¿Quién te enseña a diseñar? Del aula al estudio: por qué los profesores importan más que nunca en la formación en diseño gráfico

En una profesión donde las herramientas cambian constantemente y la inteligencia artificial acelera los procesos, la experiencia sigue siendo uno de los activos más valiosos. El Máster Universitario en Diseño y Comunicación Gráfica de la Universidad CEU Cardenal Herrera reúne a un equipo docente formado por profesionales en activo que trasladan al aula no solo conocimientos técnicos y metodológicos, sino también la realidad cotidiana de la profesión. Una formación pensada para aprender diseño, comprender cómo funciona el sector y comenzar a construir una red profesional desde el primer día.

Cuando se habla de formación en diseño gráfico, la conversación suele centrarse en los programas, las herramientas o las tecnologías que se enseñan. Y es lógico. Vivimos un momento en el que la inteligencia artificial, la automatización y las nuevas plataformas digitales están transformando la profesión a gran velocidad. Sin embargo, existe una pregunta previa que a menudo pasa desapercibida: ¿quién está enseñando todo eso?

Porque aprender diseño no consiste únicamente en adquirir conocimientos. También implica aprender una manera de pensar, de afrontar problemas, de relacionarse con clientes, de presentar proyectos y de tomar decisiones. Y esa parte del oficio suele transmitirse mejor cuando quien está delante de la clase se enfrenta a esos mismos retos cada día.

Esa es una de las características que definen el Máster Universitario en Diseño y Comunicación Gráfica de la CEU UCH. Con más de tres décadas de trayectoria y reconocimiento oficial, el programa ha construido una propuesta docente basada en una idea sencilla: el diseño se aprende haciendo, pero también observando cómo trabajan quienes ya forman parte de la profesión.

Aprender de quienes están dentro de la profesión

Las herramientas cambian. Los programas se actualizan. Las metodologías evolucionan. Pero hay algo que sigue siendo esencial en la formación de cualquier diseñador: aprender de personas que conocen de primera mano cómo funciona el sector.

«La tecnología cambia constantemente, pero el criterio, la capacidad de análisis y la metodología proyectual siguen siendo la base de la profesión. Nuestro objetivo no es formar especialistas en una herramienta concreta, sino diseñadores capaces de adaptarse a los cambios que vayan llegando», explica Pedro González, cordinador del máster.

Esa visión se traslada al conjunto del claustro. Profesionales como Raúl Climent y Elisa Gómez, fundadores de Menta; Vicente Marzal, de Estudio Rooom; Carles Andreu de Vibra; Elena Roig; Jorge Timoteo o David Cercós llegan al aula desde la práctica profesional diaria. No enseñan casos hipotéticos ni ejercicios alejados de la realidad, sino conocimientos vinculados a proyectos, clientes y contextos reales.

La diferencia puede parecer sutil, pero resulta decisiva. Un profesor que trabaja diariamente en la profesión no solo transmite conocimientos técnicos. También comparte experiencias, errores, procesos de trabajo y maneras de resolver situaciones que difícilmente aparecen en un manual.

«Primero fueron los ordenadores, luego la cámara digital, ahora la IA. La herramienta no importa: otras vendrán. Lo importante sigue siendo la persona y el criterio», añade González.

Más allá de las herramientas

La irrupción de la inteligencia artificial ha hecho que muchas personas se acerquen al diseño atraídas por las posibilidades de las nuevas herramientas. Sin embargo, en la Universidad CEU Cardenal Herrera la tecnología se entiende como una parte más de un aprendizaje mucho más amplio.

La IA está presente en distintas materias y fases del programa. Elena Roig la trabaja desde una asignatura específica centrada en Midjourney. Jorge Timoteo y Ana Illueca la incorporan dentro de sus procesos de diseño experimental. Y otras materias la integran en herramientas habituales del entorno profesional.

Pero el objetivo no es formar usuarios de software. La tecnología aparece siempre vinculada a cuestiones más profundas: composición, narrativa visual, identidad, tipografía, dirección de arte o pensamiento creativo.

