Susan Kare: «El éxito es que una imagen comunique a lo largo del tiempo»

La mayoría de iconos del Apple Macintosh original de 1984 llevan la firma de Susan Kare. La diseñadora llegó a la compañía de Steve Jobs para desarrollar el lenguaje visual de la marca y las tipografías digitales de su sistema operativo. Hoy, 36 años después, seguimos reconociendo el cubo de basura, la lata de pintura o el disco para guardar archivos que creó la neoyorquina, considerada por el prestigioso MoMA una de las «pioneras y más influyentes diseñadoras» de su ámbito. Iconos legendarios que perduran en el tiempo. Y una premisa que Kare sigue defendiendo a ultranza: la importancia de la sencillez para alcanzar la universalidad. trabajo Actualmente, soy directora creativa en Pinterest. Mi trabajo abarca una variedad de áreas: diseño gráfico, branding... Uno de los proyectos que más me gustó hacer —hace un tiempo— fue el desarrollo de la identidad para The Point, el café abierto al público de Pinterest. proceso creativo Varía dependiendo de si estoy trabajando en desarrollar un diseño para un cliente, o en un proyecto donde soy yo la diseñadora y cliente. En este primer caso, primero me centro en identificar todas las limitaciones; por ejemplo, el calendario, el presupuesto, las consideraciones creativas y técnicas… Después, trato de realizar un boceto, experimentar y repetir. El escenario ideal es que ahí se me hayan ocurrido ideas; las dejo de lado unos días, las vuelvo a evaluar y refinar, y después presento las que creo que son las candidatas más fuertes. Si el cliente ha aportado una idea, o existe ya alguna solución al problema que sólo necesita ser reajustada, las mantengo también en el proceso. Si yo soy mi propio cliente, me divierto sumergiéndome y disfrutando de cómo el proceso serpentea hacia una solución que me haga feliz. dedicarse al diseño He estado interesada en el arte, la artesanía y el diseño desde que tengo memoria. Tengo una gran deuda en particular con mi madre, que fue paciente y generosa tanto por el tiempo que me dedicó como por los materiales que me cedió, como pintura al óleo y los azulejos de mosaico —que recuerdo de cuando era pequeña—. Hasta el día de hoy, disfruto trabajando con todo tipo de medios artísticos y de artesanía —pintura, escultura, costura…—. Desde los 14 años en adelante, siempre fui la estudiante que se ofrecía para hacer los carteles y colocar páginas en los periódicos y anuarios estudiantiles. Dedicarse al diseño no fue una decisión: fue una evolución del hobby a la vocación. Iconos creados por Susan Kare. apple Cuando me uní al grupo de Macintosh en Apple en 1982, gracias a mi amigo de la escuela secundaria, Andy Hertzfeld, trabajé como diseñadora en el grupo de software. Estaba rodeada de programadores y me impresionó el formidable conjunto de habilidades creativas colectivas de ese grupo —además de su capacidad para escribir código—. También me llamaba la atención que la mayoría de mis colegas llegaran alrededor de las 11 de la mañana, salieran a almorzar en grupo, y luego trabajaran hasta altas horas de la noche. iconos de Apple y cómo se han hecho mayores Si estudias Historia del Arte —o visitas el Museo Metropolitano de Nueva York—, puedes ver muchos ejemplos de obras de arte que han tenido un atractivo universal a lo largo de los siglos. «El éxito es que una imagen comunique a lo largo del tiempo». cairo En 1983, creé la fuente Cairo como una forma de inyectar pequeños símbolos e ilustraciones en el texto. En realidad, la diseñé para divertirme, y como una forma de reunir una amplia colección de imágenes que variaban en significado y estilo: animales, edificios, trenes, comida, naturaleza, etc. De hecho, algunos símbolos están inspirados en los jeroglíficos, ya que fue el principal referente. el buen icono Es importante considerar cómo se utilizará el icono y cuál será su significado. En general, recomiendo mantener los diseños tan simples como sea posible, sin detalles no esenciales que puedan impedir su reconocimiento de un vistazo. «Es mejor 'ilustrar' un concepto que describir una pieza de hardware, ya que el diseño industrial puede cambiar o quedar obsoleto». lo más complicado Lo más difícil es representar verbos o conceptos abstractos frente a sustantivos, que resultan más sencillos. Un ejemplo de esto, en MacPaint, podría ser el icono para «relleno» frente al icono para «lápiz». el solitario El proyecto del solitario fue sencillo. Fue un reto diseñar las jotas, reinas y reyes a 72 puntos por pulgada. Me encantó. Fuente Cairo. humanizar el software De nuevo, y generalizando en exceso, suelo buscar metáforas comunes: objetos y conceptos simples que mucha gente entienda sin necesidad de mucha explicación. Nunca rehúyo ni de las caras ni de los animales. los iconos: un lenguaje universal Iconos como el de una cara sonriente para expresar una situación favorable, o el del sol y la luna para el día y la noche, respectivamente, podrían parecer más universales que otros. Pero, en realidad, creo que depende de la situación… «Alcanzar la universalidad es el gran objetivo». Dicho esto, creo que el emparejamiento de un símbolo con una etiqueta es lo más efectivo. emojis No creo que la comunicación a través de símbolos sea algo nuevo: podemos ver petroglifos, pinturas rupestres, jeroglíficos y muchos otros símbolos gráficos del pasado. Ya había símbolos gráficos que expresaban emociones en Macintosh y General Magic hace más de 30 años, y en muchas otras interfaces de usuario como complementos de texto. el efecto ‘wow’ Me gusta disponer de la información al principio, mostrar las opciones como parte del proceso —el diseño no es una ciencia exacta; y sus problemas pueden tener múltiples soluciones—, luego reducirlas y desarrollar el trabajo final. Ese es mi proceso.

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