Pepe Gimeno: «El diseño gráfico no es solo creatividad»

En un día de lluvia, de alerta naranja para ser exactos, Pepe Gimeno nos recibe en su estudio con su habitual amabilidad. Un espacio dedicado al diseño pero también al arte. Entramos también en su espacio más personal y desconocido, su taller, donde ahora mismo destila su magia más íntima. Entrevistar al actual Premio Nacional de Diseño 2020 es igual que observar su obra. Pepe Gimeno es un diseñador que utiliza el lenguaje gráfico, al igual que el verbal, desde la sencillez, la elegancia y sobre todo con la expresión justa y necesaria. Sin artificios. Su trabajo es un referente del diseño inteligente, aquel que se sitúa por encima de cualquier moda o tendencia. Fotos: Kike Taberner ¿Qué tal te ha sentado el Premio Nacional de Diseño? Me ha sentado bien. No puede sentar de otra manera, la verdad. Un premio como este te sienta siempre bien. Pero yo creo que a mí me ha servido para, preparando el dosier, ver un poco todo lo que he hecho y, al darte el aprobado, de alguna manera, todas las cosas que has ido haciendo por ahí sueltas, estas cosas, estos intentos, este trabajo suelto que parece que lo has hecho porque sí… De repente parece que todo haya cuajado y la trayectoria se haya ordenado. Es como una especie de aprobación de Trabajo Final de Curso… Efectivamente. Es esa sensación de que ahora lo estás viendo un poco todo desde arriba, porque hasta ahora estás viéndolo como desde abajo y, de repente, te dicen “Esto es lo que has hecho” y tú dices “¡Ah, qué chulo!”. Crees que llega cuando debe, aún es pronto, es tarde… Nunca es tarde, pero pronto tampoco, la verdad, porque yo ya soy mayor, el año que viene hago 70 años. Está bien porque es un premio a la trayectoria y es lógico que te lo den tarde. Si me lo hubieran dado un poquito antes me hubiera venido mejor, lo habría podido aprovechar mejor que ahora. Pero está muy bien. Nunca es tarde, pero pronto tampoco, la verdad. Si me lo hubieran dado un poquito antes me hubiera venido mejor. El estudio de Pepe Gimeno está dividido en dos espacios muy diferenciados. El estudio de diseño y su taller de arte. Creo que es el lugar donde experimentar y descubrir, pero también me da que el patio de recreo donde divertirse y disfrutar de todo lo aprendido. Su taller personal ahora mismo destila nuevos escenarios gráficos, nuevos mundos tipográficos cargados de concepto y grandes dosis de experimentación y saber hacer. Es increíble como se puede ser tan prolífico. Un taller que respira arte por un lado pero lleno de ingredientes del mundo del diseño. Letras, colores, composición… Es un taller tradicional de artista pero como actualizado a la manera del diseño. De alguna manera Pepe vuelve a inventarse otra manera de ser artista.En tus inicios, tu generación inventó la manera de trabajar en el mundo del diseño. Porque cuando tú sales de la escuela te encuentras con una realidad que no era la que vemos ahora. 50 años de trabajo. Cuéntanos un poco cómo han sido esos 50 años de trabajo: ¿cómo inicias tu recorrido y cómo ha ido transcurriendo a lo largo de los años? Cuando acabé sexto y revalida de mi época, que era el Bachiller Superior, me di cuenta de que me tenía que dedicar a una actividad artística, porque me veía en otro sitio. Y eso que mi formación de Bachillerato fue nula en actividad de diseño, porque en aquella época no hacíamos nunca nada de artístico. Pero yo siempre he tenido esa tendencia. Entonces, me metí en Artes y Oficios para aprender un oficio artístico. Hice primero, segundo y tercero en el primer año, porque en ese entonces no se necesitaba el Bachiller y te convalidaban muchas asignaturas, y en ese primer curso hicimos asignaturas de dibujo, de modelado… La formación de aquella época era una formación superartística. De técnica no tenía nada. La palabra tipografía ni oírla, la palabra diseño ni oírla… Era arte. Era arte aplicado. Mucho más tarde y a lo largo de los años, he reconocido que esa formación tan artística que recibí me