Los veinte (años) de la editorial Astiberri

Cuando Astiberri celebra sus veinte años, hablamos con veinte nombres propios de la editorial para recorrer su trayectoria. Editores, autores y autoras nos cuentan sus experiencias y, además, han escogido sus obras favoritas de la editorial para ilustrar esta entrevista múltiple. ¿cómo nace astiberri? Fernando Tarancón (Editor): Astiberri nace de conversaciones en la librería, de hecho la idea original está más centrada en juegos de rol que en cómic. El proyecto pasa enseguida a ser una editorial con dos patas: cómics y juegos, pero muy pronto, en cuanto se empieza a trabajar en el día a día y se profesionaliza, nos centramos en el cómic. Con la entrada de Laureano Domínguez y Javi Zalbidegoitia es cuando el proyecto coge fuerza y empaque. Entonces ya hay un equipo sólido con las ideas más claras, y con la llegada de Manuel Bartual como diseñador de cabecera se crea lo que puede entenderse como la base de la editorial, a partir de la cual y muy poco a poco hemos ido creciendo y llegado a la situación actual. Todo esto en cuanto a equipo de trabajo se refiere, claro. Javier de Isusi recomienda leer Blankets y El viaje, Javi Zalbidegoitia propone Píldoras azules, Lucía Álvarez Pyongyang y Raquel Alzate elige Un paso en falso. Curiosamente uno de los primeros éxitos de la editorial será, no un cómic, sino un libro ilustrado: Mitologika. ¿Cómo recuerdas aquellos comienzos de la editorial? Raquel Alzate (Mitologika, Navegante en tierra): Astiberri comenzó con dos líneas de edición, una dedicada a los libros de rol, y otra dedicada al cómic y con la creación de una revista dedicada específicamente al noveno arte, que se llamó Trama. Se publicaron un par de libros de rol, y al poco tiempo se abandonó esa línea. "La revista Trama, sin embargo, continuó publicándose. Astiberri pasó a ser una pequeña editorial enfocada en el mundo del cómic." Raquel Alzate Por otra parte, a mí me salió la oportunidad de hacer un interesante libro de ilustración, junto con un amigo ilustrador, Ricardo del Río, con el que trabajaba en una empresa de decoración de locales. Él y un colega suyo, Aritza Bergara, habían pergeñado la idea de hacer un libro sobre mitología vasca, del que Aritza sería el escritor y documentalista. Querían que fuese un libro estilo "bestiario": una profusa descripción de los diversos seres del folklore euskaldun, y su ilustración correspondiente en cada caso. Me ofrecieron colaborar en el proyecto. Barajamos las opciones para su publicación, pero Astiberri se mostró sumamente interesada. Y fue un acierto. Tanto para la recién creada editorial como para nosotros y nuestro proyecto. El libro sobre mitología vasca llegó en el momento justo: fue muy bien acogido, y de hecho aún hoy en día se vende bien. Fue una revolución en ese campo del que los autores nos sentimos muy satisfechos. Y también fue estupendo trabajar con una editorial "de casa", aún en ciernes, pero ya muy profesional en el trato con los autores, y que hizo una estupenda labor de publicidad y edición del proyecto. Éste acabó titulándose Mitologika, y se compuso de una serie de tres libros. novela gráfica Con Arrugas cambia el paradigma del cómic. Algunos apuntan a que supone la consagración de la novela gráfica y, para ti, supone un antes y después en tu trayectoria. Paco Roca (Regreso al Edén, Premio Nacional por Arrugas): Para mí fue un cambio muy importante hacer Arrugas. Miguel Gallardo acababa de publicar María y yo y en las sesiones de firmas nos dimos cuenta de la rareza de que lo que estábamos haciendo. En aquel momento, el interés de los lectores se centraba en los autores que publicaban en Estados Unidos, aún no era tan frecuente llegar al público generalista que vendría después. Pronto el tipo de lectores fue creciendo, haciéndose mucho más amplio. Fue una evolución bastante rápida. Arrugas funcionó muy bien. Después vendrían el Premio Nacional y la película pero el cambio más importante para mí fue poder vivir del cómic. Hasta entonces repartía mi tiempo entre la ilustración publicitaria y los cómics pero a partir de Arrugas pude conseguir ese sueño de dedicar a las viñetas todo mi tiempo. Es algo paralelo a lo que le sucedió a