La sala Fundación MAPFRE Recoletos abra las puertas al arte italiano del siglo XX con una gran exposición: Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras. De Chirico, Carrá, Morandi, Casorati, Donghi son algunos de los artistas que están presentes en la muestra que se puede visitar hasta el 4 de junio de 2017.
![Felice Casorati. Ritratto di Renato Gualino [Retrato de Renato Gualino], 1923-1924 (detalle). Istituto Matteucci, Viareggio. ©Felice Casorati, VEGAP, Madrid, 2017.](https://graffica.info/wp-content/uploads/2017/04/00-graffica_belleza_mapfre.jpg)
En la Italia de la primera y segunda década del siglo XX, los ecos de la gran tradición mediterránea fluían de forma leve, pero constante, para intentar acallar años de vanguardias. Después de la desolación de la Gran Guerra, un grupo numeroso de artistas se sumergió en algunos de los episodios memorables de su pasado histórico para desarrollar el tema de la belleza como eje central, unido a otras cualidades necesarias y entonces ausentes: el equilibrio, el sosiego y la eternidad.
En esa búsqueda de la belleza no solo retomaron la temática y el sentido de la composición propio de la Antigüedad y del Renacimiento, también incluyeron la atmósfera de misterio, la solemnidad del gesto y el idilio con la naturaleza.
No obstante, su admiración por el pasado no fue una simple mímesis, al contrario, pintores como De Chirico, Carrá, Morandi, Casorati, Donghi y otros coetáneos supieron extraer del clasicismo una figuración renovada e imaginativa con altas dosis de modernidad.
Los artistas italianos sintieron que ese regreso a la tradición, conocido internacionalmente como Vuelta al Orden, sería el bálsamo infalible para atemperar la devastación sufrida y la ausencia de esperanza.
Influencias. Los artistas se inspiraron en las épocas y en las temáticas más admiradas de la historia del arte italiano: la estatuaria grecorromana y los siglos XIV y XV. Giotto, Masaccio, Mantegna y della Francesca fueron los autores más decisivos. El Picasso neoclásico de los primeros años veinte también influyó en la obra de algunos autores.
Bienestar del espíritu. La búsqueda de la belleza intemporal, el lenguaje de los valores sólidos y la poesía de una serena meditación fueron propósitos constantes en sus obras. El fin era confortar el espíritu humano por la tragedia bélica.
Valori Plastici. La publicación editada en Roma entre 1918 y 1922 bajo este nombre fue el instrumento de transmisión por excelencia para difundir las ideas necesarias y recuperar el valor de la tradición pictórica italiana.
Novecento italiano. Es la más alta expresión de Regreso al Orden en Italia. La elección del nombre, Novecento, se debió al deseo de vincularlo con los siglos de oro del arte italiano, Trecento, Quattrocento y Cinquecento, orientándolos hacia un clasicismo moderno.
Ciclo de conferencias
La Fundación MAPFRE ha organizado, con motivo de la exposición Retorno a la belleza obras maestras del arte italiano de entreguerras, un ciclo de conferencias que tendrá lugar del 8 al 11 de mayo en el auditorio de la Fundación (Paseo de Recoletos, 23).
Este ciclo, compuesto por cuatro conferencias, analizará las claves de este periodo del arte italiano en el que los artistas, en las primeras décadas del siglo XX, iniciaron un movimiento de recuperación de los ideales clásicos como modelo para reconquistar un lugar y un tiempo dominados por los valores de la belleza y la armonía.
Lunes 8 de mayo
Beatrice Avanzi / Daniela Ferrari
El Novecento italiano, una conversación
Martes 9 de mayo
Pablo Jiménez Burillo / Leyre Bozal
La vuelta al orden, un lenguaje internacional
Miércoles 10 de mayo
Rafael Argullol
La gran tradición: Renacimiento y Vanguardia
Jueves 11 de mayo
Carlos García-Alix
Sironi en España
Todas las sesiones comenzarán a las 19.30 horas.
Entrada libre hasta completar el aforo.
