¿Sabes quién diseñó el legendario logotipo de Queen?

Queen marcó un antes y un después en el universo musical del rock, al igual que su simbólico logotipo –un auténtico escudo–, uno de sus referentes estéticos más significativos sin fecha de caducidad. Mientras disfrutas de Bohemian Rhapsody por primera –segunda o ya milésima– vez, te recordamos quién diseñó el logo de Queen y sus símbolos. 

Logotipo original de Queen. Fuente: Queen Online

Legendario, majestuoso, pomposo y repleto de símbolos, igual que muchas de sus canciones, así es el logo de Queen. Lo que quizás desconozcas es que fue diseñado por el propio Freddie Mercury. El joven Mercury había estudiado diseño gráfico en el Ealing College of Art en Londres, un hecho que le permitió en 1971 a esbozar el escudo de armas que pretendía utilizar en la portada de su álbum de debut, Queen. Lo que Mercury pretendía alcanzar era, por un lado, demostrar que Queen era la unión de dos bandas deshechas y, por el otro, incluir a ciertos personajes que representasen a cada uno de los miembros del cuarteto.

Persiguiendo estos objetivos, Freddie Mercury buscó representar en el logo de Queen el nombre de la banda –la letra ‘Q’ con una corona–, a Brian May –un cangrejo por su signo zodiacal Cáncer–, Roger Taylor y John Deacon –dos leones por ser Leo– y a sí mismo –dos ninfas por Virgo–. Sobre todo ello, un ave fénix que simboliza el renacer de la banda a partir de sus conjuntos musicales anteriores, considerados como cenizas de oportunidades fallidas y fracasos de experiencias musicales anteriores. Como consecuencia, el ave fénix se convirtió en algo simbólico de esperanza y renovación.

Aunque el logo de Queen apareció ya en sus primeros discos, no es hasta el cuarto y quinto –A Night at the Opera  y A Day at the Races –, donde adquirió un verdadero protagonismo. Aún así, las nuevas tendencias y el cambio musical, que la banda fue sufriendo a lo largo del tiempo, hicieron que el logo de Queen fuera dejado atrás y solo reapareció oficialmente con el lanzamiento de Queen Greatest Hits 2, ya después de la muerte de Freddie Mercury. En 1997, apareció una nueva recopilación de canciones Queen Rocks, con una versión más salvaje y atrevida del logo de Queen, y con muchos símbolos.

En 2011, la banda musical, que ha dejado un infinito legado de canciones que vivirán siempre, celebró su 40 aniversario. Para conmemorarlo, se realizó una nueva versión del simbólico logo de Queen –en lugar de ‘Q’ aparece ’40’–, a mano de Richard Gray, diseñador gráfico que ya había trabajado con la banda en los diseños de discos como The Miracle (1989) e Innuendo (1991).

El resto ya es historia.

Queen Greatest Hits II, 1991. Fuente: Queen Online

En el mundo del rock, pocos nombres resuenan con tanta fuerza como el de Queen. Con un legado que atraviesa décadas, la banda no solo ha dejado una huella imborrable en la música, sino que ha construido una marca de valor inestimable. Desde la icónica voz de Freddie Mercury hasta el legendario logo que une a los fans bajo una misma bandera, Queen trasciende la mera música para convertirse en un fenómeno cultural.

Las ventas de álbumes, el streaming, la mercancía oficial, y el impacto cinematográfico de “Bohemian Rhapsody” son solo la punta del iceberg. Los tours que siguen llenando estadios y las licencias que hacen que su música aparezca en todo, desde películas hasta comerciales, solo añaden a su valiosa marca. Aunque es difícil cuantificar con precisión, está claro que Queen no es solo una banda; es una marca millonaria que sigue conquistando corazones y mercados alrededor del mundo. Un verdadero testimonio de su genialidad artística y su astucia comercial, la marca Queen sigue brillando, demostrando que, en efecto, los campeones, mis amigos, nunca dejan de pelear.

→ queenonline.com

A Night At The Opera, 1975. Fuente: Queen Online
A Day At The Races, 1976. Fuente: Queen Online
Queen Greatest Hits II, 1991. Fuente: Queen Online
Versión para el 40 aniversario de la banda, 2011. Fuente: Queen Online
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