ha dado un sello un tanto diferenciador, porque el recorrido de mis proyectos y mis trabajos es muy plástico. Creo que, a pesar del rigor que necesita el diseño, en el fondo hay una plasticidad que está inherente en todo el recorrido. Una cara artística que, si no, no hubiese estado. Efectivamente. A lo muy largo del tiempo he agradecido esa formación que me vino por obligación porque no pude escogerla, pero en aquel momento hubiera preferido tener otra formación, sinceramente. Yo le digo a la gente que es mejor hacer primero Bellas Artes y luego hacer Diseño, porque hay una capa que si no la tienes, se nota. El color, la textura… Todos esos matices que se ven cuando te has formado en eso. Son esas cosas que a mí sí me ha preocupado, por ejemplo, la composición y me ha venido de esa época. Y de ahí he acabado yo haciendo un curso en Domestika sobre los principios de la percepción y todo es de ese principio que me abrió una puerta que naturalmente no me llenó en aquel momento, pero sí me abrió la puerta que yo luego he ido intentando llenar como he podido, y todo viene de esa formación. También viene de ahí esa faceta experimental que he tenido a lo largo de toda la trayectoria, porque yo, desde que empecé a trabajar, empecé a hacer cosas paralelas al trabajo gráfico. En tus inicios, tu generación inventó la manera de trabajar en el mundo del diseño. Porque cuando tú sales de la escuela te encuentras con una realidad que no era la que vemos ahora. En absoluto. Yo nunca había visto, ni existía en la ciudad, un estudio como el que yo tengo ahora. Había estudios de publicidad, pero no había un estudio en el que la tipografía, la identidad, el elemento gráfico era fundamental como es ahora. Era fundamental en aquel momento el eslogan. Al final, lo de menos era la gráfica. Cuando empece nunca había visto, ni existía en la ciudad, un estudio como el que yo tengo ahora. O incluso la estructura profesional u organizativa. No solo era el tema de diseño, sino también la manera de montar un negocio. Claro, no tenía nada que ver. Incluso el encargo tal y como lo conocemos ahora, el supuesto briefing que tú recibes, eso ni nombrarlo. No había ningún briefing de nada. El briefing te lo podías suponer tú y te lo podías montar en tu cabeza, pero nadie te daba nada. Tú ibas allí y te decían: “Tienes que hacer una marca para esta empresa. ¿Y a qué se dedica? Hace tableros. Estupendo”. Y ya está, era todo lo que tú recibías. Después de todo esto, de estar trabajando durante una temporada grande en agencias de publicidad llega un momento en el que el recorrido se había acabado, ya no había futuro para nosotros, para nuestros intereses. Hablo de mi generación. Los intereses de la generación no daban más de sí. Aquellos espacios de trabajo no daban más de sí. Se abrió una posibilidad de salir y crear tu propio proyecto. Y eso es lo que hicimos todos, montamos nuestros pequeñísimos estudios que eran unipersonales. De toda la gente de la época, los estudios tienen el nombre de la persona porque todo lo que había era la persona con sus defectos y sus virtudes. ¿Crees que era más fácil al principio de trabajar del que está siendo ahora? Es decir, ¿aquellos inicios eran más fáciles de tomar o tenían otras dificultades? No, tenían unas dificultades muy potentes, un poco insalvables, pero muy diferentes a las de ahora. Las de entonces eran un desconocimiento por parte de los clientes de la necesidad de diseño. El problema era quién encargaba el diseño, porque no lo encargaba nadie. Éramos tres, pero no se sabía ni lo que era. Eso era una dificultad enorme que solventar. Muy difícil. Teníais una dificultad por el desconocimiento de la profesión porque no había una necesidad por parte de la sociedad ni de las empresas, no tenías modelo al que referirte, pero es que, encima, era un momento en el que era muy difícil trabajar. No había especialistas que llevaran a cabo los proyectos. No había entorno. No había entorno, no había ninguno. Tú buscabas un ilustrador y tenías que