Entrevista: El expresionismo tipográfico de Carmen Nácher

La consideración de la letra como objeto visual es un asunto recurrente y fascinante. Una de esas discusiones, en el sentido anglosajón del término, que enriquecen el ya de por sí vibrante panorama tipográfico contemporáneo. La imaginación como facultad puramente humana posee el valor de lo intangible en tiempos de inteligencias artificiales, donde (casi) todo es susceptible de ser traducido a datos. Es en esos territorios de la imaginación donde aflora la obra tipográfica de Carmen Nácher, una expedicionaria del diseño y la creatividad en cuyo vocabulario no existe la expresión «zona de confort». La obra de Nácher se sitúa en el epicentro de las actuales tendencias tipográficas, que podemos calificar como expresionismo tipográfico, siguiendo la estela de la corriente artística surgida en Alemania a inicios del siglo XX que situaba la expresión de las emociones por encima de las representaciones fieles de la realidad. Cambiemos «realidad» por «legibilidad» y obtendremos la fórmula de las actuales tipografías expresivas. Además del interés intrínseco de las tipografías diseñadas hasta ahora por Nácher, en su acercamiento al diseño tipográfico podemos percibir una refrescante libertad. Se trata de una actitud plenamente contemporánea de concebir el diseño tipográfico como medio de expresión más allá de utilidades prácticas, una actitud en cierto modo desacralizadora. Aunque bien es verdad que el diseño tipográfico es un campo muy amplio en el que cabe desde el diseño de una expresivadisplay puramente especulativa hasta la laboriosa construcción de una fuente para cuerpo de texto que tiene que cubrir una amplia variedad de funcionalidades y requerimientos técnicos, cuyo diseño y producción se puede extender en el tiempo de manera muy considerable y que suele requerir de la intervención de varios profesionales encargados de las distintas fases del proceso. La actual tendencia de tipografías experimentales o expresivas es sin duda un soplo de aire fresco, como bien demuestra la obra de Nácher o de otras y otros diseñadores jóvenes, por eso nos parecía interesante que fuera ella misma quien nos contara en primera persona su experiencia alrededor del diseño de letras. ¿Quién es Carmen Nácher? Soy una diseñadora gráfica valenciana y estudié diseño gráfico en mi ciudad, Valencia. Luego me mudé a Alemania, donde estuve viviendo once años y donde trabajé como diseñadora gráfica en varias empresas. Allí hice un máster en UX/UI para tener más oportunidades laborales. Siempre me ha interesado la tipografía y me llamó la atención especialmente cuando se empezó a poner de moda la tipografía experimental. ¿Qué fue lo que te hizo profundizar en la tipografía? El momento en el que empecé a indagar más fue justo cuando empezó la pandemia de la covid. Me redujeron bastante mi jornada laboral y empecé a trabajar desde casa. Además, justo al mismo tiempo, me uní al desafío de 36daysoftype y empecé a tener muchos seguidores en las redes sociales. Esto me animó mucho para seguir dibujando, que era algo que siempre me había dado miedo, aunque fueran solo bocetos. Un año después, decidí entrar en una plataforma defreelancers, y entre eso y empresas que me encuentran en internet, llevo trabajando como autónoma desde entonces con clientes/proyectos tanto de diseño gráfico/diseño web como de tipografía ylettering. ¿Cómo afrontas la profesión de diseñadora tipográfica? No sé muy bien cómo responder a esta pregunta porque en ningún momento he vivido solamente de la tipografía. También creo que depende de muchas cosas. Por ejemplo, yo abrí mitype foundryel año pasado y he vendido muchas tipografías, pero tampoco me apetece vender mil tipografías y convertirlo en un gran negocio. También hago muchos proyectos de logos ylettering. Conozco a gente que se ha especializado única y exclusivamente en hacer logos, pero tampoco me veo mucho haciendo sólo eso. Aparte de la tipografía, me gusta mucho el modelado en 3D, algo en lo que también he trabajado, o la fotografía. También llevo un año viendo sin parar tutoriales de producción musical, y cerámica. O sea que no quiero hacer una cosa solo. ¿Entonces cómo calificarías tu relación con la tipografía? Mi relación con la tipografía empezó como unhobby y aunque hoy en día me lleva a hacer trabajos que me hacen mucha ilusión, también quiero seguir manteniendo la parte dehobby. Me parece muy interesante esto que dices de mantener el diseño de tipografías, al menos en parte, como un medio de expresión personal al margen del negocio. De hecho, mucha gente piensa que todo lo que pongo en mi Instagram son proyectos reales y la mayoría de las cosas que pongo son proyectos personales que hago porque me gusta hacerlos en mi tiempo libre. También creo que el hecho de que sean diseños que hago para mí ha tenido que ver a la hora de desarrollar un cierto estilo, porque no me he ceñido a ningúnbriefing y lo he hecho como a mí me gustaba. Supongo que tus objetivos profesionales pasan por seguir descubriendo cosas nuevas y no ceñirte a una sola disciplina creativa, al menos por ahora. Mis objetivos profesionales son más o menos seguir como estoy ahora, haciendo alguna tipografía de vez en cuando, teniendo proyectos de diseño gráfico y delettering, pero también teniendo tiempo libre para mis otras aficiones. ¿Qué proyecto destacarías de todos los que has realizado hasta ahora? El proyecto más reciente y en el que más tiempo he invertido creo que es mi type foundry. Hice la web y acabé mi primera tipografía «Arrogant» a principios del año pasado y estoy muy orgullosa, sobre todo porque llevaba como tres años queriendo hacerlo y nunca me atrevía. Además, siempre oía a los tipógrafos hablando de ello como algo tan extremadamente técnico y complicado y luego me di cuenta de que sí que se lleva su tiempo, pero que es perfectamente posible hacer una tipografía. ¿Qué destacarías, en general, de tu presente y tu futuro inmediato? Me gusta que haya muchas más tipografíasdisplay raras que antes. También me gusta mucho ellettering y creo que me veo a mí misma haciendo cada vez más cosas en este ámbito y también haciendo más posters que combinen mis letras con gráficos míos en 3D.

Entrevista: El expresionismo tipográfico de Carmen Nácher

+ Artículos

MATADOR de Andreu Balius, la contemporaneidad de la tradición tipográfica española

TypeMates presenta Altona y Alison, una reflexión tipográfica sobre las didonas a partir de unos centenarios letreros urbanos

Tendencias tipográficas en 2025: regreso al futuro

Lo más leído tipográficamente hablando en Gràffica

Entrevistamos a Fase Estudio, que se estrenan en el diseño tipográfico con Bisel

Arquitectura tipográfica para la fachada de la biblioteca de la Universidad de Amsterdam

Konica Minolta presenta la AccurioPress C14000, capaz de imprimir en hojas de hasta 130 cm

El renacimiento de las tarjetas de visita: la clave para destacar en un mundo digital

El Lab Creativo Cotec 2025 ya tiene participantes: un éxito de talento joven y multidisciplinar

Oliviero Toscani: «Si te critican es que eres interesante»

Nestea vs. Fuze Tea: la batalla del branding por el liderazgo del té frío en España

¡Hola de nuevo!

¡Crea una nueva cuenta!

Recupera tu contraseña