Astiberri. Nos dimos cuenta de que el mercado más potente de Arrugas no era el francés, para el que fue dibujado, sino que su público era español, había un mercado al que hasta ese momento no podíamos aspirar. Cuajó por un cúmulo de circunstancias: la aparición del Premio Nacional, la presencia de los cómics en las librerías generalistas, la atención de los medios interesados en el concepto de novela gráfica... Fue una apertura del medio a otro público y un punto de inflexión para mí y para Astiberri. Tenía aún un contrato con Delcourt para hacer Las calles de arena y después ya comenzamos a colaborar juntos. Fue una apuesta por ambas partes. "Astiberri me ofreció un adelanto superior a lo que ellos daban habitualmente. Ese adelanto seguía siendo aún menor que lo que podía obtener en Francia pero fue también una apuesta personal por este nuevo mercado y crear un poso dentro de nuestra industria."Paco Roca Cuando yo empecé a publicar con Astiberri casi todos los autores eran extranjeros. Los españoles eran pocos y las ventas muy pequeñas. Al principio la editorial se sostenía gracias a Bone y algún títulos más pero poco a poco ha dado los pasos que deberían dar todas las editoriales. Por una parte producir material propio, por otro ser profesionales. Es complicado vivir de ello si el propio editor no puede hacerlo. Después de muchos años Astiberri ha podido dedicarse a ello y a producir material propio en lugar de comprar derechos para traducir historias ajenas. Actualmente creo que tienen más autores nacionales que internacionales, tienen un departamento para gestionar la venta de derechos internacionales y el material audiovisual... Se han ido los pasos para construir industria. Héloïse Guerrier propone que leamos El vecino, Paco Roca escoge María y yo, Elizabeth Casillas Sangre de mi sangre, Javier de Isusi Hicksville y Rayco Pulido recomienda Operación muerte. En tu trabajo hay una profunda reflexión sobre el medio y sus formatos que se muestran, no sólo en tu labor como teórico del medio, sino también como autor y guionista. Santiago García (La novela gráfica, Premio Nacional por Las Meninas): Bueno, te agradezco lo de profunda. No sé si es profunda, pero siempre he dicho que cuando hago cómics no escribo historias ni guiones, escribo cómics. Es decir, que las consideraciones formales—y eso incluye dónde y cómo vas a publicar la obra—forman parte de tu trabajo, de tus reflexiones y decisiones a la hora de concebir ese cómic. "Creo que todo autor tiene su propia teoría del cómic, aunque no todo el mundo la haga expresa, y ni siquiera estoy seguro de que sea necesario o deseable que el autor tenga muy clara esa teoría." Santiago García Todo el mundo dibuja dentro de unos parámetros y atiende a unos principios, aunque no los tenga formalizados. Yo, de hecho, intento ser cada vez menos consciente de esto, hacerlo de manera menos deliberada. En fin, uno hace lo que puede. Hasta Las Meninas eras considerado dibujante de dibujantes. Con el libro rompes ese techo de cristal. ¿Marca el Premio Nacional tu trabajo posterior? Javier Olivares (La cólera, Premio Nacional por Las Meninas): Durante mucho tiempo he tenido una producción muy dispersa con pocos lectores que eran habitualmente dibujantes. Yo ya había tirado la toalla y seguía haciendo mis historias cortas hasta que llegaron Las Meninas. Cuando lo hicimos no pensé que iba a ser el éxito que ha resultado, no haces los libros pensando en eso. Las cosas buenas las recibes con alegría, no me quejo porque nunca he tenido voluntad de maldito pero siempre he hecho lo que he querido. "No me he plegado a hacer unas historias más comerciales para llegar a un mayor número de lectores. Unos libros funcionan mejor, otros peor pero hago lo que me gusta y eso se nota."Javier Olivares Más que el Premio lo que me cambió la cabeza fue darme cuenta de que podía hacer un libro tan largo como Las Meninas. Con Beowulf no fui capaz. Me dí cuenta de que tenía que cambiar mi forma de trabajar para mantener un proyecto durante uno o dos años. Eso ha hecho que pueda realizar La Cólera, mucho más exigente a nivel dibujo y tiempo. He visto que soy capaz de hacerlo. Javier de Isusi recomienda del catálogo de Astiberri Los surcos