Type-Ø-Tones estrena «Eixample»

Un proyecto tipografico de José Manuel Urós y Sabina Chiparăbasado en los rótulos del L'Eixample barcelonés. Eixample Villa La tipografía también puede ser protagonista de un mapa. Un mapa tanto físico como emocional. Este podríamos decir que es el origen del nuevo proyecto tipográfico de José Manuel Urós y Sabina Chipară, «Eixample», una superfamilia compuesta por tres estilos o más bien tres vertientes que tienen en común su localización en diferentes puntos del Eixample barcelonés, barrio natal de Urós, sus raíces modernistas —los rótulos originales de los que proceden las tres fuentes son de los años veinte del pasado siglo— y su vinculación con el paisaje emocional de su autor. Ana Moliz: «Eixample» es una suite tipográfica urbana, como una especie de compendio del barrio del Eixample como paisaje de letras. ¿Responde pues «Eixample»a la vocación de paseante urbano que todo amante de la tipografía llevamos dentro? José Manuel Urós: Claro. Sí, sí, sí. A ver, mis raíces como letrista son el lettering de los camiones, de las tiendas y en general del paisaje urbano. Yo sintonizo totalmente con el proyecto de Juan Nava de «Letras recuperadas». Ves un rótulo, lo fotografías y lo dibujas. Vale, pero una vez dibujado me pregunto cómo lo llevaría a una tipografía. Y ahí comienza un proceso que dura lo que dura hasta que consigues darle la forma pretendida. Tengo muchos casos sin resolver, que están dibujados y ya. El modelo para «Eixample Glaces» lo fotografiamos en 2006, comencé a trabajarla, pero no encontraba la manera de resolverla, no me venía la inspiración, y la he estado utilizando en mis clases durante todo este tiempo, explicándoles a mis alumnos que no la había sabido resolver, los porqués y sus implicaciones. Este año será el primero en el que les podré mostrar la tipografía resuelta. Eixample Glaces Eixample Glaces Eixample Glaces La idea es la inspiración que ves en los rótulos y que dibujas buscando sus posibilidades como inicio de un proyecto de alfabeto. Para mí, el final es llegar a hacer alfabetos usables o con unas ciertas características o que claramente salen de ahí y no son mezclas de nada. Incluso algunas de las tipos menos excéntricas que he hecho probablemente nacen de lo mismo, de coger algún letrero, darle forma y comprobar que encaja con ciertos estilos, como una slab serif. Por ejemplo, mi «DINosaur» empezó por digitalizar las muestras de un libro de caligrafía para delineantes, hasta que alguien me dijo que había dibujado una «DIN». «Para mí, el final es llegar a hacer alfabetos usables.» José Manuel Urós A.M.: ¿Podemos definir Eixample de Type-Ø-Tones como un mapa tipográfico? J.M.U.: Es que además el Eixample es mi barrio. De hecho, para el artículo publicado en nuestra web hicimos un mapa donde señalamos dónde está cada rótulo. Se trata de tu memoria visual. De hecho «Eixample Dip» surge de una farmacia que está a dos manzanas de donde yo nací. El germen de todo el proyecto «Eixample» fue el rótulo también de una farmacia que dio lugar a «Eixample Villa». Hace tres o cuatro años nos tuvimos que ir en verano al estudio de Oriol Miró entonces y resulta que la farmacia estaba enfrente. Al tercer o cuarto día pensé que con esa «A» yo iría a cualquier parte. Era un inicio. Te viene una idea. Es exactamente eso que dice Laura Meseguer de que sabes dónde empiezas pero no dónde vas a acabar. Para mí la revelación es «Eixample Villa», porque en realidad tiene muy poco que ver con la original y es lo que va ocurriendo conforme vas trabajando. Estás trabajando y te pilla la inspiración en ese momento. Desarrollas algo que no te esperabas. tres tipografías modernistas de Type-Ø-Tones A.M.: ¿Qué hermana, desde una perspectiva tipográfica, a Dip, Glaces y Villa más allá de su procedencia geográfica? J.M.U.: La forma final de los alfabetos está bastante alejada de los originales, porque los originales no son tipografía, son unos rotulazos que empiezas dibujando con fidelidad a los originales y es entonces cuando te das cuenta de que lo tienes que adaptar todo porque están hechos muy toscamente, están hechos con madera o cualquier otro material. Una cosa es un rótulo en tres dimensiones a tamaño gigante en la calle