Cinco tipografías suizas que (casi) no lo parecen

El diseño tipográfico suizo actual no entiende de clichés ni etiquetas reductoras. La tipografía del país helvético es mucho más que legibilidad, claridad u objetividad. Vamos a repasar cinco tipografías recientes que casi no parecen suizas. No se puede negar que las etiquetas nos facilitan la vida pues no es más que un modo de intentar mantener cierto orden en un universo que tiende al caos. La parte mala del asunto es que las etiquetas son reductoras y suelen generar tópicos. Y los tópicos se basan en hechos reales, pero también en prejuicios, sobreentendidos y, a veces, falsedades. La tipografía no es ajena a esto, en absoluto. De hecho, las clasificaciones tipográficas son siempre un campo abonado para la controversia. Una de las etiquetas tipográficas que lleva décadas recibiendo un reconocimiento masivo es la «suiza». Por supuesto, por motivos sólidos. El estilo suizo, también conocido como estilo tipográfico internacional, surgió durante la primera mitad del siglo XX y se erigió como una de las mayores influencias estéticas y conceptuales del diseño gráfico internacional, cuyo influjo llega hasta nuestros días. Neutralidad, limpieza, legibilidad u objetividad serán casi con toda seguridad los conceptos que primero acudan al pensar en el estilo suizo, lo que resulta perfectamente lógico. El estilo suizo de tipografía surgió durante la primera mitad del siglo XX. Pero en el ámbito del diseño tipográfico suizo actual podemos encontrar proyectos que, por fortuna, no cumplen del todo con lo que comúnmente se espera del diseño helvético. Seguidamente vamos a repasar algunas de estas tipográficas suizas que tal vez no lo parecen. klarheit kurrent, de extraset Klarheit Kurrent, una de las tipografías suizas Extraset es una fundición digital independiente radicada en Ginebra que, como ellos mismos se presentan, publican «tipos de letra profesionales hechos por diseñadores gráficos para diseñadores gráficos». Al frente de Extraset encontramos a cuatro diseñadores —Alex Dujet, Xavier Erni, Roger Gaillard y David Mamie, quienes al margen de la fundición mantienen sus propios proyectos personales. A partir de un proyecto propio que sigue los estándares de las grotescas suizas, «Klarheit Grotesk», Alex Dujet desarrolla en «Klarheit Kurrent» una cierta idea de extrañeza a partir de un corte limpio, angular, en la estructura geométrica de algunas de las letras, como una especie de afilada trampa de tinta. Se trata, literalmente, de una ruptura, aunque más conceptual que literal, que redundará en efectos visuales sin duda emocionantes allá donde se use esta «Klarheit Kurrent». valizas, de luzi type Valizas, entre una de las tipografías suizas Luzi Type es la fundición del diseñador suizo Luzi Gantenbein con sede en Berna. Antes de fundar su propio estudio tipográfico, Gantenbein trabajó en lugares tan variopintos como Londres, Zurich y Santiago de Chile, lo que evidencia su cosmopolitismo, algo que se trasluce en su catálogo de fuentes, donde el modernismo y la esencialidad propias del diseño helvético se conjuga con tipografías de marcada personalidad que responden a denominaciones como «Beirut», «Buenos Aires» o «Cádiz». En el caso de «Valizas», Gantenbein parte de un proyecto propio anterior, «Recife», una fuente de texto diseñada para responder a las necesidades del ámbito editorial actual, con la intención de ahondar en los límites de las estructuras de las grotescas jugando con las contraformas de las letras y dotándolas, por tanto, de una personalidad singular y muy alegre, cercana en cierto modo a la estética de los títulos de créditos cinematográficos de un tal Saul Bass. teta, de ecal typefaces Teta, entre las tipografías suizas que no lo parecen ECAL Typefaces es una fundición tipográfica digital verdaderamente singular pues está adscrita a la Ecole Cantonale d’Art de Lausanne y forma parte del Máster en Diseño Tipográfico y de la Licenciatura de Diseño Gráfico de la escuela. Por tanto, todas sus tipografías han sido diseñadas por estudiantes. Las tipografías presentes en ECAL Typefaces están a la venta. La mitad de los ingresos son para los diseñadores y la otra mitad se destina a sufragar los gastos del máster. Un interesantísimo modo de tender puentes entre la formación y el ámbito profesional. Centrándonos en «Teta», se trata de una fuente ultraexpresiva diseñada en 2021 por Romain Tronchin, quien toma como fuente de inspiración la obra escultórica de la artista alemana Bettina Pousttchi. Se trata de un proyecto de deconstrucción de las formas de las letras como objetos visuales de gran potencia estética. Su gran virtud es el equilibrio entre funcionalidad y experimentación, pues «Teta» puede ser una carismática protagonista de proyectos de diseño donde se necesiten titulares de gran personalidad e impacto. aloha, de newglyph Newglyph es una fundición digital con sede en Lausana que centra su trabajo en el diseño y desarrollo de fuentes variables, partiendo de la premisa de que la tecnología variable es la base de la comunicación visual actual y más que probablemente del futuro inmediato. Una particularidad de Newglyph es que donan el 10% de sus ingresos a onegés que trabajan en el cuidado del medio ambiente. Partiendo de una monoespaciada, «Aloha» oscila entre una fuente serif y una sans serif, rompiendo de este modo una frontera clásica del universo tipográfico. El juego conceptual es mostrar la armonía entre contrarios, como un trasunto visual de las fuerzas naturales enfrentadas que se equilibran. «Aloha» es un encantador híbrido que puede funcionar realmente bien incluso en textos no muy extensos y que genera un juego visual paradójico y vibrante, que su versión variable lleva aún más lejos. maxi, de dinamo Dinamo, con sede en Basilea, es una de las fundiciones tipográficas más interesantes de Suiza, lo cual es mucho decir. Colaboran habitualmente con diseñadores alrededor del mundo y alternan proyectos comerciales con otros de naturaleza más especulativa o cultural. «Maxi» es un sistema tipográfico altamente expresivo conformado por cuatro subfamilias, «Maxi Round», «Maxi Round Mono», «Maxi Sharp» y «Maxi Sharp Mono». Inevitable no fijarse en que, según sus diseñadores, se basa en «movimientos espagueti», un concepto sin duda sorprendente, aunque, en nuestra opinión, se queda corto a la hora de describir una estructura que fusiona con ingenio y estilo curvas y ángulos rectos para crear sofisticados objetos visuales. Dada su amplitud, «Maxi» puede ser un aliado perfecto para proyectos de diseño que busquen ser llamativos sin perder elegancia.

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