del azar, Héloïse Guerrier Cenizas y Las meninas, Javier Olivares Beowulf y Rayco Pulido propone El libro de los insectos humanos. Comienzas a colaborar en la editorial en un momento de cambio. Héloïse Guerrier (Editora): Entré en Astiberri en 2009, hace 12 años. No entré en una empresa sino en una familia. Astiberri es buen hacer, compañerismo, apoyo, ética, confianza. A nivel personal, pude conciliar trabajo y maternidad sin ningún problema y creo que es importante decirlo. A nivel profesional, cuando entré, la línea fuerte de Astiberri ya estaba clara: apostar por un cómic de autor, con mucha libertad creativa. Esto permitió que poco a poco se incorporaran cada vez más nuevos lectores, no necesariamente lectores de cómic. En aquella época se acababan de publicar Arrugas, María y yo, Blankets o Píldoras azules. "Entré como editora y también para trabajar en la internacionalización de Astiberri, con la venta de derechos a editores extranjeros, junto con Laureano."Héloïse Guerrier Como editora, es un gustazo trabajar con Álvaro Ortiz, con Lola Lorente, con Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, con Pepo Pérez, Santiago García o Javier Olivares, entre muchos otros. En los últimos años se han incorporado cada vez más autoras, lo que me alegra mucho, era muy necesario: Elizabeth Casillas, Higinia Garay, Blanca Vázquez, Laura Pérez, Mamen Moreu… y próximamente María Herreros o Sara Soler. Es un lujo trabajar con estas autorazas. Astiberri es fundamentalmente sus autores y autoras, y actualmente hay sin duda una nueva generación de autores de altísimo nivel. componente social En toda vuestra obra, la que realizas junto con Miguel Ángel Giner Bou, hay un fuerte componente social tanto para visibilizar otras realidades como para denunciar injusticias de vuestro entorno más cercano. Cristina Durán (Una posibilidad, Premio Nacional por El día 3): Cierto, siempre hemos sido activistas. Tal y como está la situación mundial, donde la desigualdad es el gran problema creciente, pensamos que todos y todas tenemos un cierto grado de responsabilidad a la hora de contribuir en la medida de lo posible a plantear preguntas y buscar soluciones. Pero también es cierto que hacer cómics con un marcado componente social no fue algo que inicialmente hiciéramos a propósito, conscientemente, sino que fue algo que surgió a partir de nuestras vivencias personales. Es decir, que más bien fue la vida misma la que nos puso delante la oportunidad de hablar sobre estos temas. La llegada de nuestra hija Laia, a quién le diagnosticaron parálisis cerebral a los dos días de nacer, supuso un antes y un después en nuestras vidas y, posteriormente, la decisión de contar nuestra historia en Una Posibilidad, lo fue en nuestra trayectoria profesional como autores de cómic. Nos abrió muchas puertas y nos permitió comprobar la eficacia de este medio para transmitir y hablar sobre temas sociales. A partir de ahí, nos dimos cuenta de que podíamos hacer activismo también a través de nuestro trabajo porque el cómic es una gran herramienta para la inclusión y para dar visibilidad a quien necesita alzar su voz. Y así lo hemos hecho cada vez que hemos tenido la oportunidad, tratando temas como la prevención de la violencia de género, la cooperación internacional, el bienestar animal o la denuncia social, como es el caso de El Día 3. "Este último cómic ha sido especialmente gratificante, pues trabajar con Laura Ballester y con la asociación de víctimas del accidente de metro de Valencia ha sido un auténtico regalo."Cristina Durán Hemos aprendido muchísimo y poder contribuir a dar a conocer su lucha en búsqueda de justicia ha sido una experiencia que nos ha marcado mucho. Añadir también que estamos muy felices por formar parte de la familia Astiberri, no solo por su profesionalidad y por compartir catálogo con grandes autores y autoras a los que admiramos, sino también, y sobre todo, por el buen trato, mimo y cuidado a los autores y autoras. Como anécdota, contar que la primera edición de Una posibilidad fue publicada en 2009 por la editorial Sins Entido, cuando Héloïse era editora allí y, años después, fue ella también la encargada de editar el volumen integral de la misma obra, ahora