acabar haciéndote tú muchas veces la ilustración, porque no tenías un ilustrador. No había gente entonces que se dedicara a la ilustración. Por eso, un poco en aquella época, y eso también me ha marcado, que he sido un poco todoterreno. Yo he hecho de todo: ilustración, tipografía… Por obligación, todo es por obligación. Si mi perfil es un resultado de pura necesidad. ¿Crees que ahora precisamente eso no pasa porque hay entorno? Es decir, ha cambiado la sociedad, la profesión, la actividad… Y hace que la gente no tenga que saber dibujar, cantar, bailar… Efectivamente. Ahora te puedes dedicar a hacer un trabajo mucho más especifico. En un poco, lo que yo recuerdo que hice en Nueva York cuando hice la exposición de “Grafía Callada por EE. UU.”, di una charla en el Type Directors Club (TDC) y expliqué un poco lo que hacíamos en el estudio. Entonces, después de explicar los trabajos que hacíamos en el estudio, la gente se quedaba mirando y me decía: “Vale, pero, ¿cuánto sois en el estudio? Somos cinco. ¿Cómo cinco? ¿y hacéis todas estas cosas?”, porque no entendía cómo hacíamos todo ese abanico tan grande. Ellos están acostumbrados a estar muchísimo más especializados. Es decir, el que hace tipografía hace tipografía, el que hace ilustración hace ilustración. Es más, el que hace un tipo de ilustración hace solo ese tipo de ilustración. Es decir, tienen un mercado tan grande y es tan potente que incluso puedes dedicarte a hacer lo que quieras. Hablando de hacer, si analizas tu trayectoria, en cada momento se pone acento a unos hitos diferentes: el logo de la Comunitat Valenciana, Roca… ¿Cuáles son a tu criterio los highlights o grandes hitos a lo largo de estos 50 años? Nuestro trabajo siempre está muy influenciado por la capacidad de difusión. Para mí ha habido trabajos mucho más interesantes que están sepultados porque no han tenido recorrido: han muerto antes de hora o el cliente ha desaparecido. Con Punt Mobles hemos hecho campañas superinteresantes que se habrían podido desarrollar, pero son campañas superreducidas. Esas campañas que se quedan en nada entre comillas. Tu trabajo se mide por la difusión que tiene. Cuando haces un trabajo para Roca, está en cientos de países, es global. Ese trabajo no es que sea mi mejor trabajo ni muchísimo menos. Es el trabajo que tiene mejor difusión. Los trabajos que más difusión y más han durado, jamás hubieran aguantado una selección del momento. Pero el tiempo le da una pátina y un respecto. Cuando uno hace una película o una canción, pasan 20 años y de repente se convierte en una referencia, pero cuando salió nadie compró el disco o fue al cine a ver esa película. Pero también pasa esto porque están muy bien estructuradas. En los anuarios o los premios esto no se destaca. Se destaca lo inmediato, y yo siempre echo en falta en estas cosas un poquito de coherencia. Una cosa son las tendencias y otra cosa son las necesidades del diseño. Una cosa es el diseño experimental y otra es la necesidad de lo que de verdad requiere un trabajo. Y eso no se premia en casi ningún sitio. Y no se entiende ni se valora, porque lo otro es más fácil. Cuando una cosa de tendencia es muy fácil porque está ahí y se ve inmediatamente, pero lo que está bien construido y lo que está bien hecho, no se ve porque es muy difícil de hacer y de percibir. Solamente el tiempo te da la razón, entonces en ese sentido es muy injusto. Esa es una de las cosas que yo he sufrido más, porque mi trabajo no es de ese perfil. Mi trabajo siempre ha estado valorado cuando ha pasado el tiempo. ¿Ahora? Ahora ya no me vale, fue hace 20 años. Tu forma de trabajar es minuciosa, meticulosa, va al detalle. Pero más que al detalle, es una especie de ir abriendo puertas. Y eso es lo que hace que tu trabajo acabe siendo tan perfecto. Es decir, ¿la creatividad en el fondo es eso, experimentar todo lo posible para poder quedar con aquello realmente fundamental? ¿Sabes lo que pasa? Que el diseño no es creatividad solo. El diseño es necesidad. Tú estás haciendo un