y otra es dibujarlo, formalizarlo en papel y llevarlo al terreno tipográfico. Hay cuatro rótulos que son el origen de estas tres tipos y todos son de los años veinte. En aquella época se mezclaba la rotulación artesanal con las influencias del momento, la Bauhaus, el constructivismo, el art nouveau, el art déco, y en esos rótulos están presentes y mezclados estos estilos, los cuales de alguna forma están unificados en una especie de modernismo. Podríamos hablar entonces de que la unificación estilística, no solamente geográfica, tiene algún tipo de relación con el modernismo. Pero entiendo que el resultado final puede no ser exactamente eso. Tal vez, alguien observando las tipografías aisladamente puede que no encuentre ninguna referencia a estos estilos, lo cual me parece estupendo. En realidad, no era la idea hacer recreaciones históricas. A.M.: Las influencias en general suelen ser altamente permeables. J.M.U.: Este aspecto de la influencia de la rotulación está en muchísimas de mis fuentes tipográficas. Esto no es nada nuevo para mí. Ya hice una colección de Bauhaus que se llama «Joost». En el fondo, mi atracción personal no es el Renacimiento, no es la caligrafía, es por aquello que de pequeño me fascinaba. Lo que se veía por la calle y todavía se ve. De hecho estos rótulos, como digo, son de los años veinte y aún están en la calle. Como los rótulos de los camiones de Transportes Ochoa, que me flipaban. Y cuando te haces mayor y te dedicas a esto, pues lo reproduces porque es tu ADN. A.M.: A mí me parece muy complejo todo ese proceso de homogeneización estilística o formal, pero para ti por lo que veo es bastante habitual. J.M.U.: Esto es, como si dijéramos, oficio. Partes de un lettering y quieres convertirlo en un alfabeto. Sabes que tienes que meter tijera a una serie de elementos y que tienes que reforzar otros. Es muy de oficio. Excentricidades, las mínimas. Por ejemplo, para que nos hagamos una idea, las mayúsculas por defecto de «Eixample Dip» son script. Pero en una tipo script por norma no se puede componer con mayúsculas porque todas chocan, todas tienen ornamentos. Pues en este caso restringimos el alcance de la ornamentación de las mayúsculas e hicimos que funcionasen entre ellas. Vale, queda un poco excesivo, ya lo sé. «Esto es oficio, partes de un lettering y quieres convertirlo en alfabeto. Excentricidades, las mínimas» José Manuel Urós Pero por eso hicimos otro set de mayúsculas más serias que se combinan también con las scripts por defecto, para generar posibilidades por si alguien las quiere usar para una marca y que encuentre una gran cantidad de combinaciones. Esto es adonde te llevan los años de aprendizaje en los que tratas de entender cómo funciona lo de diseñar letras. Eixample Dip Eixample Dip Eixample Dip Eixample Dip Los primeros diez años de Type -Ø-Tones los pasamos dibujando letras como locos, pero nunca tratando de hacerlas formales, de texto, como bien acabadas, porque eso lo hacían los que sabían. Nosotros éramos más punkis o más grunges y la expresividad iba por delante de todo. Displays, scripts… esos estilos más «libres» y aparentemente más fáciles. Y eso era dificilísimo, pero no lo sabíamos y tirábamos millas. Luego fuimos ajustando, pero estuvimos esos diez años aprendiendo como locos. Una vez llegas a tener cierto aprendizaje, hay que ordenarlo porque luego te toca enseñarlo y tienes que crear un discurso y un método. Conoces a otros profesionales que han aprendido antes y que te lo explican a ti. Y a base de estudiar y de pensar en ello y de tomar medidas, llegas a conocer los trucos. Y entonces, cuando coges un input, como uno de estos rótulos y lo dibujas, te planteas la pregunta de adónde vamos con esto. Porque, como dije antes, en Type-Ø-Tones durante muchos años no supe qué hacer con la «Eixample Glaces». Pero hay otras, como «Eixample Dip», que es más letra y hay más muestra en el rótulo original, y ahí te das cuenta de lo que vale, lo que no vale, cómo lo harías y adónde lo pretendes llevar. Y además, cuando ya tienes el proyecto establecido, lo que tienes son cuatro pesos de condensada. Y te preguntas, ¿esto va a ser útil para la gente? Para quienes busquen una condensada, sí. Entonces te das cuenta de