en Astiberri. Así que, se cerró el círculo y es un auténtico placer volver a trabajar juntas. Justo cuando estábamos trabajando en Una posibilidad, Astiberri se atrevió a publicar obras como María y yo y Arrugas y pensamos que esto contribuyó a que obras como la nuestra encontrar su hueco en el panorama editorial, hecho que unos años antes, no hubiera sido posible. Astiberri siempre ha dicho que su apuesta es por los autores y por los libros de largo recorrido. Javier de Isusi (He visto ballenas, Premio Nacional por La divina comedia de Oscar Wilde): Lo importante no es que lo diga sino que lo hace, y mi caso es buena prueba de ello. Cuando les presenté La pipa de Marcos ellos estaban casi recién nacidos y yo no había publicado nada todavía, y lo que les proponía no sólo era estrenarme con una novela gráfica de 160 páginas, sino que aquello pretendía ser el primer tomo de una serie de cuatro libros. Si eso no es una apuesta… 18 años después, esa serie, Los viajes de Juan Sin Tierra, sigue viva y coleando. "Apostar por los autores es acompañarles y seguirles, aconsejarles y saber cuándo decirles sí y cuándo no."Javier de Isusi Es, sobre todo, tratarles con profesionalidad haciendo cosas tan evidentes como puede ser atenderles cuando te requieren para cualquier cosa (un contrato, una duda con la maquetación), respetar (con flexibilidad si es necesario) los plazos o pasar los informes de ventas puntualmente sin esperar a que te lo tengan que pedir. Y eso marca la diferencia entre Astiberri y otras editoriales. Hay muchas editoriales dispuestas a publicar pero no son ya tantas las que luego saben acompañar a los libros y a los autores. Astiberri mantiene vivo su catálogo y desde el principio, se distinguió por un trato escrupulosamente profesional y atento con los autores. Trato en el que, al menos en mi caso y como añadidura, se ha ido fraguando una sincera amistad. Para mí Astiberri es como el Athletic, puede que haya editoriales más grandes donde a lo mejor se ganaría más dinero, pero yo no me cambiaría. Toda tu obra tiene de fondo la historia. Con Los puentes de Moscú pasas de contar la historia a vivirla en primera persona. Alfonso Zapico (La balada del Norte, Premio Nacional por Dublinés): Los puentes de Moscú es un libro muy especial. Cuento la historia en primera persona, pero no del todo, porque hablo de vivencias de terceros: Edu (Madina) y Fermín (Muguruza) que son los auténticos protagonistas. Sí me siento parte de la historia, me integro en ella, por pura curiosidad, por necesidad de saber, de preguntar, de encontrar respuestas a unos hechos históricos que, de una forma u otra, nos han tocado a todos. No he vivido esos hechos históricos, pero sí viví esta conversación dibujada que es un rayo de luz, un canto a la convivencia. Héloïse Guerrier propone Gazpacho agridulce, Paco Roca La balada del Norte, Cristina Durán plantea Dr. Uriel, Fernando Tarancón 7 vidas y Javier Olivares nos habla de El diccionario ilustrado de la democracia española. internacional Desde sus comienzos Astiberri ha apostado por la internalización. Tanto por impulsar la venta de derechos de sus autores en el extranjero como por tener una fuerte presencia en las ferias internacionales. Laureano Domínguez (Editor): Sí, mover los libros de los autores españoles en el extranjero es algo que tuvimos claro desde el principio. Al principio las ventas fueron muy lentas pero esto ha ido creciendo y los últimos años se nota el trabajo de los primeros años. Hemos hecho muchos contactos y la venta de títulos ha crecido de una manera brutal. Económicamente no es lo más importante dentro de la editorial pero si que aporta una gran visibilidad a los autores. "Estamos en muchos sitios, desde los Países nórdicos, que suelen ser complicados, hasta Estados Unidos, un mercado a priori muy difícil pero en el que poco a poco va calando nuestra propuesta."Laureano Domínguez Tenemos gran presencia en Europa y en algún país de Latinoamérica. Hemos hecho muchos contactos y visto las lineas editoriales que siguen. Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Sobre todo vamos a Frankfurt y Angulema. Es una apuesta por los autores locales que cada vez tiene más presencia. A partir de El Héroe comienzas una carrera imparable en el extranjero. Tu objetivo siempre ha sido la internalización pero sin olvidar el mercado nacional. David Rubín (Beowulf, El héroe): Para mí hacer tebeos para España y publicarlos con Astiberri nunca fue un camino a la internacionalización. Los hacía porque me apetecía hacerlo. El éxito internacional se debe, en parte a mi talento y en parte al buen hacer de Astiberri que siempre se ha preocupado de vender bien los derechos de los autores de aquí en el extranjero. Ahora tengo una posición más favorable para apostar por el cómic de nuestro país. Me parece genial que Astiberri publique Ether, Black Hammer u otras cosas que he hecho para otros mercados pero me hace más ilusión cuando publico un tebeo hecho 100% para Astiberri porque estamos generando producción propia que luego se exporta a otros países. Es lo que ha pasado con El Héroe, La tetería del oso malayo o Beowulf. "Ese es el modo que funcione el cómic español: hacer buenos tebeos aquí que se vendan después en otros países. No conozco otro camino."David Rubín No creo que se pueda generar una industria propia en base a realizar traducciones. Ese es un problema que hemos tenido mucho tiempo. Aunque me va muy bien fuera creo que es importante arrimar el hombro y crear obra propia. Aunque sea mucho más trabajo estoy feliz de hacer obras como la que estoy preparando ahora como El fuego, que saldrá en 2022 finalmente. Para mi Astiberri es siempre la mejor opción. En cuanto consigo un trabajo fuera les aviso para que sean los primeros en presentar una oferta. Ahora estoy terminando Cosmic Detective, un cómic que voy a autopublicar en Estados Unidos con Jeff Lemire y Matt Kindt. Astiberri lo sacará en España y cuando acabe con eso me pongo con El fuego que hago directamente para Astiberri. Tengo tanta fe en ellos que he firmado otra novela gráfica más con ellos aunque no me podré poner con ella hasta 2023. Llevamos más de quince años colaborando y es con los que más cómodo me siento. ¿Qué percepción se tiene de nuestro cómic en el extranjero? Cada vez es más frecuente ver a autores como tú mismo nominados en premios internacionales como los Eisner. Albert Monteys (Universo, Matadero Cinco): En general, los autores españoles hemos sido influenciados por un montón de tradiciones distintas ya que, a diferencia de Francia, Estados Unidos o Japón que consumen principalmente producto propio con un sesgo estilístico muy autóctono, nosotros hemos leído de todo. Eso hace que hablemos una especie de “esperanto” comiquero que funciona, cuando funciona, en muchos países con maneras de entender el cómic muy variadas. No tengo claro que haya una percepción concreta del cómic español en el extranjero, algo que se pueda expresar en pocas palabras, pero las fronteras cada vez son más difusas y, por ejemplo, no tengo claro que cuando me nominaron a los Eisner supieran, o les importara lo más mínimo, de qué país soy ciudadano. En todo caso, parece claro que en España hay un nivel de producción de historieta, desde las obras más de autor a los sólidos profesionales, que supera el frágil entramado editorial que tenemos y, claro, la cosa rebosa hacia otros países. nuevas voces Hay un relevo generacional en el que las autoras estáis muy presentes. En tu caso, Elizabeth, con Todas nosotras debutas como guionista pero conoces desde dentro Astiberri como editora. Elizabeth Casillas (Editora): Empecé leyendo novelas gráficas como Blankets o Adiós, Chunky Rice y de repente me puse a trabajar con Astiberri y pude publicar en el mismo sello que Jason, uno de mis grandes mitos. Astiberri me ha dado además la oportunidad de convertirme en autora, que es algo que no me esperaba. Ha sido todo un reto hacer Todas nosotras con Higinia Garay y el libro en el que estamos trabajando ahora, La palabra que empieza por A. "Como editora adjunta he podido descubrir gente nueva y ver cómo crece el número de autoras en el catálogo. Es algo que ha estado siempre presente pero cada vez somos más y es algo de lo que sentirnos orgullosas."Elizabeth Casillas Una de las cosas maravillosas de Astiberri es que en el mismo catálogo tengamos a autores veteranos como Josep Maria Beà con 7 vidas junto a debutantes