Silencio: «El diseño en el futuro será más colaborativo»

Hablamos con Javier Santamaría e Iñigo Lanz, fundadores del estudio Silencio, un estudio navarro que en tal solo cinco años de existencia ha conseguido más de 10 galardones entre los que se cuenta el Grand Laus. De los más de 1000 proyectos presentados a los Laus, el jurado de esta edición ha otorgado tan solo cuatro Grand Laus. Uno de ellos a Estudio Silencio, un estudio navarro de diseño digital especializado en lenguajes visuales interactivos que tan solo lleva 5 años de historia. Este hecho hizo que desde Gràffica decidiéramos hacer doble click en este estudio y conocer a los creativos que se esconden detrás de su atractiva propuesta creativa. Más allá de los recientes premios ADG Laus, Silencio ya reúne reconocimientos relevantes de ámbito nacional, regional e internacional. En 2020, solo tres años tras su fundación, el estudio navarro recibió un Laus Bronce. En 2021, la Asociación Navarra de empresas de comunicación le otorgó un premio por su proyecto para LODISNA. Y, a nivel internacional, Silencio ha recibido 4 menciones en los Awwwards, siendo el primer estudio español en conseguir el galardón Awwwards Site of the Month (el pasado abril), por su web. Destacan por hacer trabajos de identidad corporativa enfocados a crear experiencias innovadoras en formato web. Aseguran que siempre han pretendido no tener un estilo marcado e intentar adecuar la solución gráfica a la personalidad y necesidad del cliente; sin embargo, mucha gente les dice que si que lo tienen. Hablamos con ellos sobre su rápido crecimiento, su forma de trabajar, la importancia de los premios y la situación actual del diseño gráfico. Lo primero, enhorabuena por el Grand Laus. Lleváis muy poco tiempo trabajando bajo la marca Silencio y es sorprendente vuestro palmarés. ¿Qué importancia tienen para vosotros los galardones en diseño? Para nosotros era impensable llegar a conseguir en tan poco tiempo reconocimientos como el Site of the Month o el Grand Laus en categoría digital y estamos muy orgullosos de haberlo logrado. Cuando empezamos a trabajar veíamos los Awwwards o los Laus con cierta distancia, al alcance de los que eran nuestros referentes. Recibir un reconocimiento de este estilo es siempre muy gratificante. Es un impulso para nosotros a nivel de motivación, pero al final, lo que realmente te aporta es posicionamiento y visibilidad dentro del sector. ¿Nos podríais contar en que andáis metidos ahora? La mayoría de trabajos que estamos haciendo son para empresas de diferentes puntos de España. No obstante, en el último año y medio hemos participado en varios proyectos internacionales para sectores totalmente diversos. Nos hace mucha ilusión que gente de diferentes partes del mundo valore lo que hacemos y confíen en nosotros. Este año, hemos firmado los dos primeros clientes en EEUU, con los que estamos desarrollando proyectos que nos hacen mucha ilusión. De momento, no podemos contar demasiado... Pero si todo va bien publicaremos algunas novedades a final de año. El diseño en la periferia es ya una realidad. A raíz de la pandemia, muchos creativos "huyeron" de las grandes ciudades y demostraron que se puede trabajar para los compañías más grandes del mundo desde cualquier rincón del planeta. Al estar en Pamplona pienso que sois un buen ejemplo de ello. ¿Qué opináis al respecto? ¿Se puede un creativo de éxito desde cualquier lugar? Es el lado bueno de la globalización. Internet nos ha permitido trabajar desde Pamplona, para personas de cualquier parte de España, o incluso del mundo. En los últimos años la tendencia era claramente hacia lo digital, pero el COVID supuso un fuerte impulso en esta dirección. El acceso a toda la información es prácticamente universal y está al alcance de cualquiera. No solo es una cuestión de poder contactar con clientes o colaboradores de todo el mundo, sino que puedes ver lo que se hace dentro de tu sector en cualquier lugar; y aprender de todo ello para poder aplicarlo en tu día a día. Todo lo que sabemos nosotros de programación lo hemos aprendido de manera autodidacta a través de internet y dedicándole tiempo por nuestra cuenta. «Todo lo que sabemos de programación lo hemos aprendido de manera autodidacta» También os quería preguntar sobre vuestra trayectoria. ¿Cómo habéis conseguido tener tanto éxito en tan poco tiempo? ¿Cuáles son las claves? Es un poco relativo... Para nosotros, el verdadero éxito es conseguir una larga trayectoria profesional dedicándote a lo que te apasiona. Aunque creemos que vamos por el buen camino, realmente no hemos hecho más que empezar y seguimos con muchas ganas de seguir aprendiendo y evolucionando. En el tiempo que llevamos trabajando como estudio, nos hemos entregado en cada proyecto como si fuera nuestro y hemos invertido mucho tiempo en intentar mejorar. Quizás no haya una fórmula mágica, pero a nosotros nos ha funcionado la combinación de inconformismo, esfuerzo y disciplina. Una