Drunken Master, una tipo variable con el poder de rejuvenecer lo que nunca fue viejo

Ashler, el estudio de los diseñadores Elena Ramírez y Octavio Pardo, presenta «Drunken Master», una fuente variable que es una fiesta en movimiento de varios siglos de diseño tipográfico. En tipografía, la imaginación y la originalidad no tienen por qué residir necesariamente en estirar las formas hasta los límites de la legibilidad o tratar de romper de raíz con la tradición (si esto fuera posible). Los caminos de la experimentación tipográfica son inescrutables. Evidentemente, hoy en día no se puede diseñar una tipografía como hace doscientos años, lo hemos dicho varias veces. Los medios que mayoritariamente se usan son radicalmente diferentes a los que predominaban tan solo unas pocas décadas atrás. No es necesario recordar que la tecnología digital ha supuesto una ruptura. Pero ello no es obstáculo para entablar un diálogo fructífero e imaginativo con la tradición tipográfica. Puede que todo haya cambiado, pero las letras permanecen fieles a su esencia de transmitir ideas. El proyecto «Drunken Master», de Ashler, el estudio del diseñador gráfico y tipográfico Octavio Pardo y la diseñadora gráfica y desarrolladora web Elena Ramírez, es un maravilloso ejemplo de que las posibilidades que ofrece la tecnología digital a la tipografía no están reñidas con diseños de letras y conceptos tipográficos de hace siglos. La fuente «Drunken Master» nació para el desarrollo de la identidad visual de Panes y Quesos L’Atelier, y parte de dos ideas perfectamente complementarias. Por un lado, una grotesca variable y, por otro, un amplio set de alternativas estilísticas, no variables, compuesto por alfabetos históricos, desde slab serif hasta góticas y otras puramente ornamentales. Todo ello da lugar a una fusión tipográfica que se engrandece debido precisamente a su sencillez conceptual, pues es aquí precisamente donde está su magnetismo: son letras clásicas, pero observadas con una mirada nueva, original y desprejuiciada. Una mirada que conoce y controla con exactitud los códigos estéticos de la tecnología digital y se sirve de ellos para lanzar un mensaje visual innovador a través de letras diseñadas hace mucho, pero con una potencia visual fuera del tiempo. Cada vez que entres en la web de L’Atelier encontrarás una construcción tipográfica diferente formada por los distintos elementos que conforman el abigarrado conjunto de letras de «Drunken Master». «Drunken Master» se ha usado en todo el desarrollo de la identidad visual de L’Atelier, packaging, etiquetas, bolsas, pero el proyecto tipográfico nació, precisamente, para lucir en la web, con una versión simplificada, para que los archivos no sean mastodónticos, en la que la grotesca no varía, pero la programación le saca todo el partido al set de letras alternativas, tanto de las clásicas como de las grotescas. Estas últimas, las grotescas, presentan tres estilos, dos condensadas, una ligera (light) y otra pesada (bold), y una ancha pesada. No cuenta con un peso ancho ligero, por lo que se trata, como menciona el propio Pardo, de una grotesca variable asimétrica. «Drunken Master» es pues un proyecto fruto de un proceso muy orgánico y extenso en el tiempo, cuya génesis comenzó antes de la actual vorágine publicitaria de fusión tipográfica, y que ha contado con el asesoramiento del maestro Jesús Morentin, de Bunker Type. Durante el largo proceso se fueron sumando ideas, como la de la textura de las letras de madera, que produce un contraste increíble con la generación aleatoria de las letras en la web. Una sutil manera de narrar tipográficamente que cada visita a esta peculiar panadería artesanal es una experiencia única. Varios siglos de diseño tipográfico para un proyecto en el que la sutileza conceptual y técnica generan una experiencia visual verdaderamente potente y estimulante.

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