La Fundación MAPFRE presentó este 10 de octubre, en Barcelona, la exposición El Infierno según Rodin, una muestra que analiza la creación de uno de los grandes iconos de la historia del arte, La puerta del Infierno, de Auguste Rodin (1840-1917), que podrá visitarse en la Casa Garriga Nogués, hasta el 21 de enero de 2018.
Ombre attachée au rocher, c. 1880 [Sombra sobre una roca / Sombra sobre una roca / Shade Fastened to a Rock]. Cartolina, paper; aiguada de tinta, guaix, llapis de grafit / Cartulina, papel; aguada de tinta, gouache, lápiz de grafito. 6 x 17,5 cm Musée Rodin, París. D.09424 © Musée Rodin (photo Jean de Calan).
La exposición, organizada en colaboración con el Museo Rodin de París con motivo del centenario de la muerte del artista, recorre la historia de esta espectacular obra, que el artista nunca dio por terminada y que tan solo fue expuesta una vez.
El centenar de esculturas que componen la muestra permite contemplar la evolución del trabajo de Auguste Rodin a lo largo de la práctica totalidad de su carrera, mientras que las maquetas, dibujos y fotografías reunidos permiten admirar el proceso creativo de uno de los artistas más emblemáticos del Fin de Siglo.
Le Baiser, 1881-1882 [El bes / El beso / The Kiss] Guix (c. 1885) / Yeso (hacia 1885) 86 x 51,5 x 55,5 cm. Musée Rodin, París. S.02834 © agence photographique du musee Rodin – Jerome Manoukian.
Rodin tomó como punto de inspiración el Infierno, la primera parte de La Divina Comedia de Dante, pero de una forma muy personal, sin pretender ilustrar de forma literal el texto. Según fue avanzando en su trabajo, se vio cada vez más influido por la ambigüedad y la sensualidad de Las flores del mal de Charles Baudelaire, cuya primera edición ilustró entre 1887 y 1888. Fascinado por el cuerpo, Rodin diseñó, modeló y retrabajó sin cesar sus creaciones con el fin de captar y expresar todos los impulsos del alma.
La puerta del Infierno fue para este artista un auténtico laboratorio de creación, en el que plasmó sus principales investigaciones estilísticas, convirtiéndola así en una obra clave para el inicio de la modernidad en escultura y poniendo en valor conceptos como lo inacabado, la multiplicación o la fragmentación.
Los numerosos grupos y figuras de condenados que Rodin creó para La puerta del Infierno constituyen un auténtico repertorio de formas que el escultor reutilizó hasta el final de su carrera, con una inventiva siempre renovada y una extraordinaria capacidad expresiva.
Etreinte; Femme allongée près d’un animal, c.1880 [Abraçada; Dona ajaguda prop d’un animal / Abrazo; mujer echada junto a un animal / The Embrace; Woman Reclining Next to an Animal]. Paper vitel·la, paper ratllat; llapis de grafit, tinta a la ploma, aiguada de tinta / Papel vitela, papel pautado; lápiz de grafito, pluma-tinta, aguada de tinta. 16,5 x 12,6 cm Musée Rodin, París. D.1904 © musee Rodin (photo Jean de Calan).
En la presentación de la exposición han participado la directora del Museo Rodin de París, Catherine Chevillot, y el director de Cultura de Fundación Mapfre, Pablo Jiménez Burillo, quien ha destacado que «esta exposición es una ocasión única para conocer el origen y el desarrollo de la gran obra maestra de Auguste Rodin».
Le Penseur, sur élément de chapiteau, 1881-1888 [El pensador sobre element de capitell / El Pensador sobre elemento de capitel / The Thinker, Seated on a Capital] Guix amb capa de desemmotllant (c. 1922-1925) / Yeso untado con desmoldante (hacia 1922-1925) 100 x 55 x 55 cm Musée Rodin, París. S.03469 © agence photographique du musee Rodin – Pauline Hisbacq.
Qué: Exposición El Infierno según Rodin Dónde: Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués, Barcelona Cuándo: Hasta el 21 de enero de 2018 → www.fundacionmapfre.org