trabajo para algo. No voy a hacer el trabajo más creativo, es decir, lo más importante en un trabajo de diseño no es que yo sea más creativo, porque es como la moda, como los desfiles. Es decir, llevar una chaqueta arrastrando o llevar una cosa que esté colgando por el suelo es innovador, pero no es más creativo ni es necesario ni es más útil ni me va a hacer más feliz. Es una cosa estrafalaria. Yo podría hacer 50 cosas absolutamente innovadoras que no sirven para nada para el motivo por el que se me ha hecho un encargo. El encargo para mí es darle al cliente lo que realmente necesita, y lo que necesita es un proyecto. Que no es ni lo más moderno, ni lo más creativo. Lo creativo es saber lo que ese proyecto necesita. Eso es diseño. Yo podría hacer 50 cosas absolutamente innovadoras que no sirven para nada para el motivo por el que se me ha hecho un encargo Probar que cumple su utilidad… Efectivamente, y para eso tienes que hacer muchas pruebas. Y para hacer pruebas has de ser muy creativo porque has de buscar muchos caminos y encontrar cuál es ese. Pero tú no coges el proyecto más creativo ni el más innovador. Ese es un poco el punto. Y eso es de lo que yo estoy en contra, de todas estas cosas de selecciones que se hacen porque me parecen muy superficiales, muy superficiales siempre. Y me parece además que no favorecen en nada al diseño, porque dan una respuesta falsa y frívola de lo que es el diseño. El diseño no es eso, y a los clientes no les conviene eso. GRAFFICA 05/11/2020. (FOTOGRAFÍA: KIKE TABERNER) Pepe Gimeno, Premio Nacional de Diseño 2020 Tú estás viéndolo desde un punto de vista práctico… Y, además, es muy bonito. Para mí el punto óptimo es aquel en el que aquello que tú estás haciendo cumple una función, que realmente es agradable y funciona, y dentro de tiempo seguirá siendo así, porque está bien construido, bien pensado, es armónico, tiene sentido, tiene historia dentro. Ese punto es muy difícil de encontrar. ¿Qué valor le das a todo lo que significa gestionar proyectos de diseño que a veces no es una parte que no se ve, incluso para los propios clientes, porque solo ven el resultado final: una línea, un gráfico, un rectángulo, una letra… pero no entienden que detrás hay capas infinitas de trabajo? Creo que eso es fundamental. Es trabajo del diseñador y del equipo de diseño, explicar muy bien y ser muy didácticos en lo que se está haciendo y por qué se está haciendo. Es muy importante. El problema es cuando tienes un cliente tonto. Eso sí que lo tienes difícil, porque cuando tienes a un cliente que es tonto, puedes irte. Pero rápidamente. No vas a hacer nada con él. Necesitas un interlocutor que, a lo mejor no tiene una formación artística o estética importante, pero no es tonto, y la gente que no es tonta entiende muy bien, si se lo explicas, lo que estás diciendo. Y es muy interesante. Para mí lo ideal es tener en el cliente, no un enemigo o alguien a abatir, sino alguien con quien colaborar. En los proyectos en los que tú tienes complicidad con el cliente tienen unas probabilidades enormes de ser buenos trabajos. Casi siempre. Si hay una posibilidad de que algo tenga éxito, es ahí dentro. Yo te preguntaba esto antes porque tengo la sensación de que ese gran proceso la sociedad no lo conoce. ¿Qué hemos hecho mal los diseñadores para que eso no se transmita? Porque yo creo que ha habido momentos y ha habido profesionales que no lo han hecho bien y se ha explicado mal este trabajo. Odio cuando dicen: ¿Eres diseñador? Ah, de moda! El diseño de moda es lo contrario, lo opuesto a la palabra diseño. Creo que moda y diseño no se tendrían que llamar igual. Tienen cosas muy diferentes y, además, nos embadurnan. Yo odio la moda. Cuando veo los desfiles con los desvarios que veo con la moda, me ponen de los nervios. Lo veo como una forma de enmascarar realmente el trabajo del diseño. Crean una imagen de capricho, superflua, de antojo, de que vas a tomarles el pelo, de que ahora vas a ir con una pluma en el zapato… Absolutamente banal. No