¡Eso no es cómic!: el IVAM pone el foco en el fanzine como motor de innovación gráfica

La exposición reúne más de cuarenta autoras y autores para reivindicar el papel del fanzine y la autoedición en la evolución del lenguaje del cómic en España.

El próximo 16 de mayo el IVAM Centre Julio González inaugura ¡Eso no es cómic! Fanzines: vanguardia e innovación del cómic en España, una exposición que propone una lectura alternativa —y radicalmente contemporánea— del cómic desde su frontera más libre: la autoedición. Lejos de los marcos editoriales tradicionales y de las convenciones narrativas impuestas por la lógica comercial, el fanzine emerge aquí como territorio fértil para la experimentación gráfica, formal y conceptual.

Comisariada por Álvaro M. Pons y Noelia Ibarra, la muestra podrá visitarse hasta el 9 de noviembre en la sala G6 del IVAM. Reúne obras de más de cuarenta autoras y autores que representan la diversidad de enfoques que hoy conviven en el fanzinismo español: desde la abstracción y el arte gráfico hasta la narración expandida y la crítica social, pasando por formatos híbridos que incluso prescinden del papel como soporte. El título de la exposición —que juega con la provocación— es en realidad una invitación a replantear los límites del medio y preguntarse, precisamente, qué puede ser cómic hoy.

Más allá de la exhibición, ¡Eso no es cómic! se articula como una exposición viva, en constante mutación. Así lo explican sus responsables, que han planteado un programa que va mucho más allá de colgar obra en la pared. Habrá actividades paralelas, acciones en sala y una dinámica de creación que transforma el propio espacio expositivo en un laboratorio en marcha. El objetivo es mostrar no solo los resultados, sino también los procesos, las dinámicas colaborativas y el contexto que da forma a esta escena, muchas veces invisible para el gran público.

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El auge del fanzine en España durante las últimas décadas ha coincidido con la consolidación de colectivos, ferias y festivales independientes que han actuado como catalizadores de esta efervescencia. Frente a la lógica de mercado, estos espacios han dado prioridad a la libertad autoral y la transversalidad de contenidos. De ahí que, en estos formatos, no solo se ensaye con el dibujo o la narración visual, sino que también se aborden temáticas que desbordan los géneros clásicos, con discursos queer, ecológicos, feministas o existencialistas. En este ecosistema, el cómic se convierte en un medio de expresión que puede ser íntimo, político, experimental o simplemente lúdico.

Como antesala a la inauguración oficial, el mismo 16 de mayo a las 19h tendrá lugar en el Auditorio del IVAM una conversación pública entre los comisarios de la muestra, Álvaro M. Pons —referente académico en el ámbito de la crítica de cómic— y Noelia Ibarra, investigadora especializada en cultura visual, moderados por Daniel Tomás, director del Salón del Cómic de València. Una hora más tarde, a las 20h, se celebrará la apertura de sala y un cóctel para el público asistente. Ambas actividades son de acceso libre hasta completar aforo.

Con esta exposición, el IVAM continúa su apuesta por visibilizar lenguajes artísticos que tradicionalmente han sido considerados periféricos dentro de los museos. En este caso, el cómic —y más concretamente el fanzine— se presenta no como un formato menor, sino como una de las formas más vibrantes y desafiantes de la creación contemporánea. Una que no teme reinventarse, ni romper sus propias normas. Una que, por mucho que se diga lo contrario, sí es cómic.

Actualizado 15/05/2025