¡Photoshop cumple 30 años! Así los han vivido los creativos

¡Hoy Photoshop cumple 30 años! El aniversario del software que durante 30 años se ha ganado el puesto de ‘programa de edición fotográfica por excelencia’, no podía pasar inadvertido por la comunidad de creadores. A modo de celebración hablamos con los creativos quienes nos cuentan su experiencia y nos hablan sobre cómo ha sido y es su relación con Photoshop. Thomas y John Knoll El germen de Photoshop (bautizado como Display) surgió de la mano de un estudiante de la Universidad de Míchigan, Thomas Knoll, quien escribió un programa para mostrar imágenes a escala de grises en pantallas monocromáticas en Macintosh Plus (imágenes de 24 bits en pantallas de 8 bits). No fue hasta un año después cuando este programa se convirtió en un editor de imágenes. Quizá hoy no estaríamos celebrando los 30 años de Photoshop si su hermano John Knoll —que trabajaba en Industrial Light & Magic, la empresa de efectos especiales de George Lucas— no le hubiera propuesto esta reconversión. En 1988 reescribieron el código con la finalidad de que el software funcionara en monitores a color, incrementando las posibilidades de este programa. Ya por entonces con este era posible hacer selecciones, calado, ajuste de tono y saturación, e incluso ajustar niveles y balance de color. Con la única competencia que era PhotoMac, el programa de los hermanos Knoll salió al mercado gracias a un fabricante de escáneres, Barneyscan, quien apostó por el proyecto aportando financiación. De ahí a que la primera versión de lo que luego sería Photoshop estuviera integrada en los productos de la marca bajo el nombre de Barneyscan XP. Fue más tarde cuando Adobe se interesó por el programa, adquiriendo finalmente la licencia y los derechos de distribución. A partir de entonces se comercializó bajo el nombre de Photoshop. En febrero de 1990 lanzan Photoshop 1.0., dando el pistoletazo de salida a una trayectoria de 30 años repleta de mejoras en cada nueva versión. Los más nostálgicos recordarán la imagen de los iconos que correspondían a cada versión, así como las paletas de herramientas que tenía cada una de ellas. Así lo recordaba Víctor Palau en el artículo ¡Que levante la mano quien haya trabajado con todas estas paletas de Photoshop! en el que celebraba sus 25 años de existencia. Hoy, volvemos a remover los recuerdos que nos evoca Photoshop pero esta vez de la mano de 6 profesionales creativos: Marisa Gallén, diseñadora y Premio Nacional de Diseño 2019; Tavo Ponce, director de arte y diseñador de motion graphics; Conrad Roset, ilustrador cuyas ilustraciones cobran vida en el videojuego GRIS; Sofía Moro, fotoperiodista freelance cuyo trabajo ha aparecido en publicaciones como El País; Alfonso Acedo, fotógrafo especializado en fotografía publicitaria y docente; y Carles Marsal, artista digital y Adobe Influencer. Marisa Gallén Marisa Gallén es una pionera y un referente del diseño gráfico español, desde sus inicios en el colectivo La Nave en los años ochenta. Desde entonces, sus trabajos son imprescindibles para comprender la evolución de la comunicación gráfica de la industria cultural valenciana. Destaca su interés por el diseño conceptualmente creativo y su apuesta por los lenguajes contemporáneos. Sus inicios con el diseño digital en los años 90 están ligados a Photoshop. Marisa Gallén «Mi primer contacto con Photoshop sería por el año 92, que fue cuando me compré el ordenador. Fue entonces cuando me inicié con Freehand y Photoshop. El primero lo encontré muy fácil de entender —porque es como dibujar a mano— mientras que el segundo me costó un poco más. De todos modos, es un programa que me encanta». «Me gusta Photoshop porque es como hacer magia. Siempre me sorprenden los resultados que se consiguen; cómo a una imagen floja es posible darle interés. Siempre ha sido el software que he utilizado para la edición de imagen». Marisa Gallén «Photoshop ha conseguido estar en la mayoría de los