he visto una cosa menos rigurosa. Cuanta más foto para el escaparate y para los medios y más destarifo mejor. Eso se asocia con la creatividad… Lo que es rigor y lo que es la búsqueda de algo, no se entiende, porque la imagen que se tiene del diseño es la de la moda. Cuando tú vas con el otro discurso, o esto no es diseño o este me está mintiendo, porque no me cuadra la imagen que yo tengo de diseño con lo que este me está vendiendo. Entonces, a mí me gustaría separar los dos mundos. Me gustaría que, si los de moda utilizan la palabra diseño, nosotros nos tendríamos que llamar de otra forma radicalmente diferente. No tenemos nada que ver con la moda ni lo quiero tener. Nos beneficiaría muchísimo no tenerlo. Esa es mi opinión. Durante todos estos años, ya que hemos hablado de las cosas bonitas, de tus hitos, de los trabajos… ¿Cuántos disgustos te has llevado? ¿Qué es lo que menos te ha gustado de estos 50 años? Alguna cosa que me disgustó muchísimo, que fue una gran alegría por otra parte fue cuando presentamos la tipografía FF Pepe, que antes se llamaba Warhol, al Type Directors Club. Nos dieron un TDC por la tipografía y cuando lo iban a publicar en el anurio, los de la Fundación Warhol se tiraron encima del TDC porque aquello no podía salir. En la publicación de ese año la página estaba numerada, pero en blanco. La página de ese TDC está en blanco porque ahí iba la tipografía Warhol. Y eso se quedó en blanco. No la publicaron hasta el año siguiente. Me llevé un disgusto, porque además mandaron una carta amenazadora los abogados de allá diciéndome de qué mal iba a morir. Ese es el disgusto más grande, porque me llevé una alegría muy grande cuando me dieron el premio, y un disgusto enorme cuando vino la otra historia. Es uno de los disgustos y las cosas más desagradables que me han pasado en este trabajo. Cosas desagradables tienes muchas a lo largo de tu carrera. Pero son como en todas las profesiones: tienes disgustos, tienes enfrentamientos con cosas… Pero no especialmente. Para mí esa es la más gorda. Parece que para los diseñadores que tienen premios y cierto reconocimiento todo es color de rosa. También hay días malos, miles de hora de trabajo invisible… La gente cree que cuando eres conocido dentro del mundo del diseño todo es mas fácil, porque tienes clientes más fácil. Pero, realmente, esta es una profesión que empiezas cada día. Se te mide desde cero con cada proyecto. Es más, si eres conocido, se es mucho más riguroso y mucho más duro con el juicio de tu trabajo. Es mucho peor tener un cierto nombre con trabajo, porque, por un lado, hay unas expectativas muy grandes con tu trabajo, porque se es muy exigente. Y por otro lado, los clientes huyen porque creen que eres más caro y entonces es muy difícil conseguir nuevos clientes. Yo no le veo el beneficio para nada. Un amigo diseñador me decía: “Cada vez que me dan un premio o me hacen una entrevista en la televisión, pierdo cinco oportunidades de trabajo, porque piensan que voy a ser muy caro y que, entonces, no me van a encargar nada”. Aquello se me quedó marcado. Conoces la maldición del premio nacional de diseño, ¿no? Porque eres Premio Nacional, ha subido el caché ni se sabe y tú no subes nada. Es más, desde que yo llevo trabajando ya me gustaría a mí mantener los precios de hace 20 o 30 años. Alguna vez he dicho que el rediseño de Les Corts, con los precios que tiene ahora la Administración es imposible hacer ese trabajo. Es un trabajo que cuesta muchísimo tiempo de hacer. Muchas horas de trabajo. Y eso con los precios que hay ahora no lo puedes pagar. Lo puedes hacer, pero te arruinas, porque no hay nadie que haga ese trabajo ahora. No te lo puedes ni plantear. ¿Y tú por qué crees que ahora mismo hay tanta alegría por parte del sector, y pasión en presentarse a los llamadas a proyecto cuando en la mayoría de los casos son denigrantes en condiciones y precio? Porque no hay otra cosa. No hay más. ¿No hay más clientes privados ni más mundo donde encontrar proyectos y clientes? No