El diseño en uso, en contexto y en diálogo: las grandes exposiciones de Madrid Design Festival 2026

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El festival presenta una retrospectiva de André Ricard, una reflexión coral sobre el Mediterráneo y una muestra inmersiva dedicada al arte textil de Guatemala. Las exposiciones podrán visitarse del 6 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez.

Madrid Design Festival 2026 articula buena parte de su discurso expositivo en torno a tres grandes muestras que dialogan entre sí desde perspectivas complementarias: la vigencia del diseño industrial, la relación entre creación y territorio y el diseño entendido como expresión cultural e identitaria. El escenario elegido es el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, que acoge hasta el 3 de mayo las exposiciones André Ricard, Diseño en uso. Manifiesto Mediterráneo y Arte textil en Guatemala: diseño e identidad.

En conjunto, la propuesta refuerza la idea del diseño como una práctica cultural con impacto social, económico y ético, capaz de conectar pasado, presente y futuro. Así lo subrayó el director de Madrid Design Festival, Álvaro Matías, durante la presentación oficial: incluso los objetos más sencillos, recordó, pueden encerrar una enorme profundidad cuando están bien pensados.

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La gran retrospectiva del programa es André Ricard. Diseño en uso, dedicada a uno de los pioneros del diseño industrial en España. Comisariada por Marina Povedano y Arnau Pascual, la exposición recorre más de seis décadas de trabajo de André Ricard, autor de piezas ya inseparables de la vida cotidiana como la lámpara Tatu, las pinzas Tong o la antorcha olímpica de Barcelona 92. Lejos de presentar estos objetos como reliquias de museo, la muestra los sitúa en contextos domésticos —la cocina, la mesa, el baño o el estudio— para subrayar su condición de diseño “invisible”: piezas pensadas para usarse, no para exhibirse. Bocetos, prototipos y documentos completan un recorrido marcado por la utilidad, la claridad formal y una reflexión constante sobre la responsabilidad social del diseño.

Desde una lógica muy distinta, pero igualmente conectada con la cultura material, Manifiesto Mediterráneo propone una lectura contemporánea del territorio mediterráneo a través del diseño, la artesanía y la experimentación con materiales. Comisariada por Mariona Rubio Sabatés, la exposición reúne a más de treinta creadores que trabajan desde el diseño de colección, la autoedición y los oficios tradicionales. Cerámica, vidrio, cestería, carpintería o textiles dialogan con procesos actuales para reivindicar la pieza única, el saber heredado y una relación más consciente con la materia y el entorno. El espacio se concibe como un paisaje sensorial, casi erosionado, que invita a detenerse y repensar cómo producimos y cómo habitamos.

La tercera gran exposición refuerza la dimensión internacional del festival. Como país invitado de esta edición, Guatemala presenta Arte textil en Guatemala: diseño e identidad, una muestra inmersiva dedicada al textil maya como lenguaje sofisticado del diseño contemporáneo. Concebida por la agencia Idonika, con arquitectura de Amarillo Studio y curaduría de Emiliano Valdés para el Instituto Guatemalteco de Turismo, la exposición transforma el Fernán Gómez en un paisaje de tejidos suspendidos que remite al mercado de Chichicastenango. Huipiles de distintas regiones, proyecciones, fotografías y una pieza sonora revelan la riqueza técnica y simbólica de una tradición viva, transmitida por generaciones de tejedoras y plenamente vigente en el debate actual sobre diseño, identidad y patrimonio.

Las tres exposiciones funcionan así como un tríptico que amplía la mirada sobre el diseño contemporáneo: desde el objeto cotidiano hasta el territorio, desde la industria hasta la artesanía, desde lo local hasta lo global. Una declaración de intenciones que refuerza el posicionamiento de Madrid Design Festival como plataforma de reflexión cultural más allá de la mera exhibición formal.