La Fundación MOP presenta una exposición gratuita que recorre más de cinco décadas de trabajo de una de las fotógrafas más influyentes de la cultura visual contemporánea, desde el retrato editorial hasta la moda y la construcción del imaginario pop.

La fotógrafa Annie Leibovitz es la protagonista de la nueva gran exposición de la Fundación Marta Ortega Pérez en A Coruña. Titulada Wonderland, la muestra se inauguró el 22 de noviembre de 2025 y podrá visitarse hasta el 1 de mayo de 2026 en el espacio expositivo del Muelle de Batería. Se trata de la primera gran retrospectiva dedicada a Leibovitz en España y, al mismo tiempo, de la primera exposición protagonizada por una mujer en la trayectoria de la Fundación MOP.
La entrada es gratuita y el recorrido propone una lectura amplia y narrativa de una obra que ha definido durante décadas la iconografía del poder, la celebridad, la música, el cine y la moda. Más que una sucesión cronológica de imágenes icónicas, Wonderland plantea una inmersión en el universo visual de Leibovitz, en su manera de entender el retrato como una construcción cultural y, en muchos casos, como una puesta en escena deliberada.
De Rolling Stone a la cultura visual global
La exposición se articula en varias secciones que recorren los principales hitos de la carrera de la fotógrafa. Desde sus inicios en la revista Rolling Stone, donde documentó de manera íntima y directa a la escena musical estadounidense de los años setenta —incluida su estrecha relación profesional con The Rolling Stones—, hasta su consolidación como una de las firmas más influyentes del retrato editorial.

En este recorrido aparecen imágenes que forman parte del imaginario colectivo, no solo por los personajes retratados, sino por la forma en que Leibovitz ha sabido construir relatos visuales alrededor de ellos. La exposición pone el acento en esa evolución: cómo pasa del reportaje casi documental a un lenguaje cada vez más escenificado, cinematográfico y simbólico, especialmente en sus trabajos para cabeceras como Vanity Fair o Vogue.
Lejos de plantear una visión nostálgica, Wonderland subraya la vigencia de su obra y su capacidad para dialogar con los códigos visuales contemporáneos. La selección incluye más de un centenar de fotografías, junto a instalaciones de vídeo y materiales audiovisuales que contextualizan su proceso creativo y su manera de trabajar con los retratados.
Moda, narrativa y puesta en escena
Uno de los núcleos centrales de la exposición se centra en el trabajo de Leibovitz en el ámbito de la moda, un terreno en el que ha contribuido decisivamente a borrar las fronteras entre fotografía editorial, retrato artístico y storytelling visual. Aquí la moda no aparece como mero escaparate de prendas, sino como un dispositivo narrativo al servicio de personajes, atmósferas y ficciones cuidadosamente construidas.
Este enfoque conecta directamente con el título de la exposición. Wonderland alude a ese territorio híbrido, casi fantástico, en el que la fotógrafa ha situado a actrices, músicos, modelos y figuras públicas, construyendo escenas que oscilan entre la realidad y la representación. La muestra invita así a reflexionar sobre el papel de la fotografía en la creación de mitologías contemporáneas y sobre la responsabilidad —y el poder— de la imagen en la cultura de masas.

La exposición se acompaña además de una publicación y una película producidas específicamente para esta ocasión, que amplían el contexto de la muestra a través de entrevistas y testimonios de colaboradores y figuras cercanas a la autora. Este material refuerza la idea de Wonderland como un proyecto expositivo integral, más cercano a un ensayo visual que a una retrospectiva convencional.
Con esta nueva exposición, la Fundación MOP consolida su apuesta por situar A Coruña en el mapa internacional de la fotografía y la cultura visual, dando continuidad a un programa expositivo que en los últimos años ha traído a la ciudad a nombres clave de la historia de la imagen. En ese contexto, la llegada de Annie Leibovitz no solo supone un hito por la dimensión de la autora, sino también por el tipo de debate que abre sobre la fotografía, el poder de la imagen y su papel en la construcción de lo contemporáneo.














