«La palabra que se dibuja con C», por Álvaro Pons

El lenguaje del cómic ha dado innumerables muestras a lo largo de la historia de que puede alejarse de la ficción y el entretenimiento para entrar en la no-ficción. Aunque la identificación del cómic con la ficción y con el entretenimiento es un característica que ha sido casi asumida como una definición del medio y una justificación para relegarlo al ámbito infantil y juvenil, no es difícil encontrar ejemplos de cómo su potencial como lenguaje rebasó muy pronto el espacio de los géneros tradicionales para entrar en la no-ficción. Si bien algunos autores ya han indicado la interesante relación de las ilustraciones del tratado de colorimetría de Goethe con la abstracción en cómic, lo cierto es que la traslación del mensaje a través de una lenguaje dibujado secuencial puede encontrarse ya en las biblias pauperum o incluso en la explicación del catecismo que se encuentra en los códices testerianos. Ejemplos que, si bien no entrarían dentro del cómic como medio, pueden estar en el límite de lo que entendemos como lenguaje de la historieta, proyectándose a lo largo del tiempo de diferentes formas hasta llegar a los inventos de Rube Goldberg, antecesor de nuestro Franz de Copenhague, o los más indicados cómics que con afán didáctico comienzan a producirse en los años 40 y 50 desde el ámbito empresarial, como los realizados por General Electric para explicar la energía nuclear o las farmacéuticas para que los pacientes supieran usar sus medicamentos. Los grandes inventos del TBO Historietas que llegarían incluso al ejército americano, con los famosos cómic que realizaba Will Eisner de formación para los soldados. A partir del siglo XXI, esta separación de la ficción se hace más palpable y los cómics dan un paso más entrando directamente en el ámbito del ensayo. La aparición de Unflattening, la tesis doctoral de Nick Sousanis, supuso una confirmación contundente de la capacidad del lenguaje del cómic dentro del discurso académico y, por ende, de cualquier reflexión que se quiera realizar. Will Eisner la forma de las ideas Pero… ¿qué es lo que hace al lenguaje del cómic tan adecuado para la no ficción e incluso el ensayo? Posiblemente la mejor respuesta la tenemos en La forma de las ideas, de Grant Snider (Garbuix Books, traducción de Montserrat Terrones), un ameno recorrido por el potencial de expresión simbólica del cómic que actúa como un auténtico catálogo de herramientas para el desarrollo del ensayo y la no ficción en el medio. Snider parte del minimalismo gráfico para reflexionar inicialmente sobre el proceso creativo y los mecanismos para la generación de las ideas que activan y motivan toda la creación, ese concepto que románticamente se entiende como inspiración pero que el autor desgrana minuciosamente desde la búsqueda de un entente entre la tradicional dicotomía que se pregunta si el creador nace o se hace. Sin embargo, en ese camino, su propuesta resulta en un meticuloso repaso a todas las posibilidades para aprovechar el potencial simbólico del lenguaje visual, desde la expresividad a la didáctica. desilvestración Un potencial que nace de la propia esencia del lenguaje del cómic, como reflexiona Federico del Barrio en Desilvestración (Reino de Cordelia), donde vuelve a tomar su alter ego de Silvestre para analizar con precisión las razones que subyacen en la eficacia de la historieta como transmisor de mensajes, emociones y sentimientos. Siempre con un fino sentido del humor, Silvestre toma su propia obra y la evolución de su estilo como punto de partida para una disección quirúrgica de las diferentes taxonomías que se desarrollan en el lenguaje del cómic. La línea, la composición o la secuencia son estudiadas desde una perspectiva puramente empírica que se transforma en metalingüística y que aporta nuevas preguntas a esa tarea imposible de definición del cómic. la palabra que empieza por a Herramientas y principios que aplican con acierto Elisabeth Casillas e Higinia Garay en La palabra que empieza con A (Astiberri) para desarrollar un extenso y exhaustivo ensayo sobre el aborto en nuestra sociedad. La secuencia gráfica es un elemento protagonista de la reflexión desde el diálogo entre palabra y dibujo. Las autoras aprovechan precisamente la expresividad del cómic para ir más allá de la clásica función ilustrativa que había tenido el dibujo en el ensayo: la secuencia gráfica es un elemento que no acompaña, sino que es protagonista de la reflexión desde el diálogo entre palabra y dibujo. El debate que el aborto ha producido en la sociedad, la persecución de las mujeres por el acceso a este derecho y su situación actual en diferentes regiones del mundo consigue una contundencia perfecta desde la imagen. La composición, el trazo y el color tienen un sentido discursivo que apoya las ideas de las autoras y favorece que la lectura sea un ejercicio de obligada reflexión. hoy no es el día En esa línea podríamos considerar el trabajo de Josune Urrutia, Hoy no es el día (Astiberri), que trata la estigmatización del cáncer desde la experiencia de seis artistas que padecieron el cáncer y su propia vivencia. Pero el trabajo de Urrutia, aparte de tener una importante carga de esperanza en el tratamiento del cáncer, añade una mirada más a esta línea de ensayo gráfico, analizando la relación del arte con el autor en la necesidad de exponer su realidad y su enfermedad. Beatriz da Costa, Anna Halprin, Audre Lorde, Susan Sontag, Jo Spence y Hannah Wilke no solo lucharon contra el cáncer, usaron el arte como su arma esencial ante el avance de la enfermedad y Urrutia, al seguir esa línea, desarrolla un fascinante trabajo en el que las herramientas simbólicas del tebeo se alimentan de otras artes para encontrar lugares comunes que hacen todavía más fascinante el potencial del cómic. Un lenguaje llamado cómic, que dibuja las palabras para que escuchemos los pensamientos.

«La palabra que se dibuja con C», por Álvaro Pons

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