¿Qué opinan los expertos de Adobe sobre el futuro del diseñador?

En el marco de Adobe MAX 2019, uno de los eventos de conferencias de creatividad más grandes del mundo, tuvimos la oportunidad de poder charlar sobre el futuro del diseñador con Brooke Hopper —lead designer for drawing & painting en Adobe—, Maria Yap –vicepresidenta de Digital Imaging de Adobe— y Will Allen, vicepresidente de Community Products de Adobe (Behance y 99U). También pudimos preguntarles si el diseñador, tal y como lo conocemos hoy, ha muerto. Brook Hopper evolución El futuro de los diseñadores gráficos es una cuestión interesante porque el rol del diseñador gráfico siempre está cambiando. En esta evolución de la profesión, el hecho de tener que aprender cosas nuevas es quizá lo más duro. Ser diseñador gráfico un reto realmente complicado: hay muchas herramientas, muchos y distintos tipos de software… Eso hace que tengas que ponerte al día súper rápido y llega un punto en el que se te hace imposible. Por eso mismo Adobe se preguntó cómo podía hacer más fácil el trabajo de diseño. Las herramientas de Adobe como Fresco pretenden facilitar la vida de los diseñadores en este aspecto. el valor del diseñador Tomando el ejemplo de los fotógrafos, cualquiera puede tener hoy en día una buena cámara, pero no todo el mundo puede hacer buenas fotografías. Creo que pasa lo mismo con el diseño gráfico. Tú puedes darle herramientas a todo el mundo para hacerles más fácil el trabajo, pero no todo el mundo es capaz de entender de composición, layout, placement … y entender dónde tienen que ir todos los elementos para un buen resultado. Aunque haya plantillas para todo y estas sean muy válidas para algunas empresas, sigo creyendo que los profesionales que han sido formados en diseño tienen más valor. Creo que hay un nivel de inteligencia visual que no tiene todo el mundo. Además, ahora en el sector del diseño cada vez se exige más nivel de destreza. De ahí a que los trabajos de los diseñadores estén siendo más desafiantes, pero esto es algo bueno porque es una forma de separar a la gente que realmente hace cosas muy muy buenas de las que se quedan en un nivel más básico. cómo debe ser un diseñador Hay unas cuantas cosas que los diseñadores deberían tener en cuenta hoy en día. La primera está relacionada con la responsabilidad social. Deberían ser capaces de saber hablar sobre problemas sociales; saber hacer que la gente los perciba, los entienda, los ponga realmente en práctica y se involucre en ellos. Advertir a la gente sobre este tipo de problemas sociales y culturales; hacer que el trabajo realmente hable sobre ello a la gente. Eso es más importante que aprender software. Y ahí está el porqué hago apps para que la gente pueda despreocuparse por aprender el software y pueda centrarse en temas más importantes como saber cómo comunicar una problemática social, poder influenciar al público para alcanzar un objetivo social. el futuro En un futuro, el diseño estará muy relacionado con la inteligencia artificial. Últimamente veo a los diseñadores verdaderamente asustados por el futuro del diseño pero la verdad es que las máquinas no son creativas. Lo que tienen los humanos que las máquinas carecen es esa chispa de inspiración. Las personas pueden hacer conexiones asombrosas de conceptos y las máquinas solo aprenden datos, aprenden un camino u otro. Precisamente, creo que en el futuro podrán suceder cosas asombrosas gracias a la mezcla de la chispa de inspiración humana y la capacidad de aprendizaje de la inteligencia artificial. En un futuro todo será mucho más visual. Se diseñarán cosas para ser más eficientes y productivos porque las máquinas permitirán deshacernos de aquellas cosas que hacen que perdamos el tiempo. Lo que nos permitirán enfocarnos en los aspectos que son verdaderamente creativos: ideas, conceptos. Maria Yap la muerte del diseñador Creo que considerar que el diseñador ha muerto o no depende de cómo los diseñadores perciben su trabajo. Creo que si definen su profesión en función de los resultados