«La IA no reemplaza mis conocimientos de composición, color o tipografía, sino que acelera enormemente mi flujo de trabajo. Esto me libera tiempo para profundizar en la estrategia visual, la narrativa de marca y la reflexión crítica sobre cada propuesta», explica Elena Roig.

La lógica es sencilla. Quien entiende diseño podrá adaptarse a nuevas herramientas. Quien solo domina una herramienta tendrá más dificultades para adaptarse cuando esta cambie.

Por eso el máster mantiene una estructura donde conviven materias relacionadas con la identidad visual, el diseño editorial, el motion graphics, la tipografía, la cultura del diseño o la comunicación visual. Un ecosistema de conocimientos que busca formar profesionales completos y no únicamente especialistas técnicos.

«La IA es un colaborador, no un reemplazo», resume Roig. Una idea que encaja con la filosofía general del programa: utilizar la tecnología para ampliar posibilidades, pero sin delegar en ella las decisiones que corresponden al diseñador.

Del aula al estudio

La importancia del profesorado va mucho más allá de la enseñanza. Uno de los aspectos más valorados por los estudiantes es la proximidad con el entorno profesional. Los docentes no solo explican cómo funciona el sector; forman parte de él. Y esa cercanía genera oportunidades que muchas veces continúan después de terminar las clases.

El máster incluye prácticas curriculares obligatorias y desarrolla buena parte de sus proyectos en colaboración con empresas. Los estudiantes trabajan con dinámicas similares a las que encontrarán posteriormente en estudios, agencias o departamentos de comunicación. Aprenden a responder a briefings, a presentar propuestas, a gestionar tiempos y a resolver problemas reales.

En muchos casos, las prácticas se realizan en empresas colaboradoras o en estudios vinculados al propio ecosistema profesional que rodea al máster. El objetivo es que la transición entre la formación y el mercado laboral sea lo más natural posible.

Porque la realidad es que un máster no solo sirve para adquirir conocimientos. También sirve para empezar a construir una trayectoria profesional.

Una red que empieza en clase

Esa conexión con la profesión se refuerza mediante actividades que amplían el aprendizaje más allá del aula. El programa incorpora workshops específicos como el de Comunicación, impartido por Ana Gea y Víctor Palau, fundadores de Gràffica, donde los estudiantes trabajan aspectos relacionados con el discurso, la comunicación y la presentación de proyectos. También participan en talleres de creatividad dirigidos por profesionales invitados y en actividades que les permiten entrar en contacto con otras formas de entender el diseño.

A ello se suman los viajes formativos a Madrid y Barcelona. Allí visitan estudios como Erretres, Supperstudio o Mucho, además de instituciones vinculadas al diseño y la cultura visual. No se trata únicamente de conocer espacios de trabajo. Se trata de escuchar a quienes están desarrollando algunos de los proyectos más relevantes del sector y comprender cómo se organiza realmente una práctica profesional.

Para muchos estudiantes, estas experiencias representan el primer contacto directo con el ecosistema del diseño más allá de la universidad.

Diseñar también es formar parte de una comunidad

La inteligencia artificial seguirá evolucionando. Llegarán nuevas herramientas, nuevos procesos y nuevas formas de trabajar. Probablemente dentro de pocos años parte de la tecnología que hoy parece imprescindible habrá sido sustituida por otra.

Lo que seguirá teniendo valor será la capacidad de entender problemas, construir soluciones, colaborar con otros profesionales y desarrollar una mirada propia.

Por eso, cuando se pregunta qué diferencia a una formación de otra, la respuesta no siempre está en el software que se enseña ni en la última herramienta incorporada al programa. A veces está en algo mucho más sencillo: las personas de las que aprendes.

Y en una profesión basada en compartir conocimiento, experiencia y criterio, quién te enseña sigue siendo una de las decisiones más importantes que puede tomar un futuro diseñador.