La revolución silenciosa de la música generada por IA

En 2024, la generación musical con inteligencia artificial dio un salto significativo: pasó de ser una curiosidad técnica con resultados mediocres a convertirse en una opción válida para ciertos usos. Si bien es cierto que la IA no ha alcanzado el nivel necesario para crear éxitos musicales memorables, ha encontrado su espacio en el mundo de la producción audiovisual y los pódcast. La proliferación de estas herramientas plantea preguntas sobre el futuro de la industria musical y la creatividad misma. ¿Cuándo llegó la fotografía digital nos pareció bien poder hacer fotos sin tener que revelar y pasar por todo el proceso de digitalización? ¿Por qué nos pareció que el software de edición no borraba la cultura del montaje y la preimpresión? Cuánta gente dejó de trabajar en imprentas y periódicos cuando desaparecieron las galeradas de textos. Ahora la composición musical va a hacer lo mismo. Seguramente muchas tareas del mundo de la música desaparecerán, pero ¿dejará de haber talento musical? ¿Será la música creada con IA peor? Podríamos hacernos la misma pregunta con la fotografía, con el diseño o con la ilustración digital. Y la realidad es que no parece que esto sea así. La tecnología no ha eliminado el talento, simplemente ha cambiado la forma en la que este se expresa. Lo que parece claro es que esta herramienta ayudará a democratizar la composición musical, permitiendo que personas que no han pasado 5 años en el conservatorio, ni 5 años aprendiendo piano, ni 5 años de solfeo, puedan crear y compartir su música. Muchos de los cantantes que hoy disfrutamos no existirían sin la accesibilidad que ofrecen la grabación digital o los software de edición musical. La música es un arte y lo seguirá siendo con IA o sin ella, pero también es una actividad susceptible de parametrizar y democratizar.Más que canciones, atmósferas El atractivo de la música generada por IA no radica en su capacidad para producir piezas memorables, sino en su utilidad como recurso sonoro de fondo. Para acompañar un video, un anuncio o un episodio de pódcast, la música generada por IA ofrece ritmos, atmósferas y estructuras que pueden complementar la narrativa sin robar protagonismo. Un ejemplo de ello es una pista generada por Suno. Si bien presenta limitaciones evidentes —falta de dinámica, estructuras repetitivas, secciones aburridas—, su función no es brillar por sí misma, sino integrarse en una pieza audiovisual y aportar una determinada sensación. En ese contexto, puede ser una herramienta válida. Las implicaciones de esta tecnología son amplias. A medida que estas herramientas se perfeccionan, podríamos encontrarnos con un futuro en el que la mayor parte del contenido musical que consumimos en entornos comerciales sea generado por IA, lo que podría transformar la economía del sector musical de manera radical. IA, industria musical y el futuro de los creadores La irrupción de la IA en la industria musical está transformando la manera en que se concibe la creación sonora. Empresas como All Music Works han desarrollado discográficas dedicadas exclusivamente a artistas virtuales generados por IA, un fenómeno que desafía las normas tradicionales del sector. A su vez, un informe de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (Cisac) advierte que, sin regulación, la IA podría reducir en más del 20% los ingresos globales de la industria musical para 2028. La posibilidad de que la IA componga temas en segundos plantea interrogantes sobre la originalidad y la autenticidad artística. Algunos casos recientes han puesto a prueba la credibilidad del mercado, como el grupo "Las Nenas", que resultó ser una creación totalmente artificial. Estos episodios demuestran la urgencia de establecer mecanismos de transparencia para proteger tanto a los artistas humanos como a los consumidores. Por otro lado, la IA también está afectando el proceso de producción musical. Muchos productores ya están utilizando herramientas de inteligencia artificial para agilizar tareas repetitivas, como la masterización y la edición de pistas, lo que podría redefinir el papel del productor musical en el futuro cercano. Al igual que la fotografía experimentó una transformación con la llegada de las cámaras digitales y los smartphones, la música está viviendo su propia revolución con la IA. Durante décadas, los músicos y compositores ocuparon un lugar de privilegio, con acceso a estudios de grabación, ingenieros de sonido y sofisticadas herramientas de producción. Ahora, cualquier persona con una computadora puede generar pistas musicales con solo introducir un prompt. Esto está democratizando el acceso a la composición musical, permitiendo que más creadores experimenten sin las barreras tradicionales de la industria. Este fenómeno cambiará el valor de la creatividad. Así como la fotografía pasó de ser el dominio exclusivo de unos pocos a una práctica cotidiana donde cualquiera puede sentirse fotógrafo, la música generada por IA abrirá nuevas puertas a aquellos que antes no se habían atrevido a componer. Si bien esto no reemplazará el talento ni la expresión humana, sí diversificará las posibilidades de creación y acceso. Herramientas de IA para la creación musical: Suno y Udio Tanto Suno como Udio se han posicionado como dos de las plataformas líderes en este campo. Suno es una aplicación que permite a cualquier usuario, sin conocimientos previos, generar música en pocos pasos. Basta con registrarse, introducir un prompt de texto que describa la atmósfera deseada, y la IA genera una pista en segundos. Ofrece un amplio rango de estilos y una interfaz sencilla para descargar y usar la música generada. Udio, por su parte, da más control sobre la composición, permitiendo ajustar el tempo, la tonalidad y la estructura de la canción. Además, su función de generación por referencia permite crear música inspirada en canciones o estilos específicos. Ambas herramientas han facilitado el acceso a la creación musical sin necesidad de conocimientos avanzados de producción. La evolución de la IA en la generación musical está avanzando rápidamente. A medida que las herramientas mejoren en dinámica, estructura y emoción, es probable que su adopción crezca en múltiples ámbitos creativos. Aunque por ahora la IA no reemplazará a los músicos, ya ha demostrado su capacidad para ofrecer soluciones pragmáticas a quienes necesitan música accesible y sin coste. En un futuro cercano, podría llegar el día en que la música generada por IA no solo sea funcional, sino también emocionante. Hasta entonces, seguirá siendo una opción útil, pero no revolucionaria.

Contenido relacionado

Así usamos Internet: adicción, IA y cookies sin leer

Shoppertainment: cuando el e-commerce se convierte en espectáculo

All Dates Matter: recuperando la diversidad en Google Calendar

La transformación de LinkedIn: cuando el lujo, el entretenimiento y lo personal conquistan el espacio profesional

YouTube, el nuevo rey del salón

Más allá de las redes sociales: por qué el email marketing sigue siendo la mejor herramienta para fidelizar clientes