de sus diseños sí que pueden sentir que en algún momento su trabajo puede desaparecer. Me pasó a mí cuando estaba estudiando: cuando miraba el mundo desde los ojos de una tipógrafa, sí que vi que en algún momento podría desaparecer como profesional. Pero si de lo contrario, ves tu trabajo desde la perspectiva de un arquitecto de la información —que tiene que saber cómo componer los elementos gráficos para que los consumidores entiendan bien el mensaje—, se abren más puertas cuando otras se cierran. democratización del diseño Cuando estaba estudiando diseño gráfico veía todos los conocimientos que estaba adquiriendo como un conocimiento secreto que no quería compartir ni enseñar. Pero ahora lo veo totalmente diferente. Que todo el mundo aprenda cosas que tú también has aprendido, significa que tú tienes que ir al siguiente nivel. No importa qué herramientas usas, importa el modo en el que cuentas una historia o presentas una información. Nunca he dejado que las herramientas me definan. Lo que me hace ser yo es que sé que soy diseñadora, creativa y sé cómo jugar con las imágenes y las tipografías para que juntas puedan comunicar ideas. No importa qué herramientas usas, importa el modo en el que cuentas una historia o presentas una información. Que uses Power Point, InDesign o XD, no importa. Lo que importa es que seas un profesional creativo, porque eso es de lo que va tu trabajo al final. Si de otro modo te defines como un diseñador de periódicos, te pones más limitaciones. Pero si te ves como un diseñador centrado en el ámbito del periodismo, vas a tener muchas más oportunidades y posibilidades. Siempre va a hacer falta gente que coja cosas complejas y las presente de una forma sencilla y comprensible, para que mucha más gente pueda consumirlas. Siempre va a hacer falta gente que coja cosas complejas y las presente de una forma sencilla y comprensible, para que mucha más gente pueda consumirlas. Al final lo que importa más es la idea que la herramienta. el futuro Todo el mundo podrá diseñar en el futuro, pero no todo el mundo tiene porqué emplear la misma estética; no todo el mundo tendrá las habilidades para perseverar hasta llegar al siguiente nivel. Veo un futuro bastante emocionante. Por ejemplo, yo no hice mi primera fotografía hasta los 16, mi hija lo hizo a los 5. Vivimos en un mundo en el que las tecnologías nos abren estas posibilidades y esto significa que cada vez habrá más expresión creativa por parte del todo el mundo. Y el hecho de que haya cada vez más gente creando —porque la tecnología se lo permite—, hará que los profesionales tengan que llegar al siguiente nivel. No lo veo como una amenaza, sino como la señal de que tengo que evolucionar y mejorar como profesional. Cuando las mejoras se convierten en estándar, es el propio público el que cada vez pedirá una creatividad de mayor nivel. qué hay que aprender Siempre habrá una parte en la que el diseñador tendrá que aprender de herramientas, de materiales. Si diseñas apps, deberás saber al menos la base de cómo funcionan las aplicaciones y las herramientas que hay detrás. La gente espera de la aplicación cierta interacción, animaciones, … Como diseñador profesional tienes que saber cómo componer, cómo contar una historia con una sola imagen. Cuando estaba estudiando, aprendimos la relación que hay entre la imagen y la tipografía. Y cómo podían básicamente dirigir la mirada del espectador a través del poster, o del libro… Todo esto tiene relación con la comunicación, con cómo presentas la información al usuario, por lo que todas estas habilidades son importantes. Yo recomendaría a los diseñadores que permanezcan curiosos, que estén atentos a los temas que les interesen y quieran aprender. Por ejemplo, una de las cosas que me gusta hacer, como fan de la tecnología, es probar una nueva aplicación y hacer como que soy la diseñadora de esta para ver qué decisiones de diseño haría. Creo que de este modo se puede aprender muchísimo, ver lo que la gente esta haciendo y analizar porqué se ha hecho esto u