como Blanca Vázquez, autora de Juntas en esto. Los temas a tratar al final suelen ser los mismos a lo largo del tiempo pero cada generación los modula con una voz distinta y es algo que la editorial ha sabido entender. Héloïse Guerrier recomienda Una posibilidad y Un millón de años, Javier Olivares El fotógrafo, Manuel Bartual Divas de diván y Mamen Moreu propone Esclavos del trabajo. Después de llegar a un público más generalista con la novela gráfica el mercado editorial parece buscar voces propias, autores independientes con propuestas diferentes. Rayco Pulido (Premio Nacional por Lamia): Bueno, la maquinaria editorial no permite parar, es una dinámica que obliga a sacar un número de títulos de manera semestral o el balance de pagos y cobros se quiebra, así que hay espacio para todo tipo de tebeos, lo que no hay espacio es para no sacar novedades. Evidentemente una editorial necesita un par de autores que vendan bien pero también son conscientes de que los autores se queman, lo que hoy está de moda mañana puede dejar de estarlo, así que hay que ir probando para dar con el próximo súper ventas. Hoy hay un montón de editoriales nuevas, entre otros motivos, porque publicar no es caro e incluso editoriales generalistas buscan en el nicho del cómic y el álbum ilustrado el negocio que han perdido con la literatura. "Eso facilita bastante las cosas al autor para publicar, creo que es más sencillo que nunca, otra cosa es que gane dinero con ello y se pueda sostener una carrera en el tiempo, la lista de autores que lo intentan con un par de libros y abandonan es larga."Rayco Pulido Volviendo a tu pregunta, es normal que aparezca tebeo de todo tipo, en la periferia está lo interesante, siempre ha sido el rompehielos en cuanto a avance artístico de cualquier medio, lo comercial, en término generales, es pura fórmula. Las productoras y plataformas de cine y televisión lo saben. Siempre tienen un ojo puesto en el underground, porque suele ser materia prima más pura, ideas sin una forma tan definida, maleable... lo que explica las nuevas cláusulas relacionadas con la venta de derechos audiovisuales en los contratos editoriales, algo que los autores deben tener muy en cuenta antes de firmar. humor Comienzas a desarrollar el diseño de la editorial, labor que actualmente realiza Alba Diethelm. En paralelo creas, junto a ella, el sello ¡Caramba!, dedicado al humor. Manuel Bartual (Diseñador, director de la línea ¡Caramba!): Sí, comencé a trabajar con Astiberri en 2003, primero diseñando algunos títulos como Pulp Heroes de Víctor Santos o El diario sentimental de Julián Pi de Lorenzo Gómez, y poco después encargándome de todas las tareas de diseño de la editorial. Yo acababa de mudarme a Madrid y estaba trabajando como diseñador para una empresa, pero en cuanto surgió la oportunidad de hacerlo para Astiberri no me lo pensé dos veces. La editorial llevaba poco tiempo en marcha, así que fue una suerte verla crecer desde dentro y participar desde los inicios en definir su imagen y su línea gráfica. "Astiberri es muy diferente veinte años después, pero lo que no ha cambiado es el trato cercano y el buen rollo que ha habido siempre entre todos los que trabajamos en ella."Manuel Bartual Paralelamente, como dices, en 2011 monté una pequeña editorial con Alba Diethelm dedicada a publicar cómics y libros de humor. En aquel momento había gente como Alberto González Vázquez, El Hematocrítico o las hermanas Pacheco publicando un tipo de material en internet que nos parecía que podía tener su traslación a papel, así que decidimos poner en marcha nuestro propio proyecto editorial y poco a poco fuimos sumando títulos y autores. Lo hacíamos autodistribuyéndonos, pero ese sistema acabó resultándonos inviable cuando alcanzamos la veintena de títulos publicados. Fue en ese momento cuando le propusimos a Astiberri que integráramos ¡Caramba! dentro de la editorial, a comienzos de 2015, y creo que fue la mejor decisión que pudimos tomar. Desde entonces, Alba y yo seguimos encargándonos de la selección, edición y producción de cada título de ¡Caramba! pero bajo el paraguas de Astiberri, y desde 2018 es ella quien ha asumido todas las tareas de diseño de Astiberri de las que yo me