El primer museo dedicado al Diseño en España abre sus puertas en Barcelona. Un proyecto muy deseado por la ciudad que llevaba 20 años proyectado, como ha declarado el alcalde de Barcelona. El Museu del Disseny es el resultado de la integración de las colecciones del Museo de las Artes Decorativas, el Museo de la Cerámica, el Museo Textil y de la Indumentaria y el Gabinete de las Artes Gráficas. En total, más de 70.000 piezas.
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El museo ocupa 4 plantas del Disseny Hub Barcelona con una colección permanente que se compone de la recopilación de varias colecciones distribuidas durante años en diversos espacios que ahora se han ordenado en 4 disciplinas, una por piso: Diseño de producto, patrimonio cultural; Colecciones de artes decorativas y de autor de los siglos III al XX; El cuerpo vestido, siluetas y moda; y El diseño gráfico: de oficio a profesión.
El nuevo museo dispone de 6.000 m² de espacios de exposición, 916 m² destinados al Centro de Documentación, y 2.000 m² de espacios de reserva y conservación. Hasta el 31 de enero de 2015 habrá entrada libre. Aunque el museo como tal se inaugura ahora, el edificio lleva mucho tiempo albergando diferentes actividades relacionadas con el diseño. Ya hace tiempo que trasladaron sus sedes el FAD, el BCD y la Biblioteca El Clot.
Muy pocas ciudades en el mundo poseen un museo dedicado al diseño y casi una excepción un espacio expositivo, de gestión y como proyecto transversal tanto del modelo de ciudad como expresión cultural transversal donde la palabra «diseño» abarca desde las artes decorativas, la moda, el diseño de producto o gráfico o la tecnología que van desde el siglo IV a. de C. hasta hoy mismo.
Barcelona, que es el referente en temas de diseño en España, ha sabido darle el empuje necesario con una inversión impresionante. No solo por el enorme coste que supone el nuevo Disseny Hub como edificio –conocido en la ciudad como La Grapadora–, sino también con la remodelación de la Plaça de les Glòries y la dinamización de todo un distrito, el denominado 22@, que han supuesto una inversión de más de 100 millones de euros. Una apuesta descomunal para sacar a la ciudad de un turismo canibalizador que está convirtiendo a la ciudad en una especie de parque de atracciones global. Con una dotación para el museo de casi 3 millones de euros anuales, el consistorio barcelonés espera obtener un retorno como referente nacional e internacional de la cultura del diseño.
COLECCIÓN PERMANENTE
La colección permanente del museo se espera que tenga, tras la inauguración, una duración superior a los 3 años y está compuesta por cuatro exposiciones iniciales que unen innumerables objetos y obras de diferentes creados, disciplinas y épocas que van desde el siglo IV a. de C. hasta hoy, que muestra tejidos medievales, cerámica, joyería, diseño de producto, diseño gráfico. Una muestra global de más de 70.000 piezas capaz de reunir en un mismo espacio desde la batidora minipimer a la bicicleta BH, de la motocicleta Impala a la silla Garriri de Mariscal o las cerámicas de Picasso. Una disparidad que se presenta bajo una acertada nomenclatura Objetos para Vivir.
Planta 1. Del mundo al museo. Diseño de producto, patrimonio cultural.
La colección de diseño de producto del museo está formada por unos 2.000 objetos desde 1930 hasta la actualidad. La exposición quiere explicar al público porqué y de qué manera estos objetos han llegado al museo y han llegado a ser patrimonio cultural. Las piezas se encuentran clasificadas a partir de tres conceptos básicos: referencia, materialidad y contexto. Desde un grifo a un asador a vapor, de un coche a una batidora. Objetos que forman parte de nuestra vida cotidiana y que han entrado en el museo. La comisaria ha sido Pilar Vélez, conjuntamente con Teresa Bastardes y Rossend Casanova.
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Planta 2. Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas y artes de autor (siglos III-XX)
Esta exposicion reúne unas 1.200 piezas de les colecciones de cerámica, mobiliario, vidrio, tejidos, miniaturas, relojes, abanicos, papeles pintados y otras colecciones. La comisaría, Pilar Vélez, propone mostrar la singularidad de las colecciones de artes y de artes de autor que posee la ciudad. La exposición quiere ser también un reconocimiento del coleccionismo que, desde el siglo XIX hasta hoy, ha hecho posible la conservación de este patrimonio. +info
Planta 3. El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550-2015)
La exposición muestra la relación entre el vestido y el cuerpo a partir de cinco acciones básicas: El vestido amplía o reduce, alarga, perfila o destapa. Según las épocas estas operaciones modelan unas formas u otras. La exposición tiene un sentido didáctico: la moda, que es un extraordinario medio de expresión, puede representar también una servidumbre y esclavitud. La muestra presenta 111 vestidos, 62 estructuras que van del siglo XVI hasta hoy, gracias a las últimas adquisiciones. Las comisarias han sido Teresa Bastardes y Sílvia Ventosa. +info.
Planta 4. El diseño gráfico: de oficio a profesión (1940-1980)
La exposición reúne la obra de los pioneros de esta disciplina: carteles, publicidad, cubiertas de libro, packaging, etc. permiten ver el paso del artista comercial (dibujo publicitario o cartelismo) al grafismo y, posteriormente, al diseño gráfico, siguiendo las transformaciones del entorno productivo. Pilar Vélez y Anna Calvera, comisarias de la muestra, se han encargado de la selección y el discurso. +info.