ordenadores hoy en día. La democratización de este es un arma de doble filo. Por un lado, genera mayor cultura visual; que todo el mundo conozca el programa y pueda tener acceso significa que cada vez hay más preocupación por adquirir cultura visual. Pero por otro lado, existe el problema de que se genera mucha basura visual. La gente que no tiene las habilidades o la cultura necesaria para interpretar los códigos de la excelencia está utilizando una herramienta para hacer un producto sin ningún interés. El peligro está cuando el público se acostumbra a la baja calidad gráfica y cree que eso es lo normal». Tavo Ponce Tavo Ponce comenzó trabajando como diseñador y director de arte en agencias de publicidad. Tras pasar un tiempo como freelance, decidió montar su propio estudio, que abarca desde el print hasta la ilustración pasando por la animación y el motion graphics. Desde él, trabajan para marcas de relevancia mundial en Europa, Estados Unidos y Oriente Medio, Japón e India. Tavo Ponce «Una de las actualizaciones que más recuerdo fue la versión de CS6, cuando añadieron una de las herramientas que más me sorprendieron: el relleno inteligente. Aunque finalmente no es una herramienta que use mucho, cuando salió y la presentaron en las demos, me dejó impactado». «El primer contacto que tuve con Photoshop fue toda una sorpresa. Me lo mostraron en un curso hace muchísimos años, y fue un amor a primera vista. Y si no recuerdo mal, la primera versión que pasó por mis manos debió ser la 4.0 o la 5.0.»Tavo Ponce «Yo creo q el movimiento más inteligente que ha dado Adobe en estos años ha sido el formato de suscripción, ha conseguido hacer que mucha gente ni se medite el instalarlo pirata y por supuesto para el sector del diseño ha sido un gran ahorro de dolores de cabeza. Este tipo de movimiento hace que el sector crezca con paso firme». «Aunque Photoshop como tal es la herramienta por defecto para la edición y retoque fotográfico, existen otros software de edición. El que puedan quitarle el puesto de de herramienta para edición de imagen por excelencia, dependerá. Si suceden episodios como lo que pasó con las suscripciones de Adobe a los ciudadanos venezolanos, y se comportan como un monopolio dando a entender que su herramienta es la única, los usuarios se lo pueden hacer pagar caro. Y es que a nadie le gusta ver como su sustento depende de políticas extranjeras que ni le van ni le vienen». «En un futuro, creo que sin duda Photoshop incorporará herramientas de Inteligencia artificial. Creo que herramientas como las que crean Deep Fakes serían muy interesantes tenerlas dentro de los paquetes de Adobe». https://www.youtube.com/watch?v8OJnkJqkyio Robert Downey Jr y Tom Holland in Back to the future - This is heavy! Conrad Roset Conrad Roset ha pasado la primera parte de sus 29 años en Terrassa, su ciudad natal, entre cajas de colores, rotuladores y libretas; la otra parte en Barcelona, rodeado de pinturas, moleskines, musas, lápices de colores y su gato gris. El dibujo ha sido una pasión y una constante en su vida, desde que jugaba con su hermano a dibujar todo lo que les gustaba, hasta que años más tarde se inspiró en las mujeres para crear las Musas, su colección más personal. Se formó en la Escola Joso y en la facultad de Belles Arts de Barcelona. Al cabo de un año se lanzó como freelance y desde entonces trabaja para diferentes marcas, agencias de publicidad y editoriales. Además, colabora como profesor de ilustración en la Escuela de diseño BAU. Conrad Roset «Creo que la primera versión que utilicé fue la que se lanzó en 2005, Creative Suite 2. Aunque ya conocía el programa. Empecé a usarlo cuando era estudiante en la Escola Joso. En el ordenador de casa también tenía Photoshop, por lo que dibujaba mucho en digital. Empecé bastante autodidacta realmente». «Yo he sido de Photoshop siempre —y algo de Procreate—. De hecho, mi herramienta favorita de Photoshop siempre ha sido el pincel; es la herramienta más