas piedras que se alojan en el oído interno de los animales vertebrados —una estructura sensorial que permite al organismo orientarse, equilibrarse y reconocer la aceleración y la posición— este colectivo señala alegóricamente su intención de operar en múltiples dimensiones simultáneamente.
En el centro de esta exposición se muestra la instalación fílmica Horizonte O, obra centrada en la escuela Visva Bharati de Santiniketan (Bengala Occidental, India), institución fundada en 1921 por el escritor y Premio Nobel de Literatura Rabindranath Tagore. Al tiempo que guiaba a la India hacia su independencia y transformación cultural, Tagore anticipó algunas de las cuestiones clave de nuestro presente globalizado, como la emergencia medioambiental, la amenaza de los extremismos nacionalistas y religiosos y la importancia de la transmisión intergeneracional.
muntadas. ejercicios sobre memorias pasadas y presentes
Hasta el 4 de septiembre de 2022 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla).
El viernes 25 de marzo de 2022 se inauguró la exposición temporal «Muntadas. Ejercicios sobre memorias pasadas y presentes» y que permanecerá abierta hasta el domingo 4 de septiembre de 2022 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla. Se trata de una muestra en la que se exhiben obras del artista barcelonés, nacido en el año 1942. Antoni Muntadas es considerado uno de los artistas precursores de las instalaciones multimedia. A lo largo de su carrera ha sido distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (año 2005) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2009).
Muntadas, a lo largo de su carrera, ha sido distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (año 2005) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2009).
luces o sombras de lo que fue y sigue siendo
Hasta el 25 de septiembre de en la Casa Árabe (Madrid).
La exposición, que forma parte del programa oficial de PhotoEspaña 2022, presenta las obras del Collectif 1200, integrado por catorce fotógrafos y fotógrafas libaneses. La muestra es el proyecto ganador de la segunda edición de la convocatoria Nur, organizada por segundo año consecutivo por Casa Árabe y PhotoEspaña.
Luces o sombras de lo que fue y sigue siendo ha sido el proyecto ganador de la segunda edición de la convocataoria NUR realizada conjuntamente por Casa Árabe y el Festival PhotoESPAÑA. La exposición abarca las obras de doce fotógrafos y fotógrafas pertenecientes al colectivo de artistas Collectif 1200 surgido de manera casi espontánea desde finales de 2019 en el Líbano ante la necesidad de generar redes de apoyo mutuo en un contexto de creciente incertidumbre.
play with design
Hasta el 23 de octubre en el Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia.
Si nos remontamos a nuestros primeros recuerdos probablemente tengan una estrecha relación con los juegos que practicábamos de pequeños. El juego es uno de los mecanismos más eficaces para aprender desde la infancia y son muchas las técnicas que se han desarrollado para intentar potenciar esta tendencia.
La muestra «Play with Design» tiene precisamente este objetivo: fomentar el aprendizaje de los más pequeños a través del diseño. Se trata de una exposición producida por el Centre del Carme Cultura Contemporània, está comisariada por Milimbo y reúne en Valencia el trabajo de figuras internacionales referentes del diseño y la ilustración.
el arte en alta fidelidad, de jim flora
Hasta el 3 de septiembre en La Fiambrera Art Gallery de Madrid.
La exposición El Arte en Alta Fidelidad de Jim Flora profundiza en su imprescindible y legendario trabajo para las discográficas Columbia y RCA-Victor, en donde Flora inventó su propio lenguaje visual, mientras daba forma a un medio novedoso como eran en los años 1940 y las carátulas para discos de vinilo.
El Arte en Alta Fidelidad de Jim Flora es la antología definitiva de sus trabajos discográficos, en los que el artista juguetea de forma malévola con sus lápices y pinceles por los mundos del Jazz, el Swing, la música clásica y la música latina.
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