pregunta imprescindible es preguntaros sobre cómo veis el diseño en la actualidad. ¿Qué tendencias creéis que están ahora más vigente? Las nuevas tecnologías han hecho que aumente drásticamente la velocidad de consumo de todo tipo de inputs visuales y esto ha hecho que las marcas tengan que arriesgar cada vez más para conseguir llamar la atención de su audiencia, con lenguajes más disruptivos. Esto también afecta a las identidades corporativas tal y como las hemos entendido tradicionalmente. Es absurdo pensar que una identidad visual puede mantenerse inalterable durante demasiado tiempo si pretende mantener su relevancia. Nuestra manera de entenderlo es que, aunque la formalización visual sea más efímera y cambiante en el tiempo, el concepto o idea que define la identidad real de la marca sí que debe ser algo sólido y duradero. «Es absurdo pensar que una identidad visual puede mantenerse inalterable durante demasiado tiempo» ¿Y qué futuro pensáis que nos espera? El mundo occidental está sufriendo cambios muy drásticos a nivel económico, socio-político y cultural en los últimos años, por lo que no estamos muy seguros de que hacer predicciones a largo plazo sea demasiado realista. En el corto plazo, sí que vemos evidente que el diseño tendrá cada vez mayor importancia en soportes digitales, en los que la animación y la interacción van a resultar cada vez más y más determinantes. También tenemos la sensación de que el diseño es cada vez más colaborativo. Poco a poco vamos encontrando más estudios especializados que desarrollan proyectos de manera conjunta y menos agencias globales. Todo el mundo también habla de que la IA será un condicionante fundamental en el futuro de la creatividad. ¿Vosotros cómo lo veis? ¿Cómo creéis que la IA puede afectar a los procesos creativos? Lo vemos como una herramienta más y como una oportunidad que abre un nuevo abanico de posibilidades a nivel técnico, creativo y de organización de procesos. Aunque esto implique modificar nuestra metodología de trabajo, estamos viviendo la irrupción de todas estas nuevas tecnologías con mucho entusiasmo. Creemos que es muy importante adaptarse, sobre todo, ante un cambio de paradigma tan claro como este. Es evidente que muchos procesos se están automatizando y confiando a la IA, lo cual implica que de manera inmediata, que algunos puestos de trabajo dejan de ser necesarios. Sin embargo, al mismo tiempo surgen nuevas necesidades y se crean otras oportunidades laborales. Somos la primera generación para la que no es realista pensar que va a mantener el mismo puesto de trabajo durante toda su carrera. Hablemos de vuestros clientes. Tenéis grandes y pequeños; nacionales e internacionales. ¿Nos podríais contar las diferencias y cuáles preferís? Nos hemos encontrado de todo. Normalmente, aunque las empresas más grandes cuentan con más recursos para invertir en determinados proyectos, los procesos son más lentos y la toma de decisiones se vuelve más compleja. En clientes más pequeños, solemos tener una capacidad mucho mayor de proponer y accionar proyectos más creativos y disruptivos. «En clientes más pequeños, solemos tener una capacidad mucho mayor de proponer más creativos» Aunque disfrutamos de ambos tipos de clientes, lo ideal es encontrar un equilibrio entre un cliente que esté dispuesto a invertir recursos y que, a su vez, nos permita cierta libertad de acción para proponer soluciones innovadoras. Independientemente del tamaño, para nosotros, la clave está en encontrar clientes valientes que apuesten por marcar la diferencia a través de la originalidad y el diseño, y compartan nuestro objetivo de realizar proyectos únicos. Lo que está claro es que los estudiantes de ahora serán los protagonistas del futuro que nos espera. ¿Qué consejos le daríais para que tengan éxito en el mundo del diseño? Encontrar un punto intermedio entre lo que te gusta, para lo que tienes talento y por lo que realmente te pagan por hacer. Es fundamental que te apasione realmente lo que haces, para poder mantener ilusión y constancia de manera sostenida en el tiempo. Creemos que es muy importante tener referentes y marcarte objetivos, creer en ti mismo y apostar por tu talento. Si tú no lo haces, es muy complicado que otra persona lo haga. A lo largo de nuestra carrera también han sido claves los proyectos personales y el portfolio, que nos han permitido mostrar nuestros puntos fuertes que con el tiempo han terminado convirtiéndose en encargos. Si decides emprender el camino por tu cuenta, es importante considerar que vas a diseñar menos de lo que piensas; y vas a tener que preocuparte por un montón de cosas que no tienen que ver directamente con lo que te gusta. Gestionar una empresa, por pequeña que sea, es mucho más complejo de lo que hubiéramos imaginado. Pese a todo, la satisfacción de crear tu propio estudio es incomparable a cualquier otro logro profesional. → Silencio

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