orgánica».Conrad Roset «El hecho de que Photoshop se haya democratizado como herramienta lo veo como algo positivo. Creo que el arte digital y programas como Photoshop o similares ayudan a optimizar mucho el trabajo. Sé que en algunos sectores más conservadores hay gente reacia a aceptar una pieza de arte digital hecha con Photoshop como arte genuino pensando que con Photoshop no ha tenido mérito crearla. Para mí este software es una herramienta más que tienes que aprender a utilizar. Por supuesto es importante saber de acuarela, pero también lo es saber de técnicas digitales. Creo que se ha democratizado mucho el mundo de la ilustración; ayuda mucho a los ilustradores sobre todo en encargos más comerciales. En este caso es clave el empleo de software porque a mano sería inviable en términos de timing. Por ejemplo, hacer un libro a mano te supondría 5 o 6 meses de trabajo, con Photoshop pueden quedarse en 2 y el resultado puede ser muy parecido. Photoshop te ayuda a optimizar tu trabajo cuando quieres hacer un proyecto que requiera cambios; que requiera de una maquetación, muchas capas… o incluso el ctrl+z mítico que en el mundo real no existe y es tan importante. Esto facilita mucho el trabajo. Por eso todo el mundo dibuja en digital». «Lo único que veo que a Photoshop le vendría un buen update sería en la parte de animación. Nosotros, que últimamente trabajamos en videojuegos bastante, hemos visto que en eso podría mejorar. De hecho, hemos tenido que cambiar a programas especializados en animación. Es el único momento que hemos cambiado de software, para trabajar en esta rama. Pero en lo que se refiere a dibujo y a retoque, lo hacemos todo en Photoshop». «Photoshop ha avanzado muchísimo desde las primeras versiones que yo utilicé. Por ejemplo, si hubiéramos tenido que hacer GRIS hace 10 años, no sé si lo hubiéramos podido hacer. Prueba de ello ha sido el uso de las capas. El poder darles un tratamiento especial a las capas ha sido muy importante para este trabajo, por lo que si en alguna versión esta opción no estaba disponible, se hubiera cargado la mitad del curro que GRIS necesitaba». Sofía Moro Sofía Moro es fotógrafa freelance y profesora de fotografía con sede en Madrid. Durante más de una década, su trabajo ha aparecido en muchas de las principales publicaciones editoriales españolas, como El País, Vogue o Vanity Fair. Moro es conocida especialmente por su incisivo y conmovedor trabajo de retratos y perfiles de artistas, escritores, cineastas, activistas políticos y políticos. Recibió una beca FotoPress en 1999 y fue galardonada con el primer premio de retratos por FotoNikon en 2009. Aunque Sofía Moro nos confiesa que usa Photoshop de una manera mínima en sus trabajos personales, reconoce que es el software que utiliza (junto a Lightroom) para sus imágenes. Sofía Moro «Yo trabajo con un mínimo de Photoshop. Intento replicar lo que hacía en el laboratorio. Muchas de las herramientas tan prácticas que hay no se ajustan demasiado para mi trabajo. Tardé mucho en pasarme a la foto digital porque al principio las cámaras no estaban bien desarrolladas para ello; lo que yo conseguía en mis negativos no lo conseguía con digital. Es por eso por lo que la primera versión que recuerdo haber usado quizá fuera la versión que salió en 2009, Photoshop CS4; cuando era inevitable el cambio. Por eso, trabajé con película y digital de forma simultánea. Ahora sí que estoy suscrita a la Suite de Adobe y voy actualizando las versiones de Photoshop a medida que salen». «Para revelar mis fotos digitales uso el cámara RAW de Photoshop. Eso me permite darle el acabado que yo quiero a las fotografías, que se parece mucho a lo que yo hacía en película; el intentar no manipular mucho los negativos y trabajar de la manera más purista posible».Sofía Moro «De las herramientas de Photoshop, la que más me gusta es la de corrección de perspectiva —que me parece muy importante sobre todo porque cuando trabajas muy rápido, la cámara