que no lo habíamos hecho nunca. Porque si tienes la posibilidad en cada proyecto de probar cosas nuevas que no se te han ocurrido antes, eso es un caramelo. Y además es cuando puedes llevar más lejos el proyecto. Entonces es cuando decidimos hacer una «Eixample Dip» de texto, cosa que no había hecho antes en estas circunstancias. Ya teníamos las formas y dijimos, vamos a expandir. Fue fantástico encontrar esa solución. proyecto a cuatro manos A.M.: «Eixample» está firmado al unísono por José Manuel Urós y Sabina Chipară. ¿Cómo es un proceso de diseño tipográfico a cuatro manos? J.M.U.: No lo había hecho nunca. Lo más parecido es cuando alguien diseña una tipo y te pide que le hagas la producción. Pero eso no es diseñar a cuatro manos. A mí me gusta trabajar en grupo. Una de las cosas que siempre me han gustado de los Type -Ø-Tones es que éramos un grupo y aunque diseñamos de forma individual, los proyectos se comentaban en equipo. Con Sabina tenemos una relación especial en Type-Ø-Tones. Cuando ella estaba estudiando el Máster de Tipografía de Eina resultó que además éramos vecinos. Dese entonces, hará más de diez años, hemos estado en contacto permanente y colaborado como consultores en proyectos de ambos. Yo tenía planteados varios pesos de las tres Eixamples, un montón de material y llegó un momento en que pensé que necesitaba otra visión. Y en una conversación con ella vía telemática le planteé enviarle algo de lo que tenía para que le echara un vistazo. Resulta que ella, esos letreros los conocía casi todos de cuando vivía en Barcelona. Le preparé un dossier y enseguida nos pusimos a trabajar. Y nos hemos tirado tres años y trescientos cincuenta mails trabajando a diario. Ha venido dos o tres veces a Barcelona para trabajar in situ en el proyecto. Tiene el «power» de ser muy apasionada y ser joven. El proyecto ya tenía cara y ojos cuando la invité a participar, pero ya sabía que iba a ser un coautoría, una cosa de 50/50. Y ha sido buenísimo, muy fácil trabajar con ella. Realmente el trabajo de diseñar es muy individual en Type-Ø-Tones. Consultas con alguien, pides opinión, consultas libros, pero al final tú te lo comes todo. Pero de alguna manera, como el proyecto de las «Eixamples» se trata de algo que está en la calle es algo, entre comillas, de dominio público. Además, en el artículo que hemos hecho están las fuentes originales, de dónde vienen y el número de la calle donde se pueden ver los rótulos. Has trabajado sobre algo que no es tuyo, pero has acabado por hacer algo tuyo. Ha sido un trabajo de refinado, de darle vueltas y de ver hasta dónde podíamos llegar. A.M.: ¿Habéis trabajado las tres subfamilias en paralelo? ¿Cómo habéis organizado el trabajo en este sentido? J.M.U.: Estuvimos intercambiando archivos constantemente. «Hasta aquí he llegado y a partir de aquí, continúas tú». Es muy divertido trabajar en tres proyectos simultáneos que están funcionando a todo tren. Cierro uno cuando no da más de sí y me pongo con otro, a ver si se me ocurre algo nuevo. Unos retroalimentan los otros y el flujo de ideas buenas, locas o regulares se añaden o se descartan. Como un juego. Eixample Villa Eixample Villa Eixample Villa

Type-Ø-Tones estrena «Eixample»

+ Artículos

Displaay Type Foundry viene cargada de novedades: nueva web y nuevo sistema de licencias

Typographer, nuevo gestor tipográfico de The Type Founders

Die Grotesk, lo nuevo de Klim Type a la sombra de la Helvetica

Type and Media, el festín tipográfico anual desde La Haya

Cien años sin Richard Gans: el hombre que dio forma al plomo en España

¿Quién diseñó Calibri? La icónica tipografía de Microsoft

Abraham Boba: «Quería poner sobre la mesa qué se siente al ser una persona que no está en la media del cuerpo normativo»

iVoox celebra 15 años y renueva su identidad de marca junto a Summa Branding

El diseñador del logotipo de la Diputación de Toledo valora emprender acciones legales por el plagio de su obra

Displaay Type Foundry viene cargada de novedades: nueva web y nuevo sistema de licencias

¿Debería hacer falta un título para hablar en redes sociales? China exigirá credenciales a quienes hablen de ciertos temas sensibles

¡Hola de nuevo!

¡Crea una nueva cuenta!

Recupera tu contraseña