hay mucho más. Es que hay mucha gente sin trabajo. Ahora es verdad que hay muy buenos diseñadores. Hay un nivel, una masa importante, pero el encargo no está a ese nivel. El problema que tenemos aquí es ese. Es la dicotomía entre la oferta y la demanda. Ojalá la Capitalidad sirva para hacer un centro de diseño y que la gente venga de fuera a encargar diseño aquí. Pero no tenemos ningún aeropuerto internacional, no se puede mover. Yo he perdido clientes por no tener la ciudad un aeropuerto internacional, por estar viviendo aquí, y para venir aquí tenían que ir a Madrid o Barcelona y venir aquí. No estaban dispuestos a hacerlo, así que me quedé sin clientes. La administración tiene dinero para lo que quiere… ¿por qué no quieren reconocer que el trabajo de diseño tiene un valor económico? Ese es el maldito dilema del diseñador joven que sale, que quiere hacer ese trabajo como sea y lo hace. Eso hace que todo se deshinche, todo baje. Porque si tú no lo haces, lo hace un nivel más bajo. Y como criterio no tienen mucho ni les importa demasiado, está cubierto. O ese nivel baja o no tiene acceso. Y ese nivel no va a bajar. Algo así ocurre con el cartel del 9 d’Octubre, en el que lo único que hay que hacer es un 9, no hay intención de crear nuevos iconos ni de premiar a un diseñador para que desarrolle un proyecto de largo recorrido… Tampoco quieren otra cosa. El problema es que su expectativa es esa. Ellos continúan y no van a dejar de hacerlo porque su expectativa está cubierta. Si no lo estuviera, harían otra cosa, pero como la expectativa que ellos tienen respecto a esa pieza, no hay más. Es dificilísimo hacerlo así, porque si el que lo pide no ve la necesidad, no te lo va a pedir nunca. ¿Cómo ves el panorama actual? ¿Qué te gusta o te disgusta de lo que se está haciendo ahora mismo? Me disgusta mucho lo infravalorado que esta el diseño a nivel económico. Yo creo que es una ruina para nosotros. Yo creo que ha habido momentos en los que la figura del diseñador ha estado muchísimo más valorada que ahora. Ahora somos unos mindundis y en momentos determinados un diseñador era un diseñador. Ahora no. Me molesta enormemente la pérdida de nivel y de categoría que tiene el diseño ahora. Me gusta mucho la cantidad de gente y el ambiente que hay: veo un ambiente efervescente, veo futuro. Me gusta mucho. El problema que veo es la descompensación entre la oferta y la demanda. Es un problema muy grande. ¿Quién soluciona eso? Eso se ha de solucionar a nivel de exportar de alguna manera este trabajo. Y eso no lo puede hacer ni un estudio, ni dos. Por eso veo la capitalidad como una cosa fundamental muy importante y no sé si vamos a ser capaces de hacerlo, porque tenemos una oferta muy importante que no sabemos vender de forma individual. Eso una acción global. ¿Crees que la Capital Mundial del Diseño en Valencia debería de ser el altavoz que le explicara al resto del mundo que aquí tenemos cantera? Para mí es lo más importante de la Capitalidad. Si hay una cosa importante, es eso. Hacer de altavoz de la brutal oferta que hay aquí por explotar. Yo siempre lo digo: estamos muy infravalorados. Hay muchísimo talento que no se aprovecha para nada, que da pena. Fue algo que en su momento consiguió Barcelona con el Disseny Català. El resto del mundo quería ir a trabajar con un diseñador de Barcelona porque ahí había algo que no encontraban en otro sitio. Ahora hay que transmitirle al mundo que tenemos ese algo. Ese algo está aquí, el problema es que no lo sabemos comunicar, porque no tienes medios y porque no lo hemos sabido hacer. Porque además es difícil. No quiero decir que sea una tarea fácil, pero es una tarea pendiente. Y esta oportunidad es una oportunidad. Es decir, si hay una oportunidad, un momento propicio, desde luego es este. Dale una pista al jurado del año que viene. ¿A quién deberían darle Premio Nacional de Diseño que todavía no se lo han dado? ¿A quién le correspondería un reconocimiento así? No lo sé. Es que hay mucha gente. Yo también creo que