nunca está enderezada del todo—. Me parece una herramienta esencial. Incluso con el ajuste automático consigues corregir muchas cosas». «Eso en cuanto a mi trabajo más personal. Para las fotografías que son para publicaciones de moda, por ejemplo, no las retoco yo; lo hace una persona de mi confianza. Es ahí cuando mis imágenes pasan más por las herramientas de Photoshop». Alfonso Acedo Alfonso Acedo estudió diseño gráfico antes de reconvertirse en fotógrafo. Actualmente, se dedica por completo a la fotografía publicitaria, que compagina además con la docencia. Entre sus clientes, destacan marcas como Coca-Cola, Nordic Mist, Royal Bliss, Appletiser, Mondat Bakery, Ligeresa, Kellogg’s o Dunkin Coffee, entre otros. Alfonso Acedo «Mi primer contacto con Photoshop —si no recuerdo mal— fue con la versión 6 cuando estaba en Bachillerato de Arte, más concretamente cuando tuvimos que hacer una pequeña práctica de clase. Lo recuerdo complejo por aquella época, cuando todavía no sabía que me iba a dedicar a ser fotógrafo». «Uno de los cambios más importantes que he visto a lo largo de la historia de Photoshop —además de las mejoras en el rendimiento de programa— ha sido a nivel de Inteligencia Artificial del propio Photoshop. Hay herramientas que se sirven de ella como la pipeta correctora, el parche, cuando recreas un fondo y lo hace automáticamente… Hoy en día el programa lo reproduce bastante bien, sacándose de la nada parches y formas que antiguamente era impensable». «Siempre suelo utilizar las mismas herramientas como las máscaras, las capas, la pluma (que es la herramienta que casi uso sistemáticamente). El uso básico que hago de Photoshop lo llevo haciendo desde las primeras versiones».Alfonso Acedo «Aunque es verdad que Photoshop es una herramienta que hoy en día usa todo tipo de creativos, de no haber existido nunca, estos seguirían creando de forma similar. En el caso de la fotografía, ya se hacía antes de la creación de los programas de edición de imagen. Por ejemplo, el fotógrafo Richard Avedon ya usaba un ‘Photoshop manual’ a la hora de positivar sus fotografías: él le daba más luz por un lado que por otro, retocaba, eliminaba elementos que no le interesaba que se vieran en la fotografía… y todo eso trabajando con negativos. Es decir, que el uso del retoque de imágenes se lleva haciendo desde hace mucho tiempo. Lo que hace Photoshop es democratizar este proceso para que cualquier persona pueda hacerlo donde quiera. De todos modos, la historia hubiera cambiado mucho de no haber existido. Los resultados de las piezas creadas serían muy diferentes hoy en día». «Creo que Photoshop en un futuro irá mejorando a medida que vayan mejorando las cámaras; su desarrollo irá en paralelo al desarrollo del software de las cámaras. Veo más eso que el hecho de que Photoshop incluya opciones para trabajar en diferentes ramas dentro del mismo Photoshop ya que Adobe cuenta con diferentes programas especializados dependiendo de la disciplina. Así que no creo que en un futuro se incluya nada que no esté relacionado directamente con la edición de imagen. Si Adobe desarrollara alguna herramienta nueva, antes desarrollaría el programa y su pluging para Photoshop, que integrarlo directamente dentro de él». Carles Marsal Carles es un artista visual que vive y trabaja en Barcelona. Estudió Audiovisuales y se especializó en Diseño Gráfico y Retoque. En el 2004, justo después de graduarse, empezó a trabajar como freelance al mismo tiempo que a dar clases. Actualmente trabaja para una amplia variedad de clientes, nacionales e internacionales, realizando todo tipo de proyectos. También imparte cursos y conferencias como Adobe Influencer. Carles Marsal «Yo empecé a tocar Photoshop cuando estaba haciendo la carrera de audiovisuales. Me interesaba bastante y hacía mis pinitos con él. A partir de ahí empecé a estudiar más temas de retoque. Fue cuando me metí de lleno. De hecho, diría que Photoshop ocupa el 90% de mi tiempo