Aquellos que afirman que para ser diseñador solo es necesario controlar el funcionamiento de las diversas herramientas digitales y el software de diseño gráfico, o que sólo basta con tener un alma creativa para poder desarrollar con éxito esta profesión, se encuentran un tanto desencaminados.
El software de diseño gráfico: presente y futuro
El futuro del diseño está en manos de profesionales que aúnan diversas cualidades y habilidades tanto técnicas como creativas, incluso estratégicas. Ya que, si bien es cierto que la especialización en un área es uno de los caminos profesionales habituales, la versatilidad es una realidad que siempre está presente. Así viene corroborándolo la demanda (desde las empresas) de profesionales con un perfil más completo y las opciones formativas dirigidas a lograr este tipo de profesionales como el máster en Diseño Gráfico y Diseño Web de CEV.
Un diseñador que posea un perfil compuesto por habilidades técnicas digitales y tradicionales enmarcadas en un contexto de diseño, encontrará su hueco profesional en el que pueda dar solución a los múltiples problemas de comunicación que se le presentan día a día a cualquier organización
A pesar de que el surgimiento de nuevas necesidades en las empresas –debido a la evolución de sus públicos objetivos y al desarrollo constante de la tecnología– ha lanzado a los profesionales del diseño en brazos de softwares y herramientas digitales cada día más innovadores, la esencia del diseño y su finalidad comunicativa no han dejado de ser los mismos.
No todos los objetivos se cumplen únicamente en el plano digital; también son necesarias las estrategias que cuenten con un diseño más próximo al analógico. Aunque el diseñador tradicional que se dedicaba exclusivamente a diseñar piezas impresas se ha quedado un tanto desfasado, no se han dejado de necesitar profesionales que sean capaces de llevar a cabo proyectos de diseño gráfico en el territorio offline; hay todo un mundo de soportes impresos que espera ser creado y todo un universo de marcas que los necesitan.
Más que escoger lo digital por encima del diseño gráfico tradicional o viceversa, lo importante es saber encontrar el equilibrio entre ambos ya que, en la mayoría de ocasiones un cliente que precise de servicios de diseño va a necesitar que el desarrollo de su proyecto cuente con estas dos facetas. Por poner un ejemplo, una marca de zapatos va a necesitar tanto piezas digitales como su web o gráficos y audiovisuales para promoción, como el diseño de las piezas impresas que compongan su imagen corporativa. Incluso necesitará el diseño del packaging de sus productos.
Por ello, si te encuentras en un periodo de reflexión acerca de dónde encaminar tus pasos profesionales entorno al mundo del diseño, échale un ojo a la posibilidad de consolidarte como diseñador gracias al máster en Diseño Gráfico y Diseño Web de la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido, o de formarte como especialista con el ciclo formativo de Grado Superior de Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen que también ofrece el CEV. Quizás, sean los perfiles profesionales que hayas estado buscando para meter cabeza en el sector profesional del diseño.
Si quieres profundizar en las diversas opciones de formación entorno al diseño, puedes consultar www.cev.com.
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La barba no le hace a uno filósofo, y del mismo modo usar Illustrator y Photoshop no te hace diseñador.
Comparto con Felipe, que el planteamiento del artículo es algo publicitario, y en cierto sentido contradictorio con su planteamiento. Desde luego no solo necesita el diseñador conocer su herramientas, eso es una parte del proceso. La otra es un conjunto amplio de aspectos. La cultura visual requiere cultura de otros sentidos, capacidad de análisis y comprensión de la comunicación entre personas. Un diseñador no es un técnico, es un constructor de metáforas y asociaciones entre fondo y forma.
El trabajo creativo es algo más que una necesidad del mercado sublimada por un encargo. Hay una comunidad anónima de diseñadores que exploramos este oficio como artesanos. Y un artesano sabe usar sus herramientas, no solo las que el «mainstream» del marketing impone. En este sentido el hecho de «consolidarse como diseñador» que menciona el artículo no es algo que vaya a depender de tu formación. ¿Ayuda? Sin duda, pero se requiere habilidad, conocimientos y sensibilidad. Educar la mirada es un trabajo en si mismo, y el diseño permite exteriorizar parte de esa faceta. La realidad del oficio, viene altamente condicionada por aspectos de competencia, precios, y contactos. Por ende, el software de diseño es una pieza del rompecabezas, y tener competencias en este o en aquel programa es una pieza todavía más pequeña. Si lo que buscas es un piedra angular, quizá hay que pensar más allá del software o de la última actualización de tu sistema operativo…
Para crear se requiere sensibilidad y la sensibilidad se trabaja, se adquiere, gracias al propio avance de la experiencia. Una escuela puede reforzar algunos aspectos, una formación reglada regla y marca pautas, puede ser útil, pero no el quid de la cuestión. Innovar, inventar y visualizar soluciones es algo que trasciende las herramientas que se utilicen, sea un lápiz, Paint, FreeHand o la última suite de Adobe.
La herramienta multiplica una parte de tus habilidades, no las suple.
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Esperaba más del artículo, no es más que una pauta publicitaria para el CEV.
Aquellos que afirman que para ser diseñador solo es necesario controlar el funcionamiento de las diversas herramientas digitales y el software de diseño gráfico, o que sólo basta con tener un alma creativa para poder desarrollar con éxito esta profesión, se encuentran un tanto desencaminados.