La belleza de los tipos, de Simon Loxley I Campgràfic

Descripción

La belleza de los tipos

El universo de internet ofrece tantas tipografías como vinos o libros puedan encontrarse allí mismo. Y, sin embargo, en este maremágnum existe la necesidad de elegir una tipografía a la que acogerse cada vez que se elabora un texto, ya sea en forma de tuit, de poema de imagen corporativa o de libro. A veces la elección es para una sola vez. O no. Pero si no lo hacemos, alguien, en este caso el sistema de escritura digital, lo hará por nosotros.

Hay mil razones para pensar que no es imaginable entrar en una vinoteca y espetarle el experto de la vinoteca: «Quiero un vino, por favor», pues la respuesta es más que previsible: «¿Qué tipo de vino desea?». Y tras varias preguntas, se puede uno aproximar al gusto del cliente. En caso contrario, se impondrá el gusto del experto. Esas razones coinciden también a la hora de elegir una tipografía.

Este libro es una selección personal de Simon Loxley que nos puede guiar por el universo tipográfico. Su recorrido no escancia las mejores tipografías de la historia, ni tan siquiera aquellas que él considera las más sobresalientes, sino que sitúa al lector ante cincuenta tipografías colocadas en su contexto histórico y cultural que permiten, tras su lectura, aproximarnos a algunas de las características que destilan y cómo estas se han asociado culturalmente a ellas. La belleza de los tipos ofrece las características más sobresalientes que las conforman. El lector tiene entre sus manos universos que han creado su propia realidad a partir de su historia. De sus casualidades y hasta de las barreras que han tenido que superar en algunos casos.

Simon Loxley

Simon Loxley (Suffolk, Inglaterra) es diseñador gráfico y profesor. Ha impartido conferencias, entre otras, para asociaciones de diseño y sociedades de bibliófilos. Sus artículos sobre diseño e historia de la tipografía se han publicado en revistas, diarios y boletines, y es autor de La historia secreta de las letras, publicado por Campgràfic en 2008, Printer’s Devil: the life and work of Frederic Warde (2013), Emery Walker: arts, crafts and a world in motion (2019), y como editor ha publicado Believe Me, I AM: selected letters of Frederic Warde, 1921-1939 (2015). Desde 2006 es el diseñador y editor de la revista Ultrabold para St Bride Library en Londres.

Editorial Campgràfic

El siglo XX, caracterizado por un extraordinario consumo social y un cambio radical en la tecnología de producción, ha supuesto una gran transformación en la representación gráfica de la palabra impresa. Tanto en la letra (los tipos) y en la página (la maquetación) como en los libros (libros del artista), estos cambios han sido significativos.

La intervención de pintores en el diseño de letras, la publicidad con sus necesidades de comunicación visual, los nuevos sistemas de reproducción y el uso masivo de la tipografía digital con ordenadores personales, son acontecimientos que han marcado un complejo proceso de cambio. Diversas estéticas e intereses buscan su justificación a través de teorías que configuran una corriente de pensamiento con grandes conexiones con otras disciplinas: lingüística, pintura, sociología, filosofía, arquitectura…

La editorial Campgràfic, con sede en Valencia, es reconocida por su especialización en publicaciones sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual. Y no pretende estar al margen de este debate teórico que genera actualmente la tipografía. Se compromete a poner al servicio de profesionales y estudiantes del diseño gráfico, así como de los profesionales del mundo de la comunicación visual, textos del pensamiento tipográfico reconocidos como clásicos, con las maquetaciones originales si éstas aportan algún elemento al debate. Además de su amplio catálogo, también ofrece estudios y análisis de los distintos movimientos, épocas y usos sociales.