profesional. por un lado tengo mi estudio y por otro mi web de cursos donde enseño cómo utilizar Photoshop. Con lo que al final, utilizo el programa para todo». «La versión con la que yo empecé creo que fue la 5. Por entonces era muy distinto. No tenía nada que ver. Creo que ya tenía la posibilidad de utilizar capas. No recuerdo en qué versión salió, pero todavía por aquel entonces se hablaba del cambio tan revolucionario que suponía para proyectos de imagen». «Ahora es impensable trabajar cualquier proyecto de retoque o de ilustración sin las capas».Carles Marsal «Hubo varios hitos a lo largo de la historia y evolución de Photoshop. Inicialmente, lo único que tenía Photoshop relacionado con el retoque era el tampón de clonar —es una de las herramientas de retoque más antigua que tiene Photoshop—. Más tarde, empezaron a añadir herramientas de retoque que te permitían solventar de forma muy rápida cosas que antes era muy difícil hacer con el tampón. Por ejemplo, el pincel corrector puntual que automáticamente se inventa el contenido. Evidentemente, luego tienes que acabar de darle un toque manualmente, pero te solventa mucho trabajo de entrada. También había otra herramienta muy interesante que era el relleno según el contenido. Esta se inventaba el contenido en las partes que se necesitara. Otro avance —aunque no era muy conocido— fue el bloqueo de pixeles transparentes. Si le activabas a una capa esa acción, lograbas por ejemplo pintar solo la base. Esta posibilidad en ilustración o en retoque te permitía ahorrar una cantidad de tiempo impresionante. Por último, otro avance que fue muy significativo en su momento, fue que todo lo relacionado con los ajustes de imagen (los niveles, las curvas, el tono, la saturación…) se podía añadir como una capa de ajuste. Eso permitía que estos ajustes siempre se pudieran modificar, editar, eliminar en el momento que necesitaras sin alterar el resto de capas». «Photoshop siempre ha ido tendiendo a que todo el trabajo que vas haciendo con la aplicación no sea destructivo; que siempre estés a tiempo de volver atrás y modificar cualquier cosa a lo largo de todo el proceso».Carles Marsal «Una de las mejoras que veo que le vendría muy bien a Photoshop sería que se integrara mucho más software de 3D. Aunque ahora mismo sí que tiene un motor gráfico 3D, yo en lugar de enfocarme a que ese motor evolucione, haría que fuera compatible con otras aplicaciones u otros software. Incluso quizá integrarlo con Adobe Dimension. Creo que funcionarían muy bien juntos. Si evolucionan por ahí, irían por muy buen camino. Otra cosa que deberían hacer —y que vengo echándolo muy en falta— es conseguir pinceles que imiten mucho mejor el comportamiento real de un pincel. Aunque los pinceles de Photoshop se pueden configurar muy bien y de muchas maneras, creo que aun les falta bastante. El Corel Painter está muy enfocado a pinceles artísticos más que técnicos. Si Photoshop consiguiera eso tendríamos un programa muy potente. Por último, sería perfecto que Photoshop fuera más ligero; que la gráfica aprovechara mejor la potencia que pueda tener tu equipo. Ganaría muchísimo también». «Estoy convencido de que en un futuro ya no tendremos el programa en el ordenador. Al final tendremos una suscripción y el programa estará online; estará en la nube junto a tus archivos. No tendrás ni que instalarte el programa en tu equipo. Eso es a lo que vamos: a que todo esté 100% en la nube». Hay quien al entrar en la treintena no es capaz de lidiar con los cambios que se avecinan con la entrada en la tercera década de la vida, pero al parecer Photoshop no lo lleva nada mal. De hecho, estos cambios suscitan gran interés y expectación en todos los creativos que lo usan cada día. Sus treinta años de existencia han permitido que los usuarios hoy puedan disfrutar de un software altamente desarrollado que no tienen entre sus planes dejar de crecer. ¡Felicidades Photoshop!

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