aquello. Will Allen el futuro Una de mis cosas favoritas en mi trabajo es ser consciente de las tendencias y ver por dónde va encaminado el diseño. En este sentido creo que el futuro del diseño es genial. No creo que nunca haya sido tan brillante. Trabajando en Behance, cada día veo trabajos alucinantes de diseñadores gráficos, ilustradores, diseñadores de interacción, etc. muy diversos, pero el diseño es el núcleo principal de todos ellos. Creo que el diseño nunca estuvo tan fuerte. Creo que el futuro del diseñador va a ser un futuro de colaboración, en el que será muy importante la gestión de archivos en la nube para el trabajo en equipo. Un futuro donde, además, esos pequeños procesos que le quitan mucho tiempo al diseñador como abrir un archivo, seguirán mejorado para que este pueda dedicarse por completo a la creatividad y ser más eficiente en su trabajo. En este sentido, Adobe Sensei va a estar muy presente. la muerte del diseñador No creo para nada que el diseñador vaya a perder su trabajo en el futuro debido a las nuevas tecnologías y a las nuevas herramientas digitales. De hecho, en mi día a día —ya sea dentro de Adobe o fuera— una de las cosas más comunes es escuchar a la gente preguntarse cómo encontrar a un buen diseñador gráfico, cómo encontrar a ese profesional que me ayude a crear ese futuro que intento llevar a cabo. Creo que la demanda de creatividad, la demanda de buenos diseñadores gráficos está creciendo exponencialmente rápido. Hay una fuerte demanda de diseñadores gráficos, más que nunca. Realmente creo que ahora es el momento de los diseñadores gráficos. Además de Behance, llevo otros productos y trabajo con equipos de diseñadores alucinantes. Creo que el trabajo que hacen es fantástico. Yo mismo podría ser uno de los ejemplos de quienes buscan y demandan profesionales del diseño gráfico. Lo que veo en mi día a día es que las empresas, las marcas, de todo el mundo demandan contenido de alta calidad y reconocen que para ser competitivo necesitan tener buen diseño y no solo de forma externa, sino que el diseño forme parte de las discusiones y decisiones de la empresa. qué aprender Las herramientas obviamente cambian, evolucionan y mejoran para ser más efectivas. Si quieres mejorar tus procesos parece lógico mantenerse constante en el aprendizaje de estas herramientas. Pero, según los diseñadores con los que trabajo, algo que también es interesante aprender a hacer es tomar perspectiva del diseño y reflexionar sobre las implicaciones que tiene el negocio, la interfaz en la experiencia de usuario, la historia que tiene que contar la marca… Reconsiderar el proyecto visto desde una imagen más global. Para mí, los buenos diseñadores gráficos hacen esto de forma natural, como parte de su proceso reflexivo de diseño. Por lo que, creo que deberían seguir por este camino, yendo más allá de las herramientas y creando una visión general. especializarse o no Respecto a en qué deberían enfocar los esfuerzos los diseñadores del futuro, dependerá de cada uno. La decisión es personal. Cada uno sabrá cuáles son sus fortalezas y lo que realmente le gusta hacer; si centrarse dentro de una empresa en procesos más reflexivos y de análisis o especializarse en la producción pura y dura más relacionada con las herramientas... El diseñador debe descubrir quién es, encontrar cuáles son sus fuertes y trabajar con ello. A la pregunta de qué es mejor si especializarse o trabajar en diseño de una forma más global, el equipo de diseñadores con quienes trabajo contestaría que las dos son importantes. Y esto ocurre en cualquier otra profesión. Siempre habrá gente especializada y que son las mejores en todo el mundo haciendo solo una cosa y eso tendrá mucho valor —y puede ser el camino a seguir para mucha gente—, pero también hay muchos profesionales que les encanta trabajar desde una perspectiva más amplia del diseño. Al final la decisión es muy personal e individual. Si hay algo que realmente te apasiona, ve a por ello sin dudar.

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