es un momento que hay estudios y trabajos colectivos que deberían estar considerados. Hasta ahora no se podían presentar estudios. Pero creo que a lo mejor estudios no estaría mal, algunos estudios deberían de tenerlo. Luego hay profesionales, como en todos los sitios. Yo creo realmente que es un premio endiablado este, porque tú estas encima de la mesa con quince nombres y a cualquiera podrías darle el premio. Entonces, depende de la mirada que tenga el jurado, vas a valorar una cosa frente a otra. Es un sorteo, una lotería. Es muy difícil. No puedes comparar, no puedes medir este con este. Depende de lo que se esté queriendo premiar en ese momento. Una de las cosas que más me preocupan del premio es que tenga que ser jurado el año que viene. Te lo juro. No me gusta nada ser jurado. Es una cosa que no me gusta nada porque realmente siempre creo que eres un poco injusto. Siempre te dejas a alguien que dices, es que me sabe fatal porque les daría el premio a los dos o a los tres. Pero tienes que decir uno y eso siempre me disgusta mucho. ¿Esperas que en un futuro tengamos un reconocimiento público como ocurre con otras profesiones? ¿Es necesario? Si alguien entiende tu trabajo, te lo va a valorar. El problema es de educación. Estoy desesperado con este país. Es un problema de educación. En el Congreso deberían de estar pensando todo el día en educación, no en otro problema. Es educación. Estoy desesperado porque veo que nadie hace caso. No le interesa a nadie nada. Es una herramienta que la utilizan para tirársela a la cabeza. No hagas eso… Deberíamos tener clarísimo todos qué es lo que vamos a hacer con la educación. ¿Sabes qué ocurre? Que para lo que tenemos, nos va de maravilla. Si escarbas un poco… De verdad que no sé cómo lo hacemos. Somos magos. No puedo entender cómo somos capaces de camuflar toda la mierda que hay debajo. Somos unos artistas del cartón piedra cojonudo. Es tan la necesidad que yo alucino con que este país esté callado y nadie diga nada. Lo más importante de todo es enseñar a la gente cosas. Y el problema es que los niños y los adultos también no tienen referentes. Todos funcionamos con modelos, que es un poco lo que pasa con las ciudades y con todo. Si tú quieres que la sociedad vaya hacia allí, tienes que crear un modelo para que copien y hagan lo mismo. Eso no surge por generación espontánea. Tienes que crearlo para que se replique cuarenta veces. Si tú no creas ese modelo, no se va a crear solo. Y no sales de ese círculo vicioso. Lo del modelo me di cuenta en Lanzarote. Cesar Manrique creó un modelo de casa, la administración le hizo caso y ahora todos replican ese modelo. Todas las casas típicas las hace así. La gente tiene un modelo y lo copia. Lo que les estás dando es una pista buenísima de lo que deben hacer. Eso lo tienes reducido a una isla. Extrapólalo a un país. Es lo mismo. Lo que hay que hacer es tener un modelo de lo que quieres hacer con el país y tener un proyecto. De aquí a treinta años no nos vamos a comer una rosca de todo esto, pero da igual, vamos a seguir así y dentro de quince años habremos notado algo. Y será tan invisible que nadie sabrá de dónde ha venido. Es un tema que lo vemos tan cerca, que lo ves posible. Lo ves posible y dices “¿Por qué coño no se hace?”, si está ahí. Vamos a hacerlo. En 2017 le otorgamos el Premio Gràffica por su trayectoria profesional y su saber hacer pero sobre todo porque sin su aportación el diseño gráfico español, la sociedad, estaría en otro estadio visual, sería más pobre. Y especialmente por su humildad y generosidad en dar a la sociedad y a las siguientes generaciones todo su saber y conocimiento. Para nosotros Pepe Gimeno merecía que su país le otorgará el Premio Nacional de Diseño. Es necesario que la sociedad conozca y reconozca a quien aporta y quién nos hace avanzar y mejorar.

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Pepe Gimeno: «El diseño no es creatividad solo. El diseño es necesidad»

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