ocupé hasta entonces. Como otros autores de El Jueves como Mauro Entrialgo o Pedro Vera, recopilas tu obra con Astiberri. A la vez desarrollas obra específica como Resaca o Desastre. ¿Cómo es tu experiencia en la editorial? Mamen Moreu (Desastre, Dolores y Lolo): Empecé a publicar con Astiberri en abril de 2014 con mi primera obra larga, Resaca. Era mi editorial de cabecera y fue un sueño hecho realidad, un gran paso para mi carrera como dibujante de cómics. En cuestión de pocos meses se convirtieron en una gran familia para mi, por aquel entonces yo estaba empezando y me sentí muy arropada, tanto por los editores y editoras como por las autoras y autores que ya publicaban en la editorial, y todas las personas que aparecían por las firmas en eventos de cómic. Astiberri es una editorial que cuida mucho y muy bien a sus autoras, confía en su trabajo y eso se nota. "En 2015, cuando todavía no había pasado un año de la publicación de Resaca, sacamos la segunda edición, y por aquél entonces yo ya tenía el guión de Desastre."Mamen Moreu Los tomos de Dolores y Lolo, con dibujos míos y guión de Ivan Batty surgieron después, para recopilar las páginas que empezamos a publicar semanalmente en la revista El Jueves a partir de primavera de 2016 (y que sigo publicando actualmente, desde diciembre de 2019 llevo la serie yo sola, también realizo el guión). Estos recopilatorios son una gran oportunidad para juntar todo el trabajo anual que va saliendo en la revista y que lleguen a muchas más personas. En resumen, mi experiencia con la editorial no podría ser más positiva. Ana Miralles plantea La divina comedia de Oscar Wilde, Fernando Tarancón Juntas en esto, Marion Duc nos presenta Claudio y Morino, Albert Monteys La cólera y Héloïse Guerrier Todas nosotras. infantil Durante mucho tiempo el cómic ha buscado una respetabilidad que ha venido con la novela gráfica. Quizás es el momento de volver a apostar por el cómic infantil y juvenil para que siga habiendo lectores y lectoras en el futuro. Marion Duc (Editora): Desde el año pasado estamos desarrollando una línea intentando buscar una identidad. Es una mezcla entre lo que les gusta a los lectores actuales y una continuidad con el estilo de Astiberri. Es una apuesta por una gráfica amable para los niños pero que estén llenos de contenido. Tenemos un gusto bastante ecléctico y damos oportunidad a muchos estilos. "Las primeras obras eran de autores extranjeros pero para los próximos años estamos preparando más títulos con autores nacionales."Marion Duc Una de los planteamientos que nos hemos propuesto es que queremos crecer con los lectores. En el primer años hemos tenido obras para pequeños lectores, enfocados a niños y niñas de cinco o seis años. Estamos preparando títulos para edades de ocho a diez años y posteriormente continuaremos trabajando con títulos para adolescentes. La idea es abarcar una franja de edad bastante grande buscando la calidad literaria y obras que transmitan mensajes que nos parecen importantes. Títulos como Avni hablan de diferencias en el patio, Tigresa contra pesadilla ayuda a superar los miedos nocturnos... Además de disfrutar de una buena obra se ayude a madurar y crecer. Tienes una larga trayectoria en el mercado francobelga pero la aparición de Wáluk ha supuesto un antes y un después en tu forma de entender tu trabajo. ¿Cómo lo ha cambiado el dedicarte al público infantil y juvenil? Ana Miralles (Wáluk): Wáluk era un proyecto que Emilio Ruiz y yo teníamos tiempo guardado en un cajón, esperando su oportunidad. Cuando se lo enseñamos a Fernando y Raquel no dudaron en sus posibilidades, y Wáluk encontró su hogar. Ahora le llamamos “el osito viajero” porque gracias al buen hacer de Astiberri se está publicando en varios países a los que nunca había llegado con mis anteriores publicaciones, como China o Brasil. "Personalmente me encanta el cómic para niños y jóvenes y hacer una historia en ese registro era una aspiración que pude materializar después de haberme labrado una carrera con el cómic de adulto." Ana Miralles Yo creo que una buena historia no entiende de categorías de ese tipo, y lo he podido comprobar por las buenas reacciones de los lectores de todas las edades. Con la edición de Wáluk en Astiberri he podido trabajar en otro formato, sin ningún tipo de condicionante gráfico y en total libertad. Es algo que valoro muchísimo. Ha sido muy satisfactorio a nivel creativo y también me enorgullece el hecho de apoyar a una editorial que va creciendo al mismo ritmo que sus autores. Héloïse Guerrier nos habla de ¡Universo! y Ocultos. Laureano Domínguez recomienda Regreso al Edén. En febrero de 2020 te incorporas a la plantilla de Astiberri editando obras de autores tanto autóctonos como foráneos. ¿Cómo vives la experiencia? ¿Qué tiene que tener una obra para formar parte de vuestro catálogo? Lucía Álvarez (Editora): Como editora, venía de publicar obras de no ficción en Planeta; entrar en Astiberri ha supuesto la oportunidad de editar cómics por primera vez, que es un lenguaje creativo al que solamente me había acercado como lectora. Me interesa mucho el ensayo gráfico, un género relativamente novedoso, y ya he editado un par de ellos en Astiberri: Gente de aquí, gente de allí, de Quan Zhou, que reflexiona sobre la identidad racial, y La Ballena Tatuada, de Darío Adanti, una recreación de la primera vuelta al mundo de Magallanes y Elcano. "Está siendo muy gratificante trabajar con tanto talento como hay en el catálogo y el equipo de Astiberri."Lucía Álvarez Por encima de cualquier criterio, lo que pedimos a una obra para formar parte de nuestro catálogo es que la historia sea buena, que funcione, que nos la creamos, y que gráficamente tenga nivel. Hacemos comités de lectura mensuales en los que comentamos las obras que han llegado por iniciativa de los propios autores y autoras, obra nueva de autores y autoras que ya están en el catálogo y obra extranjera que nos llega a través de agencias literarias y editoriales internacionales. Se parece mucho a un club de lectura, la diferencia es que al final publicamos la obra. ¿Proyectos? Javi Zalbidegoitia (Editor): Estos tiempos pandémicos que nos ha pillado a todos con el pie cambiado nos han obligado en la editorial a darle una vuelta importante a la programación y tomar medidas para intentar minimizar unos efectos nocivos que en marzo-abril-mayo de 2020 no sabíamos en qué medida nos iban a condicionar, incluso si la nueva situación iba a darnos de lleno en la propia línea de flotación comprometiendo la misma existencia de la editorial… Al final ha resultado un acierto que, intentando mantener la coherencia editorial de propuestas diversas genéricas y temáticas, pero haciendo hincapié en los títulos que creíamos que podrían defenderse mejor en una situación económica complicada, pasáramos un 30% de la programación prevista para el año pasado a este 2021. Por otra parte, decidimos lanzar algunos tomos integrales de series de referencia que llevaban ya mucho tiempo en catálogo, como Bone o Berlín, así como apostamos por seguir sacando semanalmente novedades durante los meses de julio y agosto pasado al percibir que en aquel verano atípico la gran mayoría de las librerías independientes iban a reducir al mínimo las vacaciones estivales necesitadas de hacer caja tras haber tenido que apechugar con dos meses con los locales cerrados. "Finalmente, salieron bien las decisiones tomadas, pero aun así, fue una sorpresa que con la que estaba cayendo acabáramos haciendo en 2020 los mejores números de la editorial."Javi Zalbidegoitia Con ese marco de base y con un año 2021 también condicionado por el virus, la idea es mantenernos, de entrada, en unas sesenta novedades anuales, buscando afianzar la línea infantil también en euskera y catalán, así como la incorporación de obras de autoras a nuestro catálogo. Insistiremos en la venta en los mercados internacionales aunque todavía no se puedan celebrar ferias presenciales de las obras de las que gestionamos los derechos para su traducción a otras lenguas. También seguiremos promoviendo la adaptación audiovisual de esas obras. Continuaremos, en definitiva, alternando traducciones junto con obras de producción propia, confiando en que sigan apelando el interés de aquellas personas con gusto por la narrativa gráfica, por la lectura. → Astiberri Ediciones → Will Eisner, el padre de la novela gráfica

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