Tipografías Brush Script, el pincel es el rey de la cultura pop

La tipografía script es un camino de ida y vuelta. De ida porque la tipografía es escritura idealizada y su fin es alejarse del trazo humano, y de vuelta porque lo que se persigue por medios digamos artificiales es remedar el gesto de la mano al escribir. Dentro del estilo script de la tipografía encontramos una categoría, a la que podemos llamar genéricamentebrush script, cuyo fundamento consiste en reproducir la escritura a pincel propia de los rotulistas (sign painters), fundamentalmente estadounidenses, cuya labor proliferó, a lomos de la expansión de la industria y el comercio, durante la segunda mitad del siglo XIX y todo el XX y que hoy en día se niega a desaparecer de la mano (nunca mejor dicho) de un nutrido grupo de artistas que mantienen vivo un oficio fascinante. Actualmente son numerosos los diseñadores tipográficos que han ofrecido su visión delbrush script desde diversas y particulares perspectivas. Vamos a repasar algunos ejemplos de este estilo que ha encontrado en el entorno digital un fructífero campo de experimentación y desarrollo. Zabawa, The Northern Block Zabawa es una desenfadada script que explora las posibilidades expresivas de un pincel de punta fina, pero tras esa primera impresión encontramos un eficaz sistema tipográfico. Es ligera, rítmica y fluida, como se observa cuando se usa en textos de extensión media. También es altamente expresiva y versátil en tamaños generosos, tanto en mayúsculas como en minúsculas. Está más que bien equipada para ofrecer las mejores prestaciones en muy diversas clases de proyectos: 936 caracteres además de funciones OpenType que ofrecen gran cantidad de alternativas estilísticas para crear variados ambientes visuales. ZC Casual, de Flavia Zimbardi Basada en letras pintadas a mano por el artista del lettering brasileño Caetano Calomino, ZC Casual es una recreación digital del estilo de rotulación conocido como speed stroke o trazo rápido, una técnica que trata de infundir a los rótulos sensación de inmediatez y desenvoltura, muy propia a su vez de la gran cultura del rock and roll surgida en Estados Unidos a partir de los años 50. ZC Casula se compone de cinco estilos, thin, light, regular, bold y black, y su impronta abiertamente manual y orgánica puede ofrecer expresivas voces tipográficas a cualquier proyecto de diseño que busque inmediatez y proximidad. Seasummer, de Céline Hurka y Stefa Bodnia Basándose en la letra manuscrita del ilustrador Adrián Pourvise, la diseñadora suiza Céline Hurka ha desarrollado Seasummer, proyecto tipográfico diseñado específicamente para la primera novela gráfica de Pourvise, titulada «El brillo del mar» («Das Schimmern der See» en el original alemán), donde narra sus experiencias rescatando personas migrantes con la ONG alemana Sea-Watch EV durante el verano de 2021. Se trata de una fuente variable con 5 alternativas por letra, un extenso conjunto de caracteres, ligaduras y símbolos. El proyecto finalmente ha incorporado el cirílico ucraniano, desarrollado por la diseñadora ucraniana Stefa Bodnia. El 15% de los beneficios de la venta de Seasummer se destinará a Sea-Watch EV. Indie, de Sproviero Type Indie, del diseñador tipográfico argentino Maximiliano Sproviero, es una recreación tipográfica de ese «vivir el presente» propio de la cultura del indie rock, que el autor personaliza en los neoyorquinos The Strokes (cuyo nombre, curiosamente, se traduce al español como «los trazos»). Inmediatez y urgencia juvenil surgen del pincel puntiagudo de los maestros americanos del sign painting para dar vida a unas letras que han encarnado la rebeldía y la vida al límite desde los años cincuenta del siglo XX, un estilo en el que conviven skaters y surfistas, raperos, artistas callejeros, músicos de rock y buscavidas de todo pelaje bajo el sol de California. Indie se presenta en estilo regular e incorpora una versión con sombra. Cuenta a su vez con la versión inline, todas ellas bien dispuestas para recrear el viejo arte del rotulismo clásico. House Industries Pero si existe un estudio que ha sabido encarnar toda esa gran cultura popular estadounidense que tiene en el sing painting una de sus más reconocibles señas de identidad ese es sin duda House Industries. Escoger una de entre las seis tipografías que componen el catálogo Sing Painter es tarea innecesaria. En esa colección se sintetizan en formato tipográfico los estilos del rotulismo manual que durante décadas han sido protagonista de la publicidad y el diseño, y aunque el oficio de rotulista artesano se haya convertido en minoritario por el empuje digital, no hay duda de que forma parte de la memoria visual colectiva de los amantes de la cultura popular del siglo XX y que es un estilo plenamente